
ЭКСПЕРИМЕНТАТОР
Режиссер Ильгар САФАТ: "О сегодняшнем состоянии в кинематографе мы сможем судить не ранее, чем через пару лет"
Автор: Магеррам ЗЕЙНАЛОВ Баку
Ильгар Сафат - один из тех немногих азербайджанских режиссеров, работы которого известны за рубежом. Он режиссер и сценарист фильма "Участок", который не так давно был представлен от Азербайджана на соискание премии "Оскар". А недавно на сцене Азербайджанского государственного русского драматического театра имени Самеда Вургуна состоялась премьера его спектакля по знаменитой книге Джейн Остин "Гордость и пре-дубеждение", что стало для режиссера кино настоящим театральным экспериментом. Ильгар Сафат также является художественным руководителем кинокомпании "Нариманфильм".
- Вы обратились не просто к классике, а взялись именно за "Гордость и предубеждение"…
- Желание приблизиться к той эпохе, романтическому периоду, тем отношениям, которые очень хорошо показаны в романе, у меня было давно. "Гордость и предубеждение", возможно, первый "дамский роман". В нем очень "выпукло" показано, как сила чувства, подлинная любовь двух людей из разных сословий преодолевают все "условности света" и вопреки всему приводят их друг к другу. Тем он и был мне интересен. Мне хотелось показать, как сила чувства, если оно подлинно, преодолевает все преграды. Настоящая любовь неудержима.
- Вы - режиссер кино, но в данном случае обратились к драматургии…
- Я всегда интересовался театром. Будучи студентом и живя в России, я побывал почти во всех театрах как в Москве, так и в Санкт-Петербурге, не пропускал ни одной интересной постановки. Нам преподавали выдающиеся режиссеры, в том числе и театральные. Вопросу исследования природы театра и природы нашего сознания посвящена и моя еще неизданная книга. В ней также говорится о театральной методологии и режиссуре. Книга называется "Lucidity: cны о режиссуре", и я надеюсь в ближайшем будущем выпустить ее со своими иллюстрациями.
- Кстати, как прошла премьера спектакля?
- Мы дали два спектакля в Русской драме, оба они прошли при полном аншлаге. В зале не было свободных мест, люди в проходах ставили стулья. Конечно, мне, как режиссеру, это очень приятно. Было видно, что тема эта зрителю очень интересна. Думаю, я не ошибся с выбором материала для спектакля.
- Вы автор достаточно успешного фильма "Участок". Есть ли в планах снять новый фильм?
- Да, разумеется. У меня сегодня есть два законченных сценария. Сейчас я работаю над режиссерским сценарием к одному из них. Разумеется, о сюжете фильма я говорить пока не хочу, но могу сказать, что это будет фильм о психологии творчества, о творческом поиске. История очень увлекательная и напряженная, по жанру это детектив с элементами мистического триллера.
- Часто ли вы смотрите современное кино?
- Да, иногда смотрю, но больше люблю пересматривать классику. Я интересуюсь историей кино, люблю немые фильмы двадцатых-тридцатых годов.
- Почему именно немые?
- Убежден, что все самое важное в кино было снято до появления звука. Появился звук, затем кино стало цветным, а сейчас вот в моде 3D. Но это все лишь технические новшества, содержательной части они не касаются. До сих пор снимаются те же самые истории, что и сто лет назад, только теперь вместо кукольного Годзиллы в кадре бегает цифровой. То же самое можно сказать и о так называемом авторском кинематографе. Фундамент в немом кино был заложен настолько прочно, что, к сожалению, к новым смыслам никому пробиться пока что так и не удается.
- Говоря о фильмах тридцатых годов прошлого века, вы имеете в виду американское или немецкое кино?
- Вовсе нет, я не географ и не сужу о кино по странам. В каждой стране были свои гении, свои новаторы. Мне интересны люди, а не география. Режиссеры, которых я люблю и чьи работы пересматриваю, это хрестоматийные режиссеры вроде Эйзенштейна, Мурнау, Чаплина. Потом были Бергман, Тарковский, Антониони, Висконти, Брессон - все они выше национальных границ. Они расширяли пространство кинематографа как искусства, создавали киноязык. Но, как это ни парадоксально, именно через них и выражалась культура тех стран и того времени, в котором они работали.
- Американская киноакадемия, фестиваль в Каннах, знаменитый Берлинский международный фестиваль… Насколько они действительно выявляют достойное кино? Были ли моменты, когда вы удивлялись, как этот дурацкий фильм мог победить?
- Да, и довольно часто. Кинофестивали, на мой взгляд, утратили свой авторитет. Они стали крайне политизированными и тенденциозными. Тем не менее они по-прежнему важны. В наших условиях отсутствия проката фестивали - это единственный шанс для фильма дойти до зрителей. Это, конечно, нездоровая ситуация. Для многих режиссеров фестивали становятся фетишем, и они снимают свои фильмы, уже изначально "форматируя" под фестивальные стандарты. Но, несмотря на все недостатки, фестивали, повторю, важны. Они помогают молодым режиссерам вписаться в кинопроцесс, дают их фильмам возможность дойти до зрителя. Так что фестивальный процесс - это часть нашей профессии, к нему нужно относиться спокойно, без фанатизма, всего лишь как к важному звену в продвижении твоей работы.
- Могли бы вы назвать хорошие современные азербайджанские фильмы?
- За последние годы вышло несколько удачных картин. Я бы отметил "Намерение" Самира Керимоглу, "Сороковую дверь" Эльчина Мусаоглу, "Священное животное" Явяра Рзаева, фильм "Град" Эльхана Джафарова, "Буту" Ильгара Наджафа, "Степняка" Шамиля Алиева. Все это очень хорошие фильмы, над которыми трудились талантливые люди. Но дело в том, что кинематограф устроен так, что на создание одного фильма уходят год, два, а то и больше. Так что о сегодняшнем состоянии кинематографа мы сможем судить не ранее, чем через пару лет. В целом же, я думаю, что национальное кино выходит из кризиса, появляются талантливые молодые люди. Задается определенный профессиональный стандарт.
- А каким было азербайджанское кино раньше?
- В прежние годы существовала мощная традиция советского кино, была отлажена индустрия, и фильм, снятый в Азербайджане, демонстрировался во всех республиках Советского Союза. Это была единая профессиональная среда. Режиссеры имели огромную зрительскую аудиторию. Сегодня мы находимся в более сложном положении в плане проката наших фильмов - его просто нет, и наши работы до зрителей не доходят. Надеюсь, эта ситуация будет меняться.
РЕКОМЕНДУЙ ДРУЗЬЯМ:
