ТАМ, ГДЕ БЕРЕГ - ДОМ

Берег - это место, где родился и вырос, откуда, встав на крыло, вылетел вслед за мечтой, это философия жизни и духовное становление. Берег - это место, куда ты всегда сможешь вернуться. Родная земля и отчий дом ждут тебя всегда. Экспозиция арт-проекта "Берег" была представлена работами художников Петро Бевзы, Петра Лебединца, Константина Павлишина и авторскими работами художников-ювелиров Киева. Вот что рассказала в беседе с R+ куратор выставки Юлия Нужина. 

"Идея осоздании выставки "Берег" возникла в момент экспонирования ювелирных украшений наших художников. Дело в том, что помимо драгоценных металлов художники использовали песок (каждая песчинка диаметром 0,7мм!) с берегов Днепра. Его берут как природный материал, просеивают, придают ему вид ювелирного изделия и используют при создании украшений. Ну а раз песок - это часть родной земли, часть берега, откуда ты вышел в мир, то мы решили, что экспозиция будет гораздо интереснее, если составной ее частью станет живопись.

"Пилигрим"

Автор - Петро Бевза. Четыре работы под этим названием отражают разные периоды жизни человека. Паломник, странник, путешественник: кто перед нами? Человек, который ищет новых впечатлений или самого себя? Вполне возможно, что и то, и другое. Мы видим, как краски вокруг хрупкой человеческой фигурки меняются. Меняются времена года, разбивая его на четыре периода. День за днем. Год за годом. Но меняется ли он сам?

"Лавра"

В сиянии солнца, в потомке желтого цвета на фоне анфилад стоит маленькая девочка, пришедшая в Лавру. Девочка пришла к Богу. Она так мала, что вряд ли понимает разницу в понятийном ряду добра и зла. Она просто тянется к свету. И он осеняет ее, как будто благословляя на счастливую жизнь в будущем.

Egleofsky - 1, 2, 3

Автор - Константин Павлишин. Берег воспоминаний, малая родина, детские ощущения большого мира, очерченного абрисами ветряка (мельницы), сквозь изодранные лопасти которого видна синева сумрачного неба. Все мы родом из детства. И только эмоциональная память художника может так цепко удерживать образ огромного мира глазами ребенка. Период, когда деревья были большими, а мы - маленькими, всегда оставляет в душе неизгладимый след. Тот след, который во многом определяет взаимоотношения ребенка с миром и самим собой.

"Рефлексия"

Автор - Петр Лебединец. Три работы художника выставлены под разными названиями. Но восприятие их укладывается в одно определение - "Рефлексия". Слово, попавшее в русский язык из латинского и в буквальном смысле означающее "обращение назад". Но на самом деле художник внимательно прислушивается к собственным ощущениям. Тем, которые связаны с ощущением и взглядом на самого себя в контексте времени, на содержание и работу собственного сознания. Личностная структура, мышление, восприятие, эмоциональное реагирование и чувственная оценка всего того, что происходит в сознании, душе художника и вокруг него. В цветовой гамме художника - нерасчлененный поток чувственных феноменов. Замыкая их в структуру устойчивых элементов, он заставляет нас сосредоточить на них внимание.

Ювелирное искусство

Особый шарм экспозиции придают работы киевских художников, создавших ювелирные украшения. Перстни, браслеты, подвески, серьги - это авторские работы, аналогов которым нет. Работы, которые удостоены награды "Орден Фаберже". Эту организацию создала в Украине внучка прославленного Фаберже - Татьяна. Цель ее - выявлять лучших среди лучших на всем пространстве СНГ и отмечать их достижения вручением ордена. Известно, что Фаберже долгое время жил и работал в Украине, и среди мастеров, работающих над воплощением его художественных идей, было много украинцев. А поскольку работа по золоту не является для украинцев традиционной, то этому виду творчества на современном этапе художники уделяют особое внимание. Азербайджан, как страна с давними традициями ювелирного ремесла, привлекает особое внимание художников Украины, которые не хотят рассматривать этот вид творчества как прикладное искусство. И, возможно, вполне справедливо доказывают, что его можно рассматривать как самостоятельный вид искусства.

"Не так давно археологи Украины обнаружили в районе Триполья древние женские украшения, на которых очень много символов, не свойственных культурной традиции славян. Есть предположение, что они попали к нам из Страны огней. И это еще один приятный повод побывать в Азербайджане. Символы и знаки, нанесенные древними художниками на свои изделия, с удовольствием используют в своих работах наши современные художники и их мастера", - рассказывает нам Юлия Нужина.

"Открытие Америки Колумбом"

Перстень. Золото. Драгоценные камни. Напоминает времена инков, конкистадоров, несметных залежей золота и драгоценных камней. Не говоря уже о том, что с эстетической точки зрения он безупречен.

"Леонардо"

Красивый перстень, выполненный на небольшом куске метеоритного камня. Золотом нанесены линии золотого сечения Леонардо да Винчи и его рука. Как символ никогда не увядающего классического искусства. И как благословение тем, кто в бесконечном поиске: новых форм, идей.

Necklace

Подвеска. Золото, бриллианты. Древний символ Солнца. Рисунки, нанесенные между золотыми пластинами, предположительно относятся к языческим временам Азербайджана и верованиям людей в бога Ахура Мазда. Мелкая россыпь в центре - днепровский песок, покрытый золотом.

Pendant

Подвеска. Золото. Бриллианты. Позолоченный песок. Рисунки, обнаруженные при раскопках в Триполье и отсылающие нас во времена Ахура Мазды.

"Мы рассчитываем, что выставка привлечет внимание. В том числе и специалистов. Интересно найти какие-то общие корни в наших культурах. Мы в Азербайджане впервые. За это короткое время успели получить массу положительных эмоций и от самого города, и от людей. Набережная потрясающей красоты! Ночные улицы и дома напоминают Париж. Баку очень красивый город! Я воспринимаю его как европейскую столицу Востока. И очень надеюсь, что между художниками наших стран возникнут взаимно интересные творческие проекты", - сказала Ю.Нужина.

Скорее всего эту выставку увидели многие азербайджанские художники, которые занимаются не только живописью, но и прикладным искусством. Искусством, которое Юлия Нужина и ее коллеги считают вполне самостоятельным и вполне заслуживающим занимать место рядом с основным искусством на равных.