"РУКИ - ПРОДОЛЖЕНИЕ ДУШИ"

Все мы в душе немного художники. Но, к сожалению, не всегда музыка, звучащая в нас, находит свой выход. Нам приходится вести обычную жизнь с ощущением недосказанности... Но есть люди, которые могут воплощать свои идеи в жизнь, используя как источник вдохновения весь окружающий мир.

Руки и душа 

Слово "хэндмейд", что буквально означает "рукоделие", - в нашем языке и обиходе заимствованное. Если просто понятие рукоделия включало в себя и поделки на школьных уроках труда, и все любовно сшитое, связанное, сплетенное трудолюбивыми женщинами - любительницами прекрасного, то хэндмейд имеет более широкое значение. Хэндмейд - это попытка преобразовать все, что нас окружает. Это не просто прикладное ремесло, это искусство, ведь то прекрасное, что есть у нас в душе, находит свое воплощение в предметах, сделанных своими руками. Декупаж, кракле, макраме, ирландское кружево, роспись, винтаж, шебби-шик, мыловарение - все эти слова, кажущиеся китайской грамотой для непосвященных, на самом деле - широкий, яркий мир различных направлений, русел, в которые вливается неуемная река фантазии и вдохновения. 

Как сказала однажды известная российская актриса Людмила Чурсина, руки - это продолжение души. Эту красивую метафору наглядно подтверждают работы молодой художницы Ульвии Мусаевой. Ульвия - художник с небольшим стажем, всего год, но за это время она добилась многого - три персональные выставки, четыре мастер-класса, и можно сказать, что за такой короткий срок сформировалась как полноценный художник. Ее главная "фишка" в том, что рисует она без помощи кисточек или других предметов, используя только пальцы. Поэтому можно смело сказать, что картины и изделия ее (Ульвия, помимо рисования картин расписывает и украшает винные бутылки) хранят тепло и энергетику рук. 

Как рассказывает сама художница, все мировосприятие для нее изменилось в тот миг, когда она начала рисовать. "Мне хотелось прикоснуться и преобразовать все, что я видела вокруг", - говорит она. 

К слову сказать, в последние годы отношение к хэндмейду как к досужему развлечению изменилось. И люди начали с большим уважением относиться к тому, что сделано руками. Недаром во всем мире ручная работа - это нечто из разряда эксклюзивного и очень дорогого. И Азербайджан не остается в стороне от мировых тенденций, когда все, сделанное с душой, ценится очень высоко. Но тут трендом можно назвать скорее изменение отношения общественности, поскольку рукодельниц и умельцев у нас всегда было немало. 

К примеру, Алена Салимова, одна из известных в городе рукодельниц, а также единственная в Баку, кто занимается плетением ирландских кружев, рассказывает: "Мое первое знакомство с миром рукоделия случилось в 5 лет. Соседка показала мне, как вязать на спицах, и, глядя на мое увлечение, бабушка научила вышивать разными способами. Немного позже в школе научилась плести макраме. Разумеется, в школьное время это было просто увлечением, но после развала Союза очень даже пригодилось. Тогда в тяжелые годы многие вязали, шили для продажи, чтобы как-то прокормить семью. Наверное, поэтому сейчас увлечение молодежи хендмейдом старшее поколение воспринимает в штыки. Думаю, что каждая из нас сталкивалась с вопросами окружающих типа "зачем тебе это нужно, тебя что, муж не содержит? Не позорь семью". Ну вот как объяснить, что душа просит творить мелочи для создания уюта в доме. Это и салфеточка на журнальном столике, и оригинальная вышивка в красивой рамочке на стене, и собственноручно вылепленный магнитик. А уж как оборачиваются прохожие, когда видят на тебе украшения или вещи, которые нигде не купишь! Несколько раз я попадала в смешную ситуацию, когда особо любопытные дамы преследовали меня несколько кварталов, прежде чем решались спросить, где же такое продается. Я очень рада, что у нас, в век технологий и конвейерного производства, очень много талантливых девочек, которые творят уникальные вещи, можно даже сказать, арт-объекты".

Цена дела 

Когда же связанная шапочка или сшитая собственноручно скатерть превращается в хэндмейд? Рукодельница затрудняется ответить на этот вопрос в точности:  "Во всем нужно формировать правильное отношение. То, что сделано руками, уже хэндмейд, но вот отношение к этому удручающее. На Западе люди ценят ручной труд, и могу сказать одно: только пять процентов моих работ были проданы в Азербайджане. Остальное разлетелось по всему земному шару, от Норильска до Аляски, от Дублина и Голливуда до Израиля. Мне легче перечислить европейские страны, где нет моих работ, чем где они есть. Это не вопрос цены, просто у нас мало кто понимает, чем отличается обычная снизка бусинок от колье, расшитого самым дорогим в мире бисером, простая шапочка от тончайшего кружева ручной работы, и, соответственно, не могут понять, почему второе дороже первого в десятки раз. Что же касается финансовой стороны вопроса, хэндмейд достаточно дорогое удовольствие, ведь ценящая себя мастерица никогда не будет работать с дешевым материалом, а из этого складывается значительная сумма в готовом изделии. Например, в скрапбукинге мастера тратят не одну сотню долларов на формы, штампы, фигурные дыроколы, кружево, ленточки, разные мелочи, чтобы идти в ногу со временем. Сейчас очень моден стиль шебби-шик, эдакий винтажный стиль, когда вещи старятся специально, создавая эффект давности. Но у нас пройдут мимо и еще начнут ворчать, что выложили тут древние блокноты с корявыми страницами и пятнами. А что уже говорить тем, кто работает с бисером, камнями, стразами? Тут счет идет на десятки и сотни долларов, если не тысячи, которые нужно потратить на материалы, и можно было бы выбирать наиболее подходящие к тому или иному проекту. Ведь как бы ни казалось со стороны, каждый камень сам диктует свое окружение, рисунок камня ведет рисунок украшения. Так что никак нельзя сказать, что мастера занимаются рукоделием от финансовой необеспеченности. И это не только у нас в Азербайджане. Любовь к брендам насаждается журналами и телевидением, и потому трудно истребима. Я знаю мастериц из России и Украины, которые не могли найти рынок сбыта для своих вещей за требуемую цену и "продались" именитым кутюрье. Теперь за их работы платят четырехзначные суммы, из которых львиную долю получает владелец бренда. В выигрыше все, кроме покупателя. Хотя он и доволен бирочкой.

"Мыльная опера" 

Иногда увлечение перерастает в дело всей жизни, и посылом к этому служит чистая случайность. Вот, к примеру, Светлана Джафарова, мастер мыловарения, рассказывает, что ей подарили необычные кусочки мыла ручной работы. "Они были красивые и приятные, даже энергетически они отличались от обычного мыла. Начала делать такое мыло для себя и на подарки близким. Причем поняла, что в мыле можно воплотить любые фантазии, даже в пределах одной формы".

Хэндмейд, по мнению мастера, - это искусство, потому что мастер в своих изделиях прежде всего хочет видеть красоту, а потом уже практичность и нужность. Идеально, когда это совмещается. Начав с мыловарения и продажи своих работ, Светлана ханым увлеклась и сейчас уже занимается организацией мастер-классов и мыльных вечеринок. "Меня очень радует, когда вижу счастливых людей, окунувшихся в процесс создания мыла и восхищенных результатами своих усилий", - говорит она. 

Не только женщины способны видеть красивое в самых обыденных предметах. Например, Виктор Ахундов (имя, по просьбе персонажа, изменено) вырезает из дерева различные изделия, находя в этом занятии и нечто философское. "То, чем я занимаюсь, назову чистым самовыражением, - говорит он. - Это, скорее всего, просто психологическая разгрузка. Я совершенно перестал заботиться о том, как зритель воспримет мои работы, зато теперь при помощи их могу найти людей, близких по духу. Приятно, если покупаются именно такие работы, это значит, что многие видят что-то свое, близкое для себя в них. Прибыли особой это не приносит, можно было бы продавать больше, учитывать спрос на какие-то вещи, но тогда вся деятельность превратится из удовольствия в рутинную работу". 

И вдохновение мастер черпает в самых примитивных формах: "Проект чаще всего рождается за несколько минут, как удачное четверостишие. Очень часто вижу очертания будущих работ в царапинах на стене, пятнах краски. Теория Роршаха в действии. Скорее всего сначала появляется форма, потом материал. Это дерево, кожа, металл, пластик… Люблю собирать вещи из кусков разного дерева, В этом для меня есть что-то символичное. Никогда не вырезаю ничего из целого куска. Наверное, жизнь каждого человека, как бы пафосно это ни звучало, состоит из разноцветных кусочков и непонятных деталей, как и мои работы. Видимые эмоции я чаще всего игнорирую, интуитивно фокусируюсь на сфере подсознательного".

Все же, наверное, можно сказать, что основная идея хэндмейда - творчество, желание гармонизировать и сделать комфортным для себя окружающее пространство. И это прекрасно, ведь творчество - это то, что меняет нашу жизнь и делает ее ярче и осмысленнее.