МИССИЯ МОДЕЛЬЕРА

Модельер Зумруд Мирзалиева давно зарекомендовала себя как один из самых узнаваемых дизайнеров Азербайджана. Ее стиль - это баланс между национальными мотивами и современными тенденциями, изысканная женственность и комфорт. Неудивительно, что ее одежду предпочитают носить представители шоу-бизнеса, деятели культуры и искусства. Но за этим внешним блеском скрывается огромный путь, насыщенный упорным трудом, поиском собственного почерка и смелыми экспериментами.

Зумруд Мирзалиева вошла в мир моды в 1997 году, и с тех пор ее коллекции не раз блистали на подиумах Казахстана, России, Туркменистана и других стран. В своих работах дизайнер активно использует элементы национального стиля, органично вписывая их в современные образы. Интерес к киноискусству оставил свой след в ее творчестве - долгие годы Зумруд трудилась художником по костюмам на киностудии, а позже воплотила свой опыт в авторских коллекциях.

Сегодня она создает несколько коллекций в год, экспериментируя с денимом и трикотажем, но неизменно оставаясь верной любимым крепу и шелку. Вопреки модным трендам модельер принципиально отказывается от меха и кожи, доказывая, что красота не нуждается в жертвах.

В ноябре прошлого года ее коллекция Silk Sense стала настоящим событием - смелое сочетание джинса, шелка и элементов макраме впечатлило критиков и поклонников бренда. С Зумруд МИРЗАЛИЕВОЙ нам хотелось поговорить не только о моде. Ведь за каждым нарядом, каждым узором скрываются история, эмоции, переживания. Как создаются ее коллекции? Что вдохновляет ее, что заставляет двигаться вперед? О творчестве, поиске гармонии и внутреннем мире художника - в нашем интервью.

- Зумруд ханым, с чего началась ваша работа в качестве дизайнера? Как давно вы этим занимаетесь?

- Дизайнером я стала не случайно - все началось с мечты, с детства, когда любые свободные уголки тетрадей, салфеток и даже школьных парт превращались для меня в холст. Я рисовала везде и всегда, пока не поняла: это не просто увлечение, это - мое призвание. Шаг за шагом я двигалась к своей цели. Сначала факультет изобразительных искусств и дизайна в Московском открытом социальном университете (МОСУ), где я получила крепкую основу. Потом - факультет графики в Азербайджанской государственной академии художеств, который помог мне глубже постичь искусство и отточить мастерство. А дальше - вихрь событий. В 1997 году я впервые представила свою работу публике. Тогда мне казалось, что это только начало, но, оглядываясь назад, понимаю - прошла уже целая эпоха! Если звезды сойдутся, в 2027 году я буду отмечать 30 лет в профессии. Как быстро летит время! За эти годы были взлеты, были трудности, но главное - неизменное вдохновение и любовь к своему делу, которые ведут меня вперед.

- ⁠Кто был (или является) примером для подражания, учителем или кумиром в вашей работе и почему?

- «Не сотвори себе кумира» - фраза, которая звучит как предостережение. Но разве можно двигаться вперед, не имея перед глазами ярких примеров? У каждого творца есть те, чьи работы восхищают, зажигают искру вдохновения и побуждают к поиску своего пути.

Для меня такими легендами стали Кристиан Диор, Коко Шанель, Ив Сен Лоран, Карл Лагерфельд, Кристобаль Баленсиага. Эти люди не просто создали бренды - они перевернули представление о моде, сделали ее искусством, философией, образом жизни. В их работах - смелость, новаторство, дух времени и безоговорочная преданность делу.

Я восхищаюсь их достижениями, но никогда не стремлюсь копировать. Вдохновение - это не слепое повторение, а умение услышать собственный голос, пропустить идеи через себя и создать нечто уникальное. Ведь мода - это всегда новое прочтение, новая история, рассказанная через стиль.

- Есть ли у вас любимые модели - клиенты, артисты, с которыми вам интересней и лучше всего работать?

- Мне повезло - среди моих клиентов и моделей нет тех, кого можно было бы назвать «нелюбимыми». Каждый человек - это история, характер, особая энергетика, и мне всегда важно найти тот самый ключик, который поможет раскрыть его в полной мере. В этом, пожалуй, и заключается настоящая магия творчества: когда между дизайнером и тем, кто носит его одежду, рождается нечто большее, чем просто рабочие отношения. Со многими из тех, с кем я сотрудничала, нас теперь связывает настоящая дружба. Работа со звездами - это всегда отдельная вселенная. Одно дело - одеть человека, совсем другое - создать для него образ, который подчеркнет его индивидуальность, его внутренний мир. А когда артист полностью доверяет, когда открыт к идеям и готов к экспериментам - вот тогда начинается самое интересное! Мне посчастливилось работать с такими выдающимися личностями, как турецкая актриса Айдан Шенер, Тунзаля Агаева, российская актриса театра и кино Любовь Толкалина и многими другими. Для меня этот опыт был не просто профессиональным вызовом, а возможностью через свой стиль показать их в новом свете. Ведь главное в моде - не просто одежда, а история, которую она рассказывает.

- Что, по-вашему, означает успех в карьере дизайнера?

- Не хочу показаться меркантильной, но дизайнерский успех - это не только овации на показах и восхищенные взгляды публики. Да, это, безусловно, приятно, но в реальном мире мода - это еще и бизнес. Красивые наряды должны не только покорять подиумы, но и находить свое место в гардеробах людей, становясь частью их жизни.

Для меня настоящий успех - это когда мои коллекции носят, когда в моих нарядах чувствуют себя особенными, когда бренд растет и развивается. Ведь искусство моды - это баланс между креативностью, признанием и коммерческой устойчивостью. И я горжусь тем, что мне удается соединять все эти составляющие, превращая мечту в реальность.

- ⁠⁠Есть ли на данный момент какая-то самая любимая, особенная для вас вещь, созданная в рамках коллекции?   

- Не могу назвать одну вещь своей любимой - для меня это все равно что выбрать среди сотен страниц самой важной книги. Каждое платье, каждый костюм, каждая деталь - это часть истории, которую я создаю. В крое, в текстуре ткани, в мельчайших элементах фурнитуры - везде есть частичка моей души.

Мода - это не просто одежда. Это эмоции, это характер, это внутренний мир, выраженный в линиях, силуэтах и оттенках. Когда я создаю коллекцию, я думаю не только о фасонах, но и о чувствах, которые она подарит. Как ткань будет двигаться, как она заиграет на свету, как человек в этом наряде изменит осанку, взгляд, настроение. Выделить одну вещь невозможно, потому что каждая из них рождалась с любовью, вниманием и стремлением к совершенству. Они - части единого целого и вместе рассказывают мою историю моды.

- Модельер - профессия творческая, и она также сопряжена со взлетами и падениями. Как вы переживаете успех и как лечитесь после неудач? 

- Взлеты и падения - неотъемлемая часть пути. Иногда ты на вершине, вдохновленный, окрыленный успехом, а иногда кажется, что мир рушится и нужно собирать себя заново. Но я верю: и триумф, и поражение - это уроки, которые делают нас сильнее. Успех толкает вперед, заставляет мечтать и творить еще смелее. А неудачи… Они учат останавливаться, осмыслять, делать выводы и находить в себе силы идти дальше. Но что бы ни происходило, есть одно «лекарство», которое исцеляет любые тревоги, - объятия моего сына Арифа. В его искренних глазах, в его безграничной вере в меня напоминание о том, что самое важное в жизни не награды, не титулы и не признание. Самое важное - это любовь, семья, те, кто рядом. Именно они дают силы, вдохновение и ту самую гармонию, без которой невозможно ни одно великое начинание.

- ⁠Как, на ваш взгляд, выглядят среднестатистические азербайджанские мужчина и женщина? Можно в этом случае говорить о стиле, вкусе, красоте? 

- Убеждена: стиль, вкус, красота - это нечто не подвластное стандартам. Кто такие «среднестатистические» мужчина или женщина? Это всего лишь условность, ведь у каждого из нас - свой характер, свое восприятие, своя неповторимая энергетика. Мне радостно видеть, как наши женщины и мужчины все больше обращают внимание на стиль, ухоженность, элегантность. Мода становится не просто вещью, а способом самовыражения. Но есть одно важное правило: гнаться за трендами - легко, но гораздо ценнее не терять себя в этом вихре перемен. Настоящий стиль - это не о том, что модно сегодня, а о том, что делает вас особенными всегда. Красота начинается с уверенности. Если что-то и должно меняться, то только в лучшую сторону - в сторону гармонии, смелости быть собой и той внутренней свободы, которая делает человека по-настоящему стильным.

- ⁠Говорят, что стиль требует больших денег. На мой непрофессиональный взгляд, мода нуждается в солидном финансировании, а стиль особых затрат не требует: эффектный шарф, удачная цветовая гамма, изысканный аксессуар - и все, ты стильный. Я права? 

- Абсолютно согласна: мода - удовольствие не из дешевых. Коллекции, ткани, сложные лекала, кропотливая работа мастеров - все это требует серьезных вложений. Но вот стиль… Стиль - это совсем другая история. Он не измеряется ценниками, не зависит от брендов и не продается в бутиках. Стиль - это про внутреннее ощущение себя, про то, как человек носит одежду, с какой уверенностью выходит в свет. Иногда достаточно всего одной детали - эффектного шарфа, утонченного аксессуара, удачной цветовой гаммы - и образ заиграет, станет завершенным и элегантным. Здесь важны чувство меры, гармония и, конечно, умение подчеркивать свою индивидуальность.

Всегда говорю: стиль - это не про деньги, а про вкус, уверенность и смелость быть собой. Можно выглядеть безупречно и в самых простых вещах, если расставить правильные акценты. Ведь настоящая красота всегда в деталях.

- ⁠Город Баку славился своими модницами и до советского периода, и после. Что сейчас представляет собой наша столица? Мы продолжаем эту тенденцию? Вот говорят, что Тбилиси более модный, стильный, экстравагантный…

- Баку всегда славился своими модницами - и эта традиция, к счастью, жива. Достаточно прогуляться по улицам столицы, чтобы увидеть: стиль здесь не просто дань моде, а часть образа жизни. Женщины и мужчины с безупречным вкусом, смелые сочетания, неожиданные детали - все это говорит о том, что мода в Баку продолжает развиваться, оставаясь при этом глубоко индивидуальной. Конечно, время вносит свои коррективы: доступ к мировым трендам, развитие индустрии, перемены в обществе - но все это лишь помогает городу раскрывать свой стиль еще ярче.

Что касается Тбилиси… Думаю, сравнивать города не совсем правильно. У каждого из них свой ритм, свой характер, своя модная история. Баку никогда не копировал чужое - он создавал свое, уникальное. Здесь традиции переплетаются с современностью, восточный шарм - с последними трендами, а самобытность - с легкостью экспериментов. Наш город - это не просто точка на карте модного мира, это живое пространство, где стиль - отражение культуры, образа жизни и характера его жителей.

- Ваша мечта как модельера, дизайнера…

- Моя мечта? Она гораздо больше, чем просто успех или признание. Хочу, чтобы на мировом рынке с гордостью звучало: Made in Azerbaijan. Хочу, чтобы люди по всему миру видели в азербайджанской моде нечто уникальное, достойное, вдохновляющее. И для меня это не просто амбиция - это настоящая миссия.

Азербайджан богат культурой, традициями, своим особым взглядом на эстетику. Это не просто страна - это история, воплощенная в орнаментах, цветах, формах, материалах. Стремлюсь, чтобы каждая моя коллекция не просто соответствовала мировым стандартам, а несла в себе национальный дух, тот самый восточный шарм, который делает вещи по-настоящему особенными.

Верю, что мода - это язык, на котором можно рассказать всему миру о своей земле, ее истории, ее талантах. И я сделаю все, чтобы азербайджанский дизайн стал узнаваемым, чтобы наши мастера создавали изделия высочайшего уровня, которые будут восхищать, вдохновлять и находить отклик в сердцах людей, где бы они ни находились.