"НИТИ БАКУ"

Когда живешь в одном и том же месте очень-очень долго, перестаешь замечать окружающую красоту улиц, домов, людей. К окружающему пейзажу привыкаешь быстро, и он становится настолько привычным, что его особенности нивелируются под общий фон определенного времени года. Поэтому взгляд постороннего человека на тот мир, который окружает тебя с самого детства, взгляд незамыленный и не предвзятый, - всегда интересен. У итальянской художницы из Милана Паолы Анзике, посетившей Азербайджан, возникли свои ощущения и художественные образы по восприятию незнакомого ей пространства. Архитектура Баку, традиционные национальные ремесла навеяли тот образ этническо-ментальной особенности, которым она и поделилась со своими зрителями в экспозиции под названием "Нити Баку".

Что же такое эти нити? Просто результат ремесленной деятельности человека? Да нет. Это понятие гораздо шире и глубже. Нити - это те незримые душевные привязанности, которые и придают смысл взаимной культурной интеграции между искусствами двух народов. В ее работах нет привычных полотен, написанных кистью работ. Фактура материала, который использует художница, - это шерстяные нити, шелковые ленты, шерсть, домотканые ткани. Из всего этого и возникает ощущение образа города, страны, особенностей традиционного уклада жизни незнакомого ей народа.

И вот уже из домотканых килимов, шелковых лент и лоскутов тканей возникают в пространстве выставочного зала композиции, говорящие о нерасторжимой связи человека и искусства. Человека и творчества. Человека и структурированных материалов, с которыми он взаимодействует. Килим может превратиться в башню или стать составляющей частью в конструктивном ежедневном взаимодействии человека и детали бытового пространства. Овечья шерсть может создать ощущение разливающегося по телу тепла, ассоциативно вызывая в памяти идиллические картинки горных пастбищ, идущих за отарой чабанов или скачущих на рысаках горцев…

"Килим"

Сотканный из разноцветных полос, он послушен в руках человека. Это благодатный материал для пластической композиции. Посмотрите, разве не похож он на фигуру сидящего человека? Человека, который устал в пути и присел ненадолго отдохнуть? Или, к примеру, он может преобразиться в некое укрытие по типу шалаша, позволяющего защититься и от палящего солнца, и от холодного ветра. Или вдруг сделаться пышным кринолином, частью живой композиции с фактурой живого человеческого лица! Да, вариантов для фантазий сколько угодно! Главное - захотеть увидеть в предмете быта неотъемлемую часть ежедневной жизни человека. И не просто жизни, а жизни-творчества. Творить, выдумывать и пробовать - этот девиз, считает художница из Италии, может стать целью для любого человека, который умеет видеть жизнь не в затертых тонах.

"Теплый мир"

Взбитая в форме шара овечья шерсть, вязаные коконы из крупных шерстяных домотканых нитей, разноцветные ситцевые округлости неопределенной формы - цитатная отсылка к периоду европейских поисков (XX век) способов выйти за пределы формы, изобретения особой стилистики в ряду метафор и символов. Уход от реальной действительности, способы вычленения главного в структуре современных проблем человека и передача главной мысли художника в завуалированной форме метафоры - излюбленный метод многих, кто относит свое творчество к жанру концептуального искусства.

Художница использует теплый природный материал, создающий разные по объему формы. Выйдя за пределы традиционного холста, ограничивающего пространство, Паола Анзике превращает пространство комнаты в своеобразный холст формата 3D. Поэтому композиция смотрится из разных точек экспозиционного зала по-разному. Так что же может увидеть художник, выйдя за пределы традиционной формы? Что может сказать людям, уйдя от канонов живописи? Прежде всего то, что мир вокруг нас не может быть плоским. В прямом и переносном смыслах этого слова. У мира есть объем. Но этот объем надо увидеть, почувствовать, понять. И может быть, тогда он откроется тебе другими измерениями, космическими откровениями. Станет ближе и понятнее. И может быть - дороже и роднее. Не зря ведь поэт сказал: "Лицом к лицу - лица не увидать, большое видится на расстоянии". Вот и мы сторонним взглядом, взглядом итальянской художницы Паолы Анзике, взглянули на нерасторжимую связь природы вещей и человека.