24 Января 2018

Среда, 13:27

ВАЛЮТА

ФОРМАТ КУКЛЫ

Второй на постсоветском пространстве бакинский Театр марионеток готовится к реконструкции и постановке нового спектакля

Автор:

15.07.2009

Кукольники всегда любили путешествовать. Они бродили со своими представлениями по разным деревням, городам и странам. Часто их спектакли носили назидательный характер, в которых высмеивались не только людские пороки, но и достоинства, поощрялись положительные стороны человеческой натуры и критиковались ее недостатки. Для взрослого человека кукла обладает неким ностальгическим элементом, соприкосновение с которым позволяет ему вновь окунуться в мир оживающих игрушек. Ведь кто из нас в детстве не наделял любимую куклу особым отношением, кто из нас не хотел, чтобы в какой-то момент она ожила и заговорила? Человек вдыхает в куклу жизнь, и она жива до тех пор, пока с ней играют, будь то ребенок или взрослый. Это так. Есть на свете взрослые люди, которые играют в куклы всерьез и навсегда. Есть люди, для которых кукла стала частью жизни и профессией и даже, быть может, борьбой за пространство, право на жизнь и уникальность. Это люди, благодаря которым до сих пор, несмотря на все трудности, в Азербайджане существует Театр марионеток, созданный и возглавляемый Тарланом Горчу в конце 80-х годов прошлого века. Об уникальности мы заговорили не случайно. В мире театров марионеток не так уж много. На постсоветском пространстве один в Грузии, возглавляемый легендарным режиссером и драматургом Резо Габриадзе, второй у нас. В Европе их тоже можно пересчитать по пальцам - именно театры, а не отдельные концертные номера марионеточных кукол.

 

По произведениям Узеира Гаджибекова  

Да, кукольники всегда любили путешествовать - такая уж у них "гастрольная" натура. Азербайджанским же кукольникам только это и приходится делать последние 20 с лишним лет. Причина этого банальна и проста. Здание театра, расположенное в Ичери шэхэр, находится на бесконечном ремонте. Тем не менее и ранее, и сейчас оно не адаптировано под условия, необходимые Театру марионеток. Здание нуждается в капитальном ремонте и серьезной реконструкции, т.е. подчинении его театру. Спектакли марионеток невозможно играть в первом попавшемся зале - зрительный зал и сценическое пространство должны отвечать определенным условиям. Например, пандус в зале должен быть выше, чем в обычных залах, и под определенным углом подъема. Азербайджанский зритель сегодня фактически лишен даже редкого присутствия на выступлениях этого театра. В качестве разминки выход кукол на  сцену организуется лишь перед гастролями в какую-либо страну. Затем куклы консервируются до следующего приглашения театра на гастроли. "Проблеск надежды появился после того, как стал прорабатываться вопрос о передаче театра, который сейчас находится на балансе отдела культуры исполнительной власти Баку, в ведение Государственного управления историко-архитектурного заповедника Ичери шэхэр при Кабмине. По сути это вполне логично. Ведь и здание, которое нам было выдано под театр 20 лет назад, и все объекты, находящиеся сегодня на территории Ичери шэхэр, контролируются этим управлением. Это значит, что средства, которые направят на ремонт и реконструкцию театра, должны быть выделены из бюджета управления Ичери шэхэр. Так делается в отношении всех зданий, находящихся на территории историко-архитектурного заповедника", - рассказывает в беседе с R+ режиссер и руководитель театра Тарлан Горчу. Сегодня актеры театра получают символическую зарплату, но, к сожалению, сам театр не финансируется и возможностей для создания новых спектаклей и театрального оборудования пока нет. В целом сам феномен марионеточного театра достаточно интересен. Выступление марионеток - один из самых популярных в мире жанров театрального искусства. Почему? "Трудно сказать. Видимо, потому,  что люди любят управлять и управляться. В детстве, наверное, каждый из нас, ну процентов на 90, так или иначе сталкивался с куклами. Мы играли с  куклами, мы с ними дружили. Ностальгический фактор в этом плане, скорее всего, имеет определяющее значение. Во всяком случае и мы убедились в этом на своем опыте, спектакли марионеток - один из немногих  видов театрального искусства, которые одинаково успешно могут завлечь в действие как малыша, так и достаточно взрослого человека, иногда даже глубокого старика. Это поразительный эффект. Например, оперные спектакли в чистом виде, как это ни горестно признавать, дети не любят. Балет в каком-то возрасте нравится, в каком-то - нет. Практически все виды театрального искусства имеют какой-то пласт зрителя по возрасту. А Театр марионеток любят и дети, и взрослые. Даже такие формы кукольных театров, как перчаточный, тростевые, больше почему-то трогают маленьких детей. Взрослые к нему равнодушны", - делится с нами наш собеседник.

Концептуальная идея бакинского Театра марионеток основывалась на популяризации творчества великого азербайджанского композитора и основоположника азербайджанской классической музыки Узеира Гаджибекова. "Идея создания театра, пропагандирующего творчество Узеира Гаджибекова, - говорит Горчу, - была навеяна деятельностью таких подмостков, как итальянский Театр марионеток "Карло Колла и сыновья", ставящий известнейшие классические музыкальные спектакли с участием кукол, и зальцбургский Театр марионеток Моцарта, уделяющий  основное внимание пяти большим операм этого величайшего композитора: "Волшебная флейта", "Свадьба Фигаро", "Дон Джованни", "Похищение из сераля" и "Так поступают все". Подумал, почему бы нам не создать театр по произведениям Узеира Гаджибекова? В первую очередь мы остановили свой выбор на оперетте "Аршин мал алан", - говорит руководитель театра.

Работа над спектаклем: куклами, декорациями, подготовкой актеров длилась 5 лет, и эти годы пришлись на период распада СССР, а значит, крайне бедные для театров и в целом искусства времена. Начало 90-х совпало с периодом, когда театры лишились поддержки государства, - постановку марионеточного спектакля  "Лейли и Меджнун", над которой театр стал работать сразу же после создания "Аршин мал алана", пришлось приостановить: не было ни денег, ни помещения. И сегодня надежды на создание нового спектакля Тарлан Горчу связывает с планируемой реконструкцией здания театра. После этого театр может начать свою новую деятельность. 

 

Театр для всех                              

Свое согласие руководить реконструкцией здания театра уже дал известный архитектор, азербайджанец по происхождению, проживающий в США, редактор журнала Azerbaijan International Пируз Ханло. "Он окончил факультет архитектуры в Лондоне, учился с величайшими архитекторами мира и сидел за одной партой с таким известным британским архитектором арабского происхождения, как Заха Хадид. Пируз Ханло - специалист своего дела, и представьте - мы заручились его поддержкой. В настоящее время он уже работает над первыми эскизами проекта. Думаю, что в первой декаде следующего месяца он приедет из США с готовыми чертежами и планами. Это значит, что на руках мы уже будем иметь презентационную версию реконструкции здания Театра марионеток", - говорит Горчу. По существу бакинский Театр марионеток станет первым серьезным культурным объектом театрального толка в рамках Ичери шэхэр, который будет пользоваться успехом не только у местного зрителя, но и у гостей города - туристов, бизнесменов и пр. "Мне бы хотелось особо подчеркнуть, что, к сожалению, в Баку театрально-зрелищных постановок, которые можно было бы демонстрировать туристам и зарубежным официальным лицам, очень мало. Да, их можно познакомить с нашим Театром оперы и балета, но, как правило, гости и официальные лица не располагают большим количеством времени, чтобы уделить его просмотру трехчасового спектакля. В то время как спектакль в Театре марионеток, имеющий все компоненты классического, длится всего 80 минут, включая 15-минутный перерыв. И за этот короткий промежуток времени можно продемонстрировать все спектры национальной культуры Азербайджана. Театр будет достаточно камерным - маленьким, как и все театры в мире такого рода. Сможет вместить от 40 до 70 человек в зрительном зале. И от того ощущения воспринимаются четче, возникает чувство, будто спектакль играется чуть ли не специально для тебя, как и все камерные виды искусства. Это еще более усиливает эффект присутствия, ностальгии и пр.", - делится с нами режиссер. Здание - трехэтажное. На третьем этаже планируется разместить классический, так называемый итальянский зал для показов, на втором будет находиться трансформ-зал, адаптированный под современные формы спектаклей, где могут быть использованы открытые формы вождения куклами. 

"Все это даст возможность нашему театру создавать новые формы спектаклей и приглашать наших зарубежных коллег для демонстрации многочисленных форм и качеств интересных постановок. Театр -  сложная форма, которую практически невозможно передать через радио, телевидение и Интернет. Театр должен иметь живой контакт со зрителем. Поэтому нам нужны живые спектакли, не только местные, но и извне. Только так мы сможем учить наших режиссеров, актеров и вообще публику. Только так она станет более продвинутой. В мире творятся чрезвычайно серьезные процессы. Как бы ни старались, мы все равно достаточно ощутимо отстаем от нынешних мировых событий и трансформаций в современном искусстве. И сейчас нам нужно приложить в десять раз больше усилий, чтобы каким-то образом наверстать упущенное. Совсем недавно в качестве художника-дизайнера я участвовал в 53-м Венецианском бьеннале. Это один из самых известных форумов мирового современного искусства, квалифицируется как международная художественная выставка. Там в суперсовременном ключе показывается абсолютно все - некие подобия театрального искусства, видеоарт, концептуальные формы искусства, визуальные, начиная от живописи и заканчивая графикой. Это очень серьезное и престижное мероприятие, куда собираются крупнейшие галереи мира. Мы уже во второй раз участвуем в этой выставке. В первый раз это было в 2007 году. И участие в этом мероприятии только доказывает, что нам не то чтобы нужно  идти в ногу с ними, а буквально бежать, потому что серьезно отстаем. Талантливые художники у нас есть. Но нужно работать гораздо больше", - подчеркивает художественный руководитель театра.   

Тарлан Горчу очень надеется на то, что очередная попытка реанимации азербайджанского марионеточного театра увенчается успехом и при благополучном стечении событий, с финансовой помощью управления Ичери шэхэр будет запущен проект постановки нового спектакля "Лейли и Меджнун": "Если открытие театра и презентация здания  после реконструкции состоятся через полтора года, то к этому времени, я думаю, мы успеем выступить с новым спектаклем. Это было бы прекрасно". Очень важно в этом вопросе перешагнуть отсутствие информационного дефицита, ведь, по существу, немногим известно, что такой театр в Баку существует вообще. Наличие в репертуаре не одного- единственного спектакля, а нескольких трансформировало бы марионеточный театр в серьезный и цельный объект культуры Азербайджана. "И, что самое главное, мы могли бы постоянно держать на должном уровне внимание к классике и ее популяризацию среди детского населения", - считает Горчу. Сегодня оперетты Гаджибекова играют практически лишь в двух театрах: оперы и балета и музкомедии, но, к большому сожалению, нечасто. "Театральное искусство невозможно прививать детям только через литературную форму, т.е. одним лишь чтением пьес. Не думаю, что пьесы Шекспира имели бы такой успех вчера и сегодня, не будь у них серьезной театральной поддержки. Возможно, я привел не совсем хороший пример, потому как Шекспир слишком уж серьезная величина. Но это действительно так. Несколько скучновато постоянно читать лишь пьесы. Изначально-то они созданы для сцены. Узеир Гаджибеков тоже величина - выдающийся драматург и композитор. Но популяризировать его творчество необходимо через театр, сцену. Глубоко убежден, что этот процесс следует начинать не тогда, когда человеку 20 лет и он уже оформившаяся личность. Речь идет о самом раннем возрасте. Обратите внимание, что на Западе в театры и на выставки родители идут чуть ли не с грудными детьми. И ребенок прекрасно все понимает, потому как этот пласт знаний откладывается у него в голове. Ну а если к тому же формы передачи интересны и доступны детям, то это настоящий успех. Мы, например, не раз наблюдали, как после нашего спектакля "Аршин мал алан" дети выходят и поют несложные арии - "пулун вар" или арии Сулеймана, Гюльчохры. Это один из самых важных факторов и самая важная роль, которую могла бы сыграть театральная форма марионеточных спектаклей", - убежден специалист.   

 

Вручную: от и до

Помимо того, что Театр марионеток чрезвычайно смотрибельный и популярный жанр искусства, он еще и технологически один из самых сложных. Видимо, именно по этой причине Театр марионеток - редкое явление. "К сожалению, каждый спектакль создается достаточно долго и потери во времени, конечно, серьезный дефект в нашей деятельности. Поскольку абсолютно все в этом театре маленьких размеров и делается вручную. Ни один стандартный элемент больших театров не подходит под марионеточный; начиная от прожекторов и заканчивая элементами декораций, сценой, технологической частью сцены и прочими его атрибутами. И нам приходится все - от и до делать вручную. Вот причина опоздания во времени", - рассказывает Тарлан Горчу. Единственное, с чем у театра на нынешнем этапе нет проблем, так это с актерским составом, который постоянно пополняется. 

Несмотря на все трудности и наличие в репертуаре всего одного спектакля, гастроли азербайджанского Театра марионеток шли на "ура" в странах, где достаточно серьезные театральные традиции: во Франции, Германии, Польше, России, США. В прошлом году с огромным успехом прошла серия спектаклей в рамках открытия Года культуры Азербайджана в Германии. После чего уже в этом году соседняя с Германией Швейцария сделала бакинскому Театру марионеток предложение в ноябре показать десять спектаклей. "Два года назад мы гастролировали в Польше, которая является прародителем многих современных форм искусства - самые авангардные  театральные направления рождались в ХХ веке именно в этой стране. Для нас это было настоящим экзаменом. Страшно ездить с театральными гастролями в страну, где люди понимают театр так же хорошо, как у нас практически каждый разбирается в мугаме, - то есть даже не обладая знаниями, интуитивно, инстинктивно чувствует его. Слава Богу, мы  этот экзамен сдали. Это говорит о том, что бакинский Театр марионеток имеет полное право на существование", - говорит в заключение режиссер. 

В театре важен результат. Если ты один дома делаешь живописные полотна и если работа не получилась, то особого урона обществу не нанесешь, потому что это не распространится дальше мастерской. Поэтому с новым спектаклем бакинский Театр марионеток должен быть нацелен только на успех - работа над куклами требует много времени и усилий, и в такой ювелирной работе важна не только четкость, но и попадание в цель.       



РЕКОМЕНДУЙ ДРУЗЬЯМ:

201
Лента новостей