НА ВЗМАХЕ СМЫЧКА

С недавних пор концертная «палитра» Баку пополнилась музыкальным предложением, нашедшим бурный отклик у ценителей высококлассной музыки. Музыка при свечах. Сцена Зала камерной и органной музыки (лютеранская церковь) не просто погружается в мерцание свечей. Здесь творится настоящая магия музыки Mystery Ensemble - мирового музыкального проекта REDEVENTS & Distribution ltd., собирающего неизменные аншлаги.

Современная музыка уникальна разнообразием стилей, которые сосуществуют одновременно, а партитуры ставят самые разнообразные задачи перед исполнителем. Новая музыка требует от него любопытства первооткрывателя, который шаг за шагом продвигается к разгадке замысла композитора. Скрипка и вообще струнные инструменты являются настоящим кладезем приемов звукоизвлечения, доступных нынешним композиторам.

Но неизменным остается самое главное - эмоциональное богатство. Именно его с профессионализмом и честностью, можно сказать, достает и преподносит публике руководитель азербайджанского Mystery Ensemble заслуженная артистка республики, выпускница Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского, первая скрипка Государственного квартета Азербайджанской академической консерватории Джейла СЕИДОВА. Ведомые ее смычком музыканты ансамбля увлекают публику в зрительном зале, которая, не просто замирая внимает музыкальным «откровениям» композиторов настоящего, но и дышит в унисон со звучащими со сцены произведениями. В этом и есть красота мистерии, когда с легкостью, что наблюдается из зала, практически синхронно двигаются смычки. А за этой работой стоит многочасовой труд. Но для слушателя она остается «вне нот», потому что единственным мерилом остается - Ее величество Музыка…

- Что на практике по эмоциональному «фону» интереснее - выступление сольное или в коллективе?

- С детства для меня было более привлекательно исполнять музыкальные произведения в небольших коллективах. Правда, сольные мне нравятся чуть больше, однако и в ограниченном количестве музыкантов я чувствую себя вполне комфортно. Потому что в моей карьере музыканта у меня есть опыт разных коллективов. Работала с симфоническими оркестрами - и зарубежными, и нашими, которые были разными по составу. Но как музыканту мне интересно играть там, где я себя слышу. Где не теряюсь в звуках других инструментов. Более компактные коллективы для меня, можно сказать, уютны в своей «звуковой» коммуникабельности. И для меня уже на первый план выходит возможность играть с хорошими музыкантами, с которыми можно собрать интересный репертуар. Ведь очень важно, что ты играешь! Можно, например, исполнять сольно какое-то произведение, которое не доставляет тебе никакого удовольствия и которое уходит в безвременье, стоит только сойти со сцены. И наоборот. В моем «сценическом портфолио» случилась история, и я до сих пор помню тот концерт в Кёльне с их симфоническим оркестром, когда исполняла Пятую симфонию Чайковского. И это было невероятно, шикарно! Несмотря на то, что я сама где-то «потерялась» в этом оркестре, но оттого, что звучала восхитительная музыка, я как музыкант получала удовольствие. То есть, по сути, глобальной разницы, в каких коллективах я играю, не чувствую. Главное, что (!) исполняю.

- Как подбирались музыканты для ансамбля Mystery Ensemble, который входит в мировой музыкальный проект REDEVENTS?

- Здесь мне помогла многолетняя наработанная музыкальная практика. Можно сказать, что я имею опыт работы практически со всеми нашими музыкантами. Потому и изначально ставила перед собой задачу подобрать тех коллег, с которыми все будет быстро, четко и качественно. И тут принимался во внимание не только музыкальный талант, но и человеческие качества. Самым важным для меня остается умение ценить время как свое, так и коллег. Опоздания или неявку на репетицию без уважительной причины никогда не приму. Гены от папы перешли, когда иногда ругаю себя за свою пунктуальность, порой бывающую неуместной. Еще одним из основным факторов является отношение к музыке. Вот основы, по которым я подбирала музыкантов. Методом проб и ошибок создавался костяк Mystery Ensemble - из сильнейших и опытных ребят, по которым я могу уже видеть, что коллектив сложился и стал восприниматься каждым его членом как свой, отталкиваясь от музыкального профессионализма и характерных качеств самого человека.

- Музыкант должен быть удобен или же есть более глубокое взаимопонимание на уровне движения ресниц?

- Неоспорим, прежде всего, талант музыканта. Тем более в той музыке, которая исполняется Mystery Ensemble и которая требует, чтобы ее прочувствовали и полюбили. Ведь в наш репертуар введено определенное новшество - музыка из кинофильмов. Мы словно воплощаем кинокадры в музыке. И здесь априори невозможно обойти душевные качества самих исполнителей, подкрепленные профессионализмом. Конечно, когда тебя понимают по мимике, по взгляду - это великолепное вербальное взаимодействие. Дружеские отношения тоже очень важны, но иногда могут стать помехой, когда есть что сказать, а появляется страх обидеть. Вот потому эту часть близких, но вне рабочих взаимоотношений мы оставляем за стенами репетитория. Здесь чистая коллегиальность, подразумевающая совместное творчество с возможностью советов и здоровой критики. Последняя в нашем обществе сложно воспринимается, но для меня если она идет по делу, то это часть общих стремлений к совершенству. Когда в критике есть конструктив, то и принимать ее легко. Ведь со стороны порой видится что-то более лучше. Да и в музыке всегда есть место для вариативности…

- Есть ли различие между концертными площадками? И какую роль они играют в выборе программы?

- Для нас важным критерием, прежде всего, является акустика. Весьма большое количество сценических площадок страдают в этом аспекте. Да, это красивый зал и великолепная сцена, но звук «не живет». И тебе сложно подать написанные нюансы в партитуре: уйти на пианиссимо, сделать крещендо… Когда ощущаешь, что зал «тяжелый» и звук «не идет», работаешь на сопротивлении. Одно из правил - звук должен возвращаться, но, увы, порой площадки не дают этого. Одним из моих любимых городских залов стал Зал камерной и органной музыки. Что в принципе вполне логично, учитывая его изначальную заточенность. Другим аспектом в вопросах площадок является наличие или отсутствие дополнительных технических средств. Как, например, в программе Гарри Поттера в филармонии, которая также мне всегда близка, где использовались микрофоны. Потому что то, что было задумано, требовало показать все задуманные «фишки» и всю красоту звучания, вплоть до условного расширения состава музыкантов: чтобы уходить на пиано с большим погружением в тишину, а выходить на форте ярче. Главное, чтобы площадка давала возможность решать недостатки акустики для комфортного ее восприятия. Мой третий фаворит по площадкам - Центр Гейдара Алиева с его уникальным залом и формой.

- Насколько важно уметь составить программу?

- Это самый важный момент! Он - основополагающий! Для меня всегда этот аспект играет огромную роль, вне зависимости от того, где и с кем я выступаю. Я подбираю программу так, чтобы она захватывала интерес публики. Потому что зрители приходят отдохнуть. Получить определенные эмоции, а не сидеть и смотреть на часы с мыслями о том, когда все закончится, чтобы встать и уйти. Чтобы не возникал вопрос, была ли такая уж необходимость посвятить свой вечер, чтобы услышать музыку, что «давит и грузит». Судя по всему, усилия на выверенность музыкальных программ, которые мы сейчас представляем, успешны. Тем более и очередность произведений также не случайна, давая возможность слушателям «сделать эмоциональный вдох и выдох». Составляя программу, нельзя пренебрегать балансом, позволяющим держать внимание публики в напряжении, в хорошем смысле.

- Что такое «разложить» партитуру под состав музыкантов?

- Для меня это было чем-то новым! Возьму в пример произведения Чайковского. Я не знаю, кто расписывал партитуру, которую мы использовали, но сделано это было мастерски. Пианистка играла за партию арфы, а мы играли за флейты. И при этом, несмотря на замену инструментов, в голове идет оригинальное звучание. Более того, музыканты Mystery Ensemble сами стараются изобразить звукоизвлечение, максимально приближенное к нему. Это очень сложно. Представьте, что несколько человек заменяют собой состав полного симфонического оркестра! При этом музыкальная палитра, заложенная композитором, сохраняется без потерь. Музыканты Mystery Ensemble всегда максимально выкладываются на каждом концерте. Это изначальная установка - совместное сольное исполнение на полном звуке. Понятно, что партитура не незыблемость. В процессе мы вносим свои корректуры. Кстати, мы можем вовлечь инструмент, который даже не предусмотрен где-то, но это решение настолько оправданно! И музыка приобрела еще большую наполненность…

- Как воспринимается заклю-чительная нота произведения?

- Знаете, последняя нота, наверное, одна из важнейших в концертной программе. С нею никогда не надо спешить! Неприемлемо относиться к ней в стиле «быстро закончил и быстро встал на аплодисменты». Ни в коем случае! Это звук где-то еще должен подняться ввысь и некоторое время там «прожить». Потому и смычки мы не опускаем пару-тройку секунд. И зал безмолвствует вместе с нами. Причем в партитурах почему-то редко встречаются прописанные последние штрихи. И в основном смычки уходят вниз. Так вот я позволяю себе менять подобное, придавая другую эмоциональную краску последней ноте, чем иногда ввергала музыкантов Mystery Ensemble в культурный «шок», раскладывая для них движения смычка на выходе в коду на пиковую точку, в которой надо остановиться на мгновение, выдохнуть и лишь потом оторвать смычок от грифа инструмента. Потому что именно в заключительной ноте такая масса чувств, которые просто необходимо выплеснуть в зал!!!

- Само название подразумевает, что подспудно слушатели будут ждать некой мистерии не только в представленных музыкальных произведениях, но и в атмосфере, что они должны будут создавать. Нет ли в этом некоей изначальной «нагрузки»?

- Уже опираясь на опыт предыдущих концертов, могу сказать, зрители ждут такие программы. И по тому, как заполняются залы и какие после идут отзывы, можно-таки сделать вывод, что атмосферу Mystery Ensemble создает то, какая тишина и насколько внимательно слушают музыку зрители, мне кажется, что они под ее влиянием попадают в некое волшебное состояние. Создается ощущение полного слияния Mystery Ensemble и сидящих в зале, совпадая дыханием в тактах. На мой взгляд, нам удалось поймать эту тонкую грань взаимопроникновения. Признаюсь, что иногда посещает легкий иррациональный страх от «звучания» стоящей в зале тишины. Особенно, когда мы уходим на пианиссимо, в моментах, где есть нон-вибрато (выразительность звука), словно музыканты играют не играя. А из зала разве только дыхание доносится… И, несмотря на внутренний холодок от этой тишины, чувствуешь, как же это классно!

- Что такое тишина?

- Для меня тишина - спокойствие звука. Она ведь тоже есть звук! Вообще для музыканта находиться в тишине так сложно. Потому что в голове все время звуки. Все время что-то уши ловят из окружающего пространства. Элементарное движение лифта волей-неволей слышится как нотная фраза. Разве только ночью я создаю вокруг тишину. Именно в этот момент погружаешься в покой. Слышишь биение своего сердца - лучшую колыбельную Жизни.