ИГРЫ С КИНО

Молодой азербайджанский режиссер и сценарист Эльвин Адыгёзел считает, что артхаус, или, проще говоря, авторское кино, не рассчитано на широкую аудиторию. Оно создано для думающего зрителя, обладающего критическим мышлением. Авторские фильмы направлены на раскрытие внутреннего мира человека. И неважно, какой этот мир - светлый или темный. Иногда подобные фильмы, что называется без купюр, показывают реальность такой, какой она есть на самом деле.

- Эльвин, расскажите о себе. Как вы пришли в кинематограф? 

- Я родился в Геранбое в семье учителя и врача. Вырос в большом старом доме, расположенном в самом центре района. Жил с мамой, бабушкой и дедом. Семья дяди частенько приезжала к нам в гости. Время было сложное: газа в районе не было, а питьевую воду нам за деньги привозили специальные машины-водовозы. Мое детство прошло без особых развлечений. Кинотеатров и киноклубов в нашем районе не было. Приходилось довольствоваться стареньким телевизором, который показывал только три канала. Каждый вечер я экспериментировал с антенной, пытаясь поймать хоть какой-нибудь канал, по которому транслировали фильм. Мне нравилось смотреть кино. Мог делать это часами, пока бабушка не начинала ворчать. Тогда я придумал своеобразную игру, в которую вовлек своих друзей и двоюродных братьев. Сочинял в голове разные истории, распределял роли, и мы все становились актерами. Мы играли в кино. В 10-м классе я решил, что хочу связать свою жизнь с кинематографом или театром. Но как осуществить свою мечту и с чего нужно начать, я не знал. Знакомые ребята рассказали, что в нашем районе живет парень, который когда-то учился на актерском факультете в Баку, но, не выдержав материальных трудностей и проблем, был вынужден уйти со II курса и вернуться домой. Я встретился с ним и засыпал его вопросами. Парень рассказал, как сложно сельскому парню-студенту выжить в городе, не имея квартиры и материальной помощи со стороны. Поэтому он был вынужден похоронить свою заветную мечту о кино, приехал домой и, чтобы заработать на жизнь, устроился грузчиком. Помню, всю ночь я размышлял, правильный ли путь собираюсь выбрать? Утром решил: несмотря ни на что, поеду в Баку и поступлю в заветный вуз. До вступительных экзаменов оставалось несколько месяцев, и я решил как следует подготовиться, чтобы не оплошать перед комиссией. В намеченное время приехал в столицу, сдал документы в Университет культуры и искусств на факультет "режиссер театрального коллектива" и с легкостью поступил. Жил в Баку у тети. После занятий любил смотреть кабельное телевидение. Однажды поймал на одном из каналов один из авторских фильмов, который много лет назад впервые посмотрел по старенькому бабушкиному телевизору в Геранбое. С удивлением узнал, что эта лента, как говорят, из серии "фестивальное кино". Понял, что меня интересует именно такой кинематограф - честный и откровенный, построенный на внутренних эмоциях и реальности. Тогда-то я и задумал снять свой первый фильм, но на это нужны были деньги. Чтобы заработать, я устроился на один из столичных телеканалов, где познакомился с Дадашем Адна. Он работал в архиве, прекрасно разбирался в фотографии и операторском деле. Мы с Дадашем разговорились, и я поделился с ним идеей о фильме. Он согласился, и я дал ему список картин, которые обязательно должен был посмотреть, чтобы иметь представление, какое именно кино я собираюсь снимать. Так, без каких-либо крутых технических наворотов и аппаратуры, имея в руках только камеру и микрофон, появились короткометражные фильмы "В тумане" и "Возвращение". Дадаш помог мне также в съемках фильма "Хамелеон", и мы сотрудничали бы и дальше, но он неожиданно заболел и умер.

- Ваши фильмы отличаются какой-то особой медитативной атмосферой - минимум диалогов, максимум ощущений и внутренних эмоций. Эти картины всегда заключают в себе некую метафору. Какую информацию вы хотите донести до зрителя? 

- Я снимаю кино не для всех. Когда пишу сценарий, не думаю, какую конкретно информацию хочу донести до зрителя. Во время съемок стараюсь также не заострять внимание на фабуле. Осмысление и определение главной идеи ленты приходят лишь в процессе монтажа, когда я, просматривая отснятый материал, выделяю основную мысль и выстраиваю фильм по своим внутренним ощущениям. Возможно, что во время просмотра моих работ некоторые зрители не сразу понимают суть картины… В большинстве своем так и случается… Но люди обязательно запоминают ощущения и эмоции, которые испытывают, просматривая мой фильм. Эта непосредственная реакция, своеобразное "послевкусие" и определяют основной смысл моей картины. 

- Почти все ваши фильмы посвящены жизни людей из глубинки. Отчего такой интерес к этой забытой теме? 

- Наверное, потому, что я и сам из глубинки. Я знаю, чем живут эти люди, о чем они думают и переживают, о чем мечтают и чего хотят. Знаю, какая сложная и порой трагичная и безысходная у них жизнь. Там переплетаются ненависть и сострадание, желание нарушать табу и страх осуждения обществом. И, тем не менее, именно там, в глубинке, можно встретить настолько уникальных и колоритных персонажей, которых не сыскать в столице. 

- Ваш фильм "Хамелеон", снятый совместно с Руфатом Гасановым, был отмечен критиками как "пример удачного в фестивальном отношении независимого кино" на международном кинофестивале в Локарно (Швейцария). Расскажите, о чем эта лента и как она снималась? 

- В 2010 году я вернулся из армии и не знал, чем мне заниматься дальше. Сидел в Геранбое и не мог найти работу. Неожиданно мне позвонили из Баку и сообщили, что моя короткометражка "В тумане" будет представлена на международном кинофоруме в Баку. Я тут же примчался в столицу, прихватив с собой все предыдущие работы. В результате лента "В тумане" взяла одно из призовых мест и меня заметили. Там на форуме я познакомился с молодым режиссером Руфатом Гасановым и продюсером Ирадой Багирзаде. Руфат подал мне идею написать сценарий о молодом человеке, который, разочаровавшись жизнью в Москве, решил вернуться на родину в Азербайджан. Меня заинтересовала эта тема, и я, немного переиграв сюжет, написал сценарий к будущему фильму "Хамелеон". Это история двух молодых людей - Ниджата, который приезжает из России в Баку, чтобы продать дом отца, и Али, купившего этот дом и планирующего перевезти в него свою семью. Неожиданно для меня сценарием заинтересовался французский продюсер Гийом де Сиель, который занимается независимым кино. Все было готово для съемок фильма, но не было на это денег. Через некоторое время Руфату и Ираде ханым удалось-таки найти необходимую сумму, и мы дружной съемочной командой отправились в Гёйчай работать. Фильм снимался шесть дней, без профессионального света, одним фотоаппаратом и двумя объективами. У нас было только два начинающих актера. Остальные герои фильма - простые жители села, которые мечтали сняться в кино. В 2013 году наш с Руфатом фильм "Хамелеон" вошел в параллельную конкурсную программу локарнского международного фестиваля "Режиссеры настоящего", что, несомненно, большой успех для азербайджанского авторского кино. Ведь этот фестиваль - один из самых значительных в Европе - относится к первой категории. Несмотря на то, что мероприятие проходит в небольшом швейцарском городке, он ежегодно принимает огромное количество кинематографистов и кинозрителей. 

- В фильмах, которые вы сняли - "В тумане", "Она", "Возвращение", - есть некая недосказанность и депрессия. Откуда такой пессимизм у молодого режиссера?

- Очень интересный вопрос… Знаете, жизнь - это долгое красивое путешествие, которое нужно пройти достойно, с ощущением любви и спокойствия. Не всем это удается… Я живу в районе с мамой и бабушкой, и мы сталкиваемся со многими бытовыми проблемами. Часто езжу в Баку по работе и по дороге встречаю разных людей и слышу разные истории жизни. Знаете, различия между городскими жителями и людьми из глубинки с каждым годом становятся все категоричнее и резче. Жизнь в столице и жизнь в деревне - это словно две разные планеты с отличным друг от друга образом жизни и мировоззрением. И вот это несоответствие вызывает во мне депрессию и безысходность. Поэтому и фильмы получаются у меня в какой-то степени мрачные и полные отчаяния. Такова жизнь…

- Цель большинства нынешних кинорежиссеров - большой прокат и многотысячные сборы за него. Какова ваша цель? 

- Моя цель - оставить свой след в истории мирового авторского кинематографа. Чтобы через много-много лет, просматривая мои фильмы, могли узнать... Я хочу участвовать в различных международных фестивалях, хочу получать призы и премии, хочу, чтобы люди знали, что в Азербайджане знают и умеют снимать кино. 

- Как вы оцениваете то, что происходит сейчас в азербайджанской киноиндустрии? Она словно разделилась на авторский кинематограф, который практически не увидишь в кинотеатрах, и предельно коммерческие фильмы, пытающиеся заработать в прокате?

- Это нормальное явление. С появлением технических возможностей и Интернета многие подались в кинематограф. Людям хочется как-то самоутверждаться, показывать себя миру и окружающим. И, надо признать, в большинстве своем эти новоявленные "режиссеры" и "операторы" мало чего смыслят в кинематографе. Для них главное - устроить торжественную и шумную презентацию, о которой напишет пресса, и собрать неплохие дивиденды с показа фильма. Я называю такие картины - "фильмы под попкорн". Это несерьезно и как-то по-детски. Конечно же, все это временно и скоротечно. Режиссеры-однодневки, как и актеры-однодневки, быстро забудутся и уйдут в небытие. Чтобы оте-чественный кинематограф действительно развивался и, наконец, вышел на мировой уровень, нужно усиленно работать в этом направлении. Считаю, что прежде всего Азербайджан должен присоединиться к фонду Euri-mages, организации, которая финансирует и поддерживает кинопрокат и кинопроизводство европейского кино. Соседние страны - Грузия, Армения и Турция давно являются членами Eurimages, а Азербайджан никак не определится в этом вопросе. Наше Министерство культуры должно понимать, насколько этот союз важен для страны и развития отечественного кинематографа. Eurimages для кинематографистов - своего рода "окно в Европу". Помимо этого нужно организовывать в Азербайджане различные международные кинофорумы, приглашать иностранных продюсеров, которые могли бы здесь выбирать интересные и перспективные, на их взгляд, кинопроекты, чтобы снимать и показывать в Европе. Нужно устраивать кинопоказы и фестивали, открыть несколько киноклубов, где будут собираться кинематографисты. Государство должно выделять гранты на развитие кинематографа. 

- Если бы вам представилась возможность снять "большое" кино, о чем была бы ваша картина? 

- Это была бы точно не мелодрама или боевик. Если бы мне представилась возможность снять "большое" кино сегодня, в наше время, а не через лет 10-15, то это была бы опять история о жителях села. Я бы с удовольствием сделал фильм о людях, которые жили в 50-х годах прошлого века. Бабушка часто рассказывала мне о том времени - о достойных мужчинах и женщинах, которые были настоящими трудягами, которые верили в счастливое будущее и были чисты душой. Они жили в СССР - стране, которая внешне казалась высокодуховной и интернациональной, но на самом деле за этим имиджем скрывалось много несправедливости и даже жестокости. 

- Какие фильмы смотрите на досуге? Что из мирового кинематографа вам нравится?

- Раньше часто пересматривал фильмы турецкого режиссера Нури Бильге Джейлана. Современное турецкое кино я не понимаю и не принимаю. Недавно я пристрастился к израильским и румынским фильмам. Особенно нравится смотреть фестивальные ленты, которые остались не замеченными европейскими кинокритиками и жюри. Особое удовольствие получаю также от просмотра латиноамериканского кино. Посмотрел недавно фильм аргентинского режиссера и сценариста Эриэля Роттера "Другой" и ленту мексиканца Родриго Пла "Опоздание". Невероятно интересное кино! Я люблю, когда картины сложные в своем понимании, вдумчивые и многозначительные. Кино должно не только развлекать, но и заставлять размышлять и шевелить мозгами… 

- Эльвин, над чем сейчас работаете? Расскажите о своем новом кинопроекте…

- Недавно закончил работу над новым фильмом. Это полнометражная художественная картина, название которой еще не придумал. Продюсер фильма - Интигам Интиш. В ближайшее время собираюсь заключить контракт с продюсером из Франции, который займется дальнейшей судьбой картины. Вполне возможно, что к нему присоединятся также продюсеры из Турции и Германии. Очень хочу, чтобы мой фильм увидели и в других странах. Для этого я и работаю. Меня совсем не интересует коммерческая сторона моего дела. Никогда не снимал ради материальной выгоды. Я просто занимаюсь тем, что люблю, и вкладываю в свою работу душу. Это мой путь, и я не сверну с него!