Вот и завершился в Русском драматическом театре летний марафон по выпуску спектакля "Церемония" (пьеса Эжена Ионеско "Король умирает"). Режиссер-постановщик Аршад Алекперов вернулся в Санкт-Петербург, к своим профессиональным обязанностям актера, режиссера, педагога. Его ждут в Молодежном театре на Фонтанке, в театрах "Приют комедианта", "За Черной речкой". 

Первая премьера произвела в театральной общественности города большой фурор. И те, кто считал, что режиссер не очень-то и раскрыл жанр абсурда, и те, кто с этим не соглашался, сошлись в одном: на сцене подлинное театральное искусство, профессионально сделанный спектакль, замечательные актерские работы, художественно выразительное оформление сцены. Постановщик сумел достичь главного: безоговорочного контакта с залом! Два часа зрители, затаив дыхание, с интересом следили за тем, что происходит с Беранже Первым (народный артист Фахраддин Манафов), который попадает в пограничную зону между жизнью и смертью. Характеристика, которой награждали зрители в антракте и после спектакля игру актера, выстраивалась в следующую цепочку эпитетов: виртуозная, талантливая, мощная игра. 

До начала спектакля в фойе театра царила атмосфера ожидания встречи с прекрасным.

Король тоже человек

Беранже Первый Фахраддина Манафова - король. Баловень судьбы, которому когда-то повезло родиться в нужном месте. А теперь он должен уйти в запределье. Как простой смертный. Но прежде чем переход из одного измерения в другое станет возможным, Беранже должен убить в себе короля! Проще говоря, очистить свою душу от грехов человеческих. И вот это-то самое сложное. "Убить" - значит отказаться от всех прежних наработок, которые определяются простым диагнозом - "нарциссизм". Актер вместе со своим персонажем проходит этот мучительный путь, превращая Беранже Первого в просто Беранже: человека без титулов, званий, наград. Долго и отчаянно цепляясь за привилегии живых, Беранже вдруг неожиданно для себя осознает, что перед ее величеством Смертью все равны. А она - неотвратима и неумолима. Она - закон и неизбежность. Но она же - и проводник. Ипостась силы, которая может помочь Беранже при переходе. Роль этой дамы по имени Маргарита блестяще играет заслуженная артистка Мехрибан Зеки. Актриса с трагическим потенциалом, хорошо вписавшаяся в состав артистов, занятых в спектакле, создала образ героини, которая, не будучи человеком, страдает за все человечество. Точнее - за все его неисправимые грехи, нежелание духовно меняться во Времени. Антиподом Маргариты является Мария. Ее проникновенно играет Мария Дубовицкая. Она, как адвокат, отстаивает интересы Беранже, уговаривая Маргариту быть менее требовательной, вымаливая для него возможность еще пожить на земле, наслаждаясь удовольствиями, которые он всегда умел извлекать из жизни. Доктор Олега Амирбекова - это заплутавшая в жизненных лабиринтах совесть Беранже Первого, его второе "Я". Оно мимикрирует (приспосабливается) под обстоятельства с невероятной скоростью, выступая по отношению к королю то в качестве прорицателя-астролога, то бактериолога, обнаруживающего в организме короля вирус под названием "нарцисс", то хирурга, помогающего королю отсечь рудиментарные земные привязанности, то палача, безжалостно оглашающего вердикт: земной путь окончен и надо осуществлять переход! И только Джульетта, замечательно сыгранная актрисой Хаджар Агаевой, сострадает Беранже всегда. Ей все равно - король он, или бомж, или дворник. Она просто любит его. Независимо от его социальной и кастовой принадлежности. Джульетта Агаевой - абсолютная Любовь, которая не требует от Беранже ничего. В том числе и духовного совершенства! Она просто хочет, чтобы он был счастлив. Всегда. Хаджар играет возрастную роль. Прием, давно ушедший из театра! Но как убедительна она в этой роли! Пластическое действие, голос (олицетворяющий вечно молодое чувство любви), эмоциональная наполненность: все свидетельствует о том, что перед нами актриса недюжинного таланта. Впрочем, как и Амирбеков с Дубовицкой, которые открылись зрителю гранями новых профессиональных возможностей, еще раз подтвердив, что в Русском драматическом есть молодые актеры, которые способны обеспечить театру устойчивое профессиональное будущее. Начинающий актер Натиг Гусейнов, сыгравший Стража, тоже не "потерялся" среди опытных коллег-профессионалов. Это его первая роль на сцене театра. И надо полагать - не последняя.

Ансамбль

Рассуждения о единомышленниках в театре - это миф, придуманный советской критикой. И редко случается, что актеры совпадают с постановщиком в материале пьесы настолько, что он действительно "умирает" в них. Так вот, это как раз тот случай. История Беранже - это история каждого сидящего в зале и тех, кто играет на сцене. Но речь об актерах, занятых в спектакле. Их участие в этой работе - уникальный случай профессионально совпавших людей. Совпавших настолько, что образовался ансамбль профессионалов, играющих без фальши и ложного пафоса. Каждый из них уверенно держит планку своего мастерства и является достойным партнером коллегам.

О жанре

Жанр спектакля определен Аршадом Алекперовым так же, как и у Ионеско, - абсурд. Эжен Ионеско вошел в историю театра XX века как король театра абсурда. Так что же это за жанр такой - абсурд?

Термин "театр абсурда" принадлежит американскому критику Мартину Эсслину. Многие драматурги данное им определение отвергали, утверждая, что их произведения не более абсурдны, чем реальная действительность. Но, несмотря на бесконечные споры, жанр приобрел популярность. Основоположники "нового театра" считали бытие иррациональным и алогичным: в этом мире человек обречен на одиночество, страдания и смерть. 

Считается, что театр абсурда уходит корнями в философию дадаизма, поэзию из несуществующих слов и авангардистское искусство 1910-20-х. В театре абсурда действительность и вымысел уравниваются в правах, мир воспринимается как бесконечное разнообразие версий. Это мир наоборот, наизнанку, антимир. Таким образом, под абсурдом понимались отрицание логики, несогласованность поведения и речи. Однако для того, чтобы абсурдистские идеи отчуждения и ужаса заявили о себе на весь мир, человечеству необходимо было получить трагический опыт катастроф и потрясений первой половины ХХ столетия. Театр абсурда не появился сразу после окончания Второй мировой войны: сначала - шок, а потом - осознание всего, что произошло. Только после этого психика художника превратила итоги мировой катастрофы в материал для художественного и философского анализов.

Пьеса "Церемония" написана автором в 1962 году, но при печати цензура не пропустила это название по причине того, что в кинопрокат Франции вышел фильм точно с таким же названием. Ионеско вынужден был дать пьесе другое название - "Король умирает", хотя, на мой взгляд, оно не настолько точно отражает суть происходящего, как первоначальное. 

Написав к этому времени и "Лысую певицу", и "Носорога", и "Стулья", автор в "Церемонии" едва ли не впервые обращает внимание на суть метафизических взглядов. Его чрезвычайно занимают философия жизни и философия смерти. Так что же абсурдного в этой пьесе? Диалоги между Человеком Беранже и ипостасями, которые не являются людьми? Если оценивать с точки зрения объективной реальности, то вести разговор с тем, кого на физическом плане не существует, кого нельзя увидеть глазами, это действительно абсурдно. С другой стороны, если посмотреть на эту ситуацию как на постоянную полемику, разговор, спор, внутренний диалог с самим собой? Со своим вторым "Я"? Абсурдно? Если разговориться вслух с самим собой, к тому же эмоционально, то со стороны может показаться, что человек сумасшедший. Это абсурдно или нет? Ну а если это внутренний диалог и его никто не слышит? Абсурд или нет? Объективная оценка реальности? Самоанализ? Каждый сидящий в зале должен ответить на эти вопросы сам.

Режиссер-постановщик, ставя спектакль "Церемония", практически цитирует мысль драматурга: "Называть мир абсурдным нелепо, ведь мы ничуть не умнее Божества". Цитирует, предоставляя возможность зрителям самим сделать вывод: что в этой версии истории человека Беранже, убившего в себе короля Беранже, - абсурд, а что - реальность.