«СЛУЖИТЬ МОДЕ, НО НЕ ПРИСЛУЖИВАТЬ ЕЙ»

Говорить о моде можно бесконечно долго. Есть ли вероятность вывести верную формулу для ее понимания? Да и вообще, можно ли уложить в эту постоянно изменяющуюся субстанцию некую конкретику? Что скрывается за этим магическим словом fashion? И как выживать в его многослойности? Думается, что лучшим проводником в мире подиумов, фотосессий и показов станет тот, кому его особенности знакомы и привычны. И ко всему прочему профессия модельера-дизайнера многими воспринимается с легким налетом избранности или принадлежности к той творческой касте, что просто обречена быть узнаваемой.

Гюлюм (Гюля) Асадуллаева «по праву считается одной из самых ярких представительниц новой волны азербайджанских дизайнеров и точно знает, что иметь собственный почерк и создавать что-то уникальное - и есть суть моды». Так охарактеризовало нашу собеседницу одно из международных изданий, обладающее узнаваемым стилем, что неудивительно.

- Миучча Прада как-то сказала: «Мода - это то, из чего мы сами себя складываем ежедневно». Вы из тех, кто, возможно, лучше разбирается в этих пазлах…

- Хорошо, что подчеркнуто «возможно». Потому что если модные тенденции и имеют некую общую направленность на конкретный текущий сезон, то восприятие их всегда остается в индивидуальной плоскости. Здесь чистой воды личностное позиционирование и вовлеченность. У каждого свои ориентиры. Тем более, пользуясь словами Миуччи, мы живем и действуем согласно обстоятельствам, что подкидывает нам та самая ежедневность. И потом… Да, мода вроде обращена на широкую публику. Даже те, кто озвучивает свою индифферентность к моде, мягко говоря, лукавят. Почему такое случается, не мне разбираться. Вот только мы живем в обществе. И расхожее выражение о том, как встречают и провожают, продолжает свое влияние на подавляющее большинство. И складываемся мы из внешних посылов этому обществу. Кстати, считаю уместным озвучить выражение Марка Твена, который как-то сказал: «Человека красит одежда. Голые люди имеют крайне малое влияние в обществе, а то и совсем никакого». Ведь не поспоришь? То, что на нас надето, и есть те самые невербальные пазлы. Как только человек перестал видеть в условных шкурах только предмет, укрывающий от природных воздействий, родилась мода. Точнее язык, персонализированный под конкретную ситуативность. Она же со временем трансформировалась в сезонные тренды. Так что если смотреть с такой перспективы, то мне придется признать некоторую правдивость утверждения, что модельеры-дизайнеры в некотором роде лучше разбираются в этих пазлах. Оттого и ответственность.

- А ведь со стороны создается ощущение, что мода – исключительно про реализацию творческих изысканий и изысков…

- Мода, на мой взгляд, скорее про инструменты, через которые вдохновение обретает тактильность. Если говорить о себе, моей побудительной причиной для создания очередного наряда или целой коллекции становится нечто, извне дающее ему толчок. Здесь не играет роли его принадлежность. Будь то музыка или орнамент как архитектурный, так и в ином исполнении. Даже простые вылазки на природу способны подключить воображение скользящими тенями. Дизайнер - тот же художник. Он воспринимает окружающий мир как огромный информационный кластер. Вот только пользуемся мы не плоскостями, а самыми разнообразными приемами, дабы расшифровать полученные знания. Наша палитра - ткани, фурнитура, порой совершенно неожиданные в сочетаниях. Из которых и складывается собственный почерк…

- …применительно к вам весьма узнаваемый! И где-то несколько провокативный…

- Так ведь это же замечательно! Опять-таки по аналогии с изобразительным искусством, модные исторические периоды переживали собственные футуризм и возрождение, модерн и авангардизм. Одна только битва за отмену женских корсетов достойна отдельного изучения! Кстати, и этот момент можно соотнести с провокативностью. Мне нравится предлагать возможность женщинам испытать собственную смелость, проанализировать, насколько они способны расширить личные границы. Нет, я далеко не сторонница разнузданности и вседозволенности. Никоим образом! Я за исключительную женственность! Когда одежда подчеркивает красоту! Даже с «тяжелыми» элементами можно всегда создать изысканность образу. Главное, грамотно подойти к подбору материалов. А провокативность?.. А где точные разграничения? Мода изначально несет в себе «звучание провокации». Ведь мы скрываем одеждой персональную обнаженность не только тела, но и чувств, эмоций, ощущений.

- Философия через моду и дизайн?

- Изначально философия… Даже создавая коллекцию, я опираюсь на этот аспект. Да и отдельный наряд есть отражение человека, который выйдет в нем за стены своего жилища. Мода далеко не утилитарна. Думаю, она давно перешагнула эти рамки. Недаром в мире созданы музеи моды. Помимо эстетического аспекта, они ведь средоточие уникального опыта роли костюма в развитии цивилизации. Нельзя считать себя дизайнером без базовых знаний. Как технических, так и профессиональных. Для дизайнера-модельера нет мелочей. И это тоже часть философии. Потому что одна неверно исполненная швеей строчка мгновенно испортит многодневный труд. Ко всему прочему, по моему мнению, в моде существует понятие коллекции не только из-за формата подиумного выхода. Здесь важен общий посыл с глубинным наполнением, подразумевающий концептуальность идеи. И это тоже философия! Мы выносим в рамках модного показа свои размышления «на тему», волнующие нас в отдельный отрезок времени. А бывает, что хотим заострить внимание людей на каком-то аспекте жизни. Так что за каждым модным показом, по крайней мере у меня, обязательно прочитывается философия. Разная и по-разному выраженная, где алфавитом выступают ткани, аксессуары, силуэты, обувь, цветовая гамма…

- Вплоть до строительных материалов!

- Был такой опыт (смеется). Думаю, мне позволено будет подчеркнуть, что помимо художника-модельера я еще и конструктор. Здесь я продолжила линию бабушки, которая также была конструктором женской и детской одежды. Ведь не каждый дизайнер имеет навыки кутюрного пошива и умеет перенести формы тела на плоскость. Тут нужны не только математика, но и чувство стиля. И безусловное соблюдение пропорций для каждого индивидуально. Я предпочитаю подчеркивать фигуру. А идеальным для меня навсегда остается силуэт «песочные часы». Мне вообще не страшно экспериментировать. Это меня заряжает удивительной энергией. Сочетать несочетаемое - это некая высшая математика в моде. И, опять-таки, без утери изящества в конечном наряде. Тем более женщины сегодня уже мало напоминают барышень из романов прошлых веков. Прекрасная половина человечества полноправная составляющая современного общества. Мы не только успешно освоили брюки. Мало осталось областей, куда не ступила бы изящная женская ножка. Дизайнерам одежды остается лишь принимать условия «обитания» женщин и предлагать им соответствующую «упаковку». Да и к вопросу смею отметить, что создание одежды - не меньшее строительство (смеется). Разве что исходные материалы разнятся, а принцип и подходы практически идентичные (смеется).

- И как выглядел символичный «первый кирпич» Гюлюм Асадуллаевой?

- Увы, не оригинально. Я же девочка! А значит, этап кукол меня не миновал. Ко всему прочему в нашей семье приветствовалось делать многое своими руками. Потому я и придумывала наряды своим куклам. Взрослея, при поддержке семьи уже одевала кого-то из родных, близких. Мои родители не препятствовали моему занятию. Они, правда, считали это неким моим увлечением, а меня саму видели, как минимум, вышедшей из консерватории. Я училась очень хорошо, потому, с их точки зрения, реализоваться должна была в иных сферах. Более того, о моих успехах на модельном поприще родители узнали только из СМИ и соцсетей. Четверть века в моде доказали правильность выбранной сферы приложения моих возможностей. Мой отец не ставил под сомнение мой талант, привив мне любовь к качеству во всем. Тем более что я ведь не ограничивалась только дизайном одежды. До сих пор не отказываю себе в удовольствии рисовать, расписывать витражи. Мне интересно работать в стиле батик. Это уже не говоря о вышивании картин. А «первый кирпич» навсегда вписан в мое становление. Пусть воссоздать в деталях его невозможно, но восторг от того, что мои руки создали когда-то нечто оригинальное, сопровождает каждый последующий наряд. Тем более когда подходишь к дизайну серьезно и осмысленно. Как я часто отмечаю, куклы моего детства просто «выросли» в манекены и модели. А суть не изменилась. Мне интересно вносить новые черты в понятие красоты. Где-то отойти от канонов. Где-то осовременить классику. Где-то вообще придумать доселе невиданное.

- Вам известны победные фанфары. Вы не раз переживали модные показы. Но сегодня вы некоторым образом ушли в тень.

- Это не тень (улыбается). Это просто иной этап моей профессиональной деятельности. Наверное, временами даже у самых культовых дизайнеров случались периоды, когда им хотелось слегка дать себе возможность пожить вне ярких софитов и вспышек фотоаппаратов. В моем портфолио дизайнера есть первые места во всех fashion-конкурсах, куда меня приглашали. А порой иногда даже параллельно «загребала» и вторые с третьими позиции в номинациях. Звание лучшего дизайнера. Участие в нескольких fashion-мероприятиях. Это было захватывающе, но в какой-то момент появилось ощущение, что что-то начинает ускользать. Это не было каким-то творческим кризисом. Нет. На тот момент я уже создала обширную детскую коллекцию и провела первый в Азербайджане детский показ, что стало новым опытом в моей профессии. Но в какой-то момент я сконцентрировалась на работе с конкретной моделью. Мне все больше стало интересно обращаться к индивидуальности. Некая массовость постепенно ушла, и я больше стала уделять внимания персоналиям. Это стало проявляться в фотосессиях, что в какой-то степени и помогло разобраться в самой себе. Сегодня мое творчество обрело черты лиц моих заказчиц. Я просто сосредоточилась на исключительном подходе. Сменила манекены на живых людей. С характерами. С уникальностью. С неповторимостью. Сегодня я создаю одежду под абсолютно конкретного человека. Женщину, несущую некую историю. И моя задача не просто пошить платье только под «выгулять на свадьбу», а создать нечто феерически прекрасное, что станет продолжением женщины. В моих силах стать для той, кто войдет в мою мастерскую, своего рода феей-крестной и, взмахнув волшебной палочкой, подарить ей неповторимое ощущение почувствовать себя «центром бального торжества». Разве можно подобное воспринять как уход в тень?

- Индивидуальный пошив?

- Только не относите мою мастерскую в ранг ателье! И пусть в последнем нет ничего уничижительного, это несколько иной формат. Начну с того, что одно из условий, мною выставленных себе же, - отказ на воспроизведение реплик. Правда, порой сложно объяснить, что незачем повторять брендовые модели. Тем более если уж пришли в модную студию к профессиональному дизайнеру, способному придумать наряд, подходящий именно вам. Стать обладателем эксклюзивного платья или костюма, как мне всегда представлялось, - это то, о чем мечтает каждая женщина. Особенно у нас (смеется). Вот в этом контексте понятие индивидуального пошива вполне приемлемо. Я, конечно, понимаю, что побудительным мотивом становятся модные журналы и увиденное с экранов. Мы визуализируем на себя модный контент. За этим восприятием и отправляемся к тому, кто может исполнить его на практике. Но давайте не будем лукавить и признаемся, насколько адекватно оцениваем при этом свои данные? Так вот важным аспектом для меня как дизайнера, неоспоримым стал тот самый индивидуальный подход, который, прежде всего, включает в себя своего рода психологическую проработку на стадии подготовительного подхода в общении с клиенткой. Сложный и кропотливый труд… Порой придумать и воплотить в ткани наряд гораздо проще, чем донести до человека мысль, что стоит принять мнение профессионала, даже если оно слегка разнится с твоим собственным.

- Так не проще ли просто выполнить требуемое и дело с концом?

- Здесь речь о репутации! О моем имени! О деле моей жизни! Здесь нет полумер! Тем более во всем, чего на сегодняшний день я достигла и добилась, заслуга только моя. Рисковать с таким трудом заработанным, а тем более предавать собственные установки? Ради чего? Сиюминутного поощрения? Ведь оставаться профессионалом значит уметь быть честным. Служить моде, но не прислуживать ей. Быть модным не значит обрядиться в бренды и взирать на всех свысока. Мода - это прежде всего стиль, помноженный на вкус, замешанный на внутренней свободе. Посмотрите, есть те, кто превращает трансляцию своего мировосприятия в уникальные look (смотр). Но при этом на других они будут смотреться как минимум нелепо. Так зачем вгоняться в нелепицу? Даже если нет каких-то определенных предпочтений, на помощь всегда придет базовый стиль, годами подтвердивший свое право быть востребованным при любых модных течениях и сезонных трендах. Потому и сама использую в разработке собственных моделей беспроигрышные варианты. Обожаю летящие и струящиеся линии, подчеркивающие фигуру. Кстати, считаю, что когда-то ненавистные корсеты периодически имеют право на переосмысление в женском костюме. Часто пользуюсь различными аксессуарами. Они вообще универсальны по своей значимости. Потому создавая платье, подсказываю, как с их помощью придать ему  необходимую направленность. Так что гораздо интереснее создавать что-то свое и присущее только себе, чем банально повторять уже растиражированный наряд модного дома.

- Вы хотите сказать, что есть что-то «над модой»?

- Как бы ни менялись представления о красоте и стиле на протяжении столетий, элегантность находится вне моды. Как классика. Как женственность. Как сочетание белого с черным. Чтобы выглядеть элегантно, недостаточно быть одетым с иголочки (хотя это немаловажно) или дорого, или не так, как все. Элегантность - некое внутреннее состояние, самооценка, точка зрения, если угодно. Это особая манера и говорить, и одеваться, и двигаться. Даже сидеть и молчать. Элегантными могут быть поворот головы, жест, которым вы поправляете прическу, поза, походка. Что-то, что имеет свой неповторимый характер и наполнено личностным содержанием. Шармом. Это некое внутреннее достоинство без надменности и уверенность в себе без напора и напряжения, без стремления казаться самоуверенным. Элегантность - скорее свойство характера, нежели качество внешности. Хотя именно через внешние формы проявляется этот неподражаемый в своей простоте и изысканности стиль, козырем которого служат хороший вкус, чувство меры и безупречность в мелочах. Моим своеобразным путеводителем в мире модных постулатов стали слова Карла Лагерфельда, утверждавшего: «Вы надеваете фартук - и смотритесь шикарно. Элегантность? Любой может быть элегантным, если у человека это с рождения! Любая деревенщина, любая женщина из глубинки Африки может быть элегантной, и платьем это не поменять. Вы не станете элегантней, если сможете позволить себе дорогие дизайнерские платья. Отнюдь! Элегантность - это весьма редкое свойство, это врожденное свойство. Его можно развить, но купить? Никогда!».

- Вы - азербайджанский дизайнер-модельер…

- …что не подвергается даже малейшему сомнению. Несмотря на выраженную европейскость, я вдохновляюсь нашей культурой. Это же непочатые и богатейшие источники для фантазии. Особенно, когда окунаешься во времена появления веяний той же Европы, чему служила экспансия нефтяного капитала. Ах, как шли эти парижские наряды нашим женщинам. Как умело они адаптировали их в азербайджанскую культуру. При этом не утрачивали личностных черт. С одинаковым изяществом носили как традиционную одежду, так и светскую. Я считаю азербайджанских женщин одними из красивых в мире. Им только нужно чуточку больше уверенности в себе. Заметьте, не самоуверенности! А именно той смелости в освоении новшеств, что предлагаются сегодня в модной сфере. Не слепого копирования, а именно подчеркивания своих достоинств. Больше обращать внимания на признанных отечественных дизайнеров-модельеров, доверяя им свою внешнюю «трансляцию». Мода не терпит слепого следования. Она признает умение видеть себя трезвым взглядом, после которого, по словам великой Мадемуазель (Коко Шанель): «Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, - значит, она была одета идеально». Вот ради этой идеальности я прихожу к себе в мастерскую…