ГАРМОНЬ, КАК ГОЛОС НАРОДА

Азербайджан издавна славился вокалистами, композиторами, которые не только сохраняли традиции национальной музыкальной культуры, но и продвигали их в народ. Немаловажную роль в искусстве всегда играли и музыканты-исполнители, выбравшие народные, традиционные музыкальные инструменты как средство выразительности. Наша собеседница Айгюн ИБРАГИМГЫЗЫ - единственная ныне женщина в Азербайджане, играющая на гармони. Айгюн ханым - музыкант, исполнитель, преподаватель музыкального колледжа имени Асафа Зейналлы при Азербайджанской национальной консерватории и педагог детской музыкальной школы искусств №6 имени Фикрета Амирова - из всех музыкальных инструментов выбрала для себя гармонь, которой посвятила всю жизнь. Возможно, сама судьба направила ее по этому пути, чтобы ее порхающие пальцы извлекали из инструмента зажигательные и проникновенные мелодии.

- С чего начался ваш творческий путь музыканта? Как получилось, что вы выбрали гармонь?

- Благодаря моей семье. С детства слышала звуки этого замечательного инструмента - мой отец играл на гармони. Но моим первым учителем все же был не он. Видя мою любовь к музыке, родители отдали меня учиться в класс фортепиано. Отец мой был гармонистом, поэтому дома к этому инструменту у нас относились с особым уважением. Помню, как к нам часто приходили папины ученики. Наблюдая за ними, вдохновлялась, и постепенно меня стало захватывать это искусство. Поскольку выросла в атмосфере музыки, которую породила гармонь, можно сказать, что я продолжила дело отца.  

- Вы много лет преподаватель игры на гармони. Не мешает ли преподавательская деятельность исполнительству? Что, на ваш взгляд, сложнее - быть исполнителем или педагогом?

- Музыка - необыкновенное искусство, в котором действительность отражается средствами звуковых художественных образов. Музыкантами не становятся, ими рождаются. То есть обе профессии - педагогика и исполнение - очень сложные, ответственные и обязательные. Быть педагогом - это одно, но быть педагогом и исполнителем - это уже другой уровень. Надо осознавать ответственность передачи своих знаний будущему поколению. Тем, кто будет после нас. А значит, я должна отдать то, что знаю, в полной мере.    

- Хочет ли заниматься музыкой теперешняя молодежь? Им это нравится или они занимаются из-за необходимости?

- Энтузиазм, безусловно, есть, но не у всех. Есть молодые люди, которые искренне увлечены и сильно любят искусство, с удовольствием идут в него. Но есть и те, кто вторит своим родителям, рассматривающим музыкальную сферу как способ заработка или, к примеру, как путь к определенной цели. Думаю, это не совсем правильно. Искусство нужно осваивать, нарабатывая профессионализм, а деньги придут позже. Могу сказать, что интерес к искусству, музыке, учебе, к желанию творить и быть музыкантом по сравнению с прошлыми годами снизился. Это меня как музыканта очень огорчает.

- С чем это связано?

- Может быть, с появлением в нашей жизни различных гаджетов и современных технологий. Хотя, согласитесь, все зависит от самого человека. И, кстати, гармонь чаще выбирают мужчины. Женщин интересуют такие инструменты, как пианино, скрипка. Девочек не так часто отдают осваивать азы игры на гармони. Возможно, потому, что гармонь - инструмент тяжелый как физически, так и эмоционально. Музыкальное искусство, как и любая профессия, имеет свои сложности. Для женщин быть исполнительницей на гармони трудно. Во-первых, держать ее в руках не так легко, как кажется на первый взгляд. После выступлений часто болят мышцы рук, грудная клетка. Чтобы стать гармонисткой, надо полюбить этот инструмент.  

Есть семьи, которые категорически против, чтобы их дети выбирали профессию музыканта. Думаю, это связано с будущими семейными обязательствами. Возможно, многие родители хотят видеть своих детей учителями музыки, но не исполнителями. Стать независимым исполнителем сложно. Но в этой жизни нет ничего легкого. Чтобы добиться успеха, поставленной цели в любой сфере, необходимо трудиться на износ.

- Сами вы какую музыку любите? Слушаете ли исполнение певцов отечественной эстрады, западноевропейскую классику, народную музыку?

- Сегодня азербайджанская музыка находится не в самом лучшем состоянии. Современные мелодии вытесняют традиционную музыкальную культуру, из-за чего наша музыка утратила свою гармонию, теряет глубину. Складывается такое ощущение, что теперешние мелодии рождаются утром, становятся популярными днем, а к вечеру забываются и исчезают. Очень жаль. Думаю, что таким образом азербайджанская музыка теряет самобытность. У нас есть такие жанры, как мугам, традиционные мелодии, обладающие глубоким философским смыслом. А современная музыка порой не несет абсолютно никакого смысла. Красивее настоящей музыки может быть только настоящая музыка!

- Как вы думаете, почему это происходит? 

- Телевидение и социальные сети способствуют популяризации низкопробной музыки. Нужно принять этот факт. Телевидение не должно рекламировать и создавать условия для исполнения и звучания ненужной, то есть неправильной музыки. Так же соцсети, которые, скажем так, «продвигают» бессмысленные мелодии в массы. Не каждый может стать талантливым музыкантом. Как я уже отметила, музыкантами рождаются, а не становятся. Об этом необходимо помнить всегда! Музыка - это искусство, которое должно трогать душу человека, успокаивать его, радовать, иногда вызывать грусть, вдохновлять. К сожалению, нынешние образцы не обладают такими качествами. Все больше популяризируется набор звуков без содержания, что оказывает большое негативное влияние на молодое поколение музыкантов.

- Среди азербайджанских исполнителей существует поговорка: становление хорошего музыканта происходит на свадьбах. Вы согласны с этим утверждением?

- Свадьбы являются украшением традиций нашего народа. Музыка добавляет веселья, трогательности, подчеркивает важность этого празднества. Раньше бакинские свадьбы и свадьбы в других районах нашей страны проходили не так, как сейчас. На свадебных торжествах прошлых лет исполнялись азербайджанский фольклор, мугам, народные танцы. Сейчас, к сожалению, все больше доминируют современные мелодии не самого высокого качества. Не могу согласиться с мнением, что на свадьбах формируются хорошие музыканты. Современные свадебные торжества больше про развлечения, а настоящее искусство создается совсем в других условиях. Несомненно, свадебные мероприятия - это большая финансовая поддержка для артистов, где в основном исполняются аккорды, которые нравятся обществу, но не всегда нам, музыкантам.

- На сцене достаточно артистов, которые стали ими, не имея музыкального образования. Однако они популярны и любимы. Как вы к этому относитесь? 

- Музыкальный дар следует развивать через специальное образование. Хорошим музыкантом невозможно стать без знания теории. К сожалению, как я уже сказала, музыкальная сфера сегодня вдоль и поперек эксплуатируется как легкий жанр, превращаясь исключительно в средство заработка, и это меня тревожит. Не могу передать, насколько я чувствую себя счастливой в общении с грамотными и образованными исполнителями, которые постоянно работают надо собой. Но как я уже сказала, нынешние платформы пропаганды столь трепетного искусства, как музыка, выводят на передний план людей, далеких от него. Безусловно, таким образом происходит подмена высоких ценностей на низкопробные, что «выедает» музыкальные вкусы у молодого поколения и общества в целом, вынуждая привыкать к третьеразрядному исполнению. Не говоря уже о том, что все это видят и слушают дети.      

- Часто бывает, что музыканты, начавшие карьеру как инструменталисты, вдруг решают попробовать себя в качестве вокалистов. Как вы считаете, это больше дань моде или все же искренняя творческая потребность?

- Интересный и многогранный вопрос. В музыкальной среде действительно есть примеры, когда исполнители, завершившие, скажем, обучение на мугамном отделении, со временем переходят в эстраду. Вероятно, за таким шагом стояли важные жизненные обстоятельства, часто финансовые. Профессия в музыке, как и любая другая, требует не только таланта, но и определенных ресурсов для развития. И вполне понятно, почему многие находятся в поисках возможностей для заработка. 

Нельзя забывать и о влиянии семьи на выбор. К примеру, родители видят в ребенке будущего профессионала по игре на кеманче, хотя сам он чувствует себя ближе к вокалу. Исполняя амбиции родителей, оканчивая учебное заведение, ребенок со временем возвращается к тому, что ему действительно близко, - становится, например, ханенде. Это естественный процесс. Однако не каждому удается оставить след в истории. Для этого важно, чтобы человек работал с любовью, а не преследовал исключительно материальные интересы. Именно поэтому необходимо больше внимания уделять поддержке истинных талантов, сохранять и развивать национальную музыкальную культуру. В противном случае мы рискуем утратить то богатство, которое делает нас уникальными.

- Каким вы видите будущее искусства игры на гармони в Азербайджане?

- Сегодня с уверенностью могу сказать, что гармонь, по сравнению с прошлыми годами, стала одним из самых популярных музыкальных инструментов в Азербайджане. Во многом это заслуга выдающихся мастеров, таких как заслуженный артист Азербайджана Закир Мирзоев. Его по праву можно назвать «Паганини гармони». Человек, который поднял искусство игры на этом инструменте на невиданные высоты. Мирзоев является ярким представителем современной школы гармони, его талант и преданность искусству вдохновляют как профессионалов, так и любителей.

Нельзя не упомянуть еще одного уникального музыканта мирового уровня - народного артиста Азербайджана Энвера Садыгова. Его виртуозные композиции на гармони прославляют нашу страну далеко за ее пределами, демонстрируя всему миру богатство азербайджанской музыкальной культуры.

Также хочу отметить таких выдающихся гармонистов, как Хейрулла Дадашев, Сархан Абиев и мой дорогой педагог Гусейн Гасанов, которого все знали как Гусейна Бакилы. К сожалению, в прошлом году он покинул нас, но его вклад в развитие искусства остается неоценимым. Для меня было большой честью быть его ученицей. Гусейн Бакилы передал мне свой уникальный опыт, который я с гордостью продолжаю воплощать в своем творчестве.

Для меня почетно, что на сегодняшний день я являюсь единственной азербайджанской женщиной - исполнительницей на гармони. Мужчин в этой области действительно много, но среди женщин я пока единственная. Конечно, нельзя забывать и о тех, кто проложил путь женщинам в это искусство. Это, к примеру, мама народной артистки Азербайджана Бриллиант Дадашевой - Гызханым Дадашева, а также такие легендарные личности, как Кюбра Алиева, Хадиджа Мусаханова и мама Асафа Зейналлы - Исмят ханым. Все они оставили свой след в истории гармони. Их преданность музыке и вдохновение продолжают жить в каждом аккорде, звучащем на этом инструменте.

Скажу откровенно, гармонь для меня - не просто инструмент, это голос нашей культуры, который нужно беречь, развивать и передавать будущим поколениям.

- Можно ли сказать, что гармонь - это некий национальный атрибут музыкальности Азербайджана? 

- Безусловно. Гармонь - это инструмент с удивительным характером и историей, который занимает особое место в отечественной культуре. Она не просто часть нашего искусства - это голос нашего народа, передающий его эмоции, радости, печали и мечты. С радостью наблюдаю, как искусство игры на гармони продолжает развиваться, а наши талантливые мастера и исполнители несут ее звучание далеко за пределы страны, прославляя Азербайджан на мировой арене.

Мы обладаем богатой традицией, которую нельзя потерять. Гармонь уже стала символом национальной музыкальной идентичности, но она также имеет огромный потенциал для современного развития. Мы должны продолжать популяризировать этот инструмент, чтобы сохранить и укрепить его место не только в нашем наследии, но и в будущем. Это требует усилий: от обучения новых поколений музыкантов до создания произведений, которые будут вдохновлять слушателей и в Азербайджане, и за рубежом.

Конечно, мне хотелось бы видеть, как наряду с гармонью развиваются и другие жанры нашей музыкальной культуры. Мугам, национальные танцы, народные песни - все это жемчужины азербайджанского искусства, которые тоже нуждаются в бережном сохранении и современном развитии.

Я искренне верю в светлое будущее искусства игры на гармони. Благодаря мастерству и преданности наших музыкантов оно будет продолжать радовать нас и вдохновлять будущие поколения. Ведь гармонь не просто инструмент, это символ нашей культуры, которую мы должны с гордостью и ответственностью нести дальше.