ЭКСПЕРИМЕНТАТОР

Иль­гар Са­фат - один из тех не­мно­гих азер­бай­джан­ских ре­жис­се­ров, ра­бо­ты ко­то­ро­го из­ве­ст­ны за ру­бе­жом. Он ре­жис­сер и сце­на­рист филь­ма "Уча­с­ток", ко­то­рый не так дав­но был пред­став­лен от Азер­бай­джа­на на со­ис­ка­ние пре­мии "Ос­кар". А не­дав­но на сце­не Азер­бай­джан­ско­го го­су­дар­ствен­но­го рус­с­ко­го дра­ма­ти­че­с­ко­го те­а­т­ра име­ни Са­ме­да Вур­гу­на со­сто­я­лась пре­мье­ра его спек­так­ля по зна­ме­ни­той кни­ге Джейн Ос­тин "Гор­дость и пре-дубеж­де­ние", что ста­ло для ре­жис­се­ра ки­но на­сто­я­щим те­а­т­раль­ным экс­пе­ри­мен­том. Иль­гар Са­фат так­же яв­ля­ет­ся ху­до­же­с­т­вен­ным ру­ко­во­ди­те­лем ки­но­ком­па­нии "На­ри­ман­фильм".

- Вы об­ра­ти­лись не про­сто к клас­си­ке, а взя­лись имен­но за "Гор­дость и пред­убеж­де­ние"…

- Же­ла­ние при­бли­зить­ся к той эпо­хе, ро­ман­ти­че­с­ко­му пе­ри­оду, тем от­но­ше­ни­ям, ко­то­рые очень хо­ро­шо по­ка­за­ны в ро­ма­не, у ме­ня бы­ло дав­но. "Гор­дость и пред­убеж­де­ние", воз­мож­но, пер­вый "дам­ский ро­ман". В нем очень "вы­пук­ло" по­ка­за­но, как си­ла чув­ства, под­лин­ная лю­бовь двух лю­дей из раз­ных со­сло­вий пре­одо­ле­ва­ют  все "ус­лов­но­с­ти све­та" и во­пре­ки все­му при­во­дят их друг к дру­гу. Тем он и был мне ин­те­ре­сен. Мне хо­те­лось по­ка­зать, как си­ла чув­ства, ес­ли оно под­лин­но, пре­одо­ле­ва­ет все пре­гра­ды. На­сто­я­щая лю­бовь не­удер­жи­ма.

- Вы - ре­жис­сер ки­но, но в дан­ном слу­чае об­ра­ти­лись к дра­ма­тур­гии…

- Я все­г­да ин­те­ре­со­вал­ся те­а­т­ром. Бу­ду­чи сту­ден­том и жи­вя в Рос­сии, я по­бы­вал по­чти во всех те­а­т­рах как в Мос­к­ве, так и в Санкт-Пе­тер­бур­ге, не про­пу­с­кал ни од­ной ин­те­рес­ной по­станов­ки. Нам пре­по­да­ва­ли вы­да­ю­щи­е­ся ре­жис­се­ры, в том чис­ле и те­а­т­раль­ные. Во­про­су ис­сле­до­ва­ния при­ро­ды те­а­т­ра и при­ро­ды на­ше­го со­зна­ния по­свя­ще­на и моя еще не­из­дан­ная кни­га. В ней так­же го­во­рит­ся о те­а­т­раль­ной ме­то­до­ло­гии и ре­жис­су­ре. Кни­га на­зы­ва­ет­ся "Lucidity: cны о ре­жис­су­ре", и я на­де­юсь в бли­жай­шем бу­ду­щем вы­пу­с­тить ее со сво­и­ми ил­лю­с­т­ра­ци­я­ми.

- Кста­ти, как про­шла пре­мье­ра спек­так­ля?

- Мы да­ли два спек­так­ля в Рус­ской дра­ме, оба они про­шли при пол­ном ан­шла­ге. В за­ле не бы­ло сво­бод­ных мест, лю­ди в про­хо­дах ста­ви­ли сту­лья. Ко­неч­но, мне, как ре­жис­се­ру, это очень при­ят­но. Бы­ло вид­но, что те­ма эта зри­те­лю очень ин­те­рес­на. Ду­маю, я не ошиб­ся с вы­бо­ром ма­те­ри­а­ла для спек­так­ля.

- Вы ав­тор до­ста­точ­но ус­пеш­но­го филь­ма "Уча­с­ток". Есть ли в пла­нах снять но­вый фильм?

- Да, раз­уме­ет­ся. У ме­ня се­год­ня есть два за­кон­чен­ных сце­на­рия. Сей­час я ра­бо­таю над ре­жис­сер­ским сце­на­ри­ем к од­но­му из них. Раз­уме­ет­ся, о сю­же­те филь­ма я го­во­рить по­ка не хо­чу, но мо­гу ска­зать, что это бу­дет фильм о пси­хо­ло­гии твор­че­с­т­ва, о твор­че­с­ком по­ис­ке. Ис­то­рия очень ув­ле­ка­тель­ная и на­пря­жен­ная, по жа­н­ру это де­тек­тив с эле­мен­та­ми ми­с­ти­че­с­ко­го трил­ле­ра.

- Ча­с­то ли вы смо­т­ри­те со­вре­мен­ное ки­но?

- Да, ино­г­да смо­т­рю, но боль­ше люб­лю пе­ре­сма­т­ри­вать клас­си­ку. Я ин­те­ре­су­юсь ис­то­ри­ей ки­но, люб­лю не­мые филь­мы двад­ца­тых-трид­ца­тых го­дов.

- По­че­му имен­но не­мые?

- Убеж­ден, что все са­мое важ­ное в ки­но бы­ло сня­то до по­яв­ле­ния зву­ка. По­явил­ся звук, за­тем ки­но ста­ло цвет­ным, а сей­час вот в мо­де 3D. Но это все лишь тех­ни­че­с­кие нов­ше­с­т­ва, со­дер­жа­тель­ной ча­с­ти они не ка­са­ют­ся. До сих пор сни­ма­ют­ся те же са­мые ис­то­рии, что и сто лет на­зад, толь­ко те­перь вме­с­то ку­коль­но­го Год­зил­лы в ка­д­ре бе­га­ет ци­ф­ро­вой. То же са­мое мож­но ска­зать и о так на­зы­ва­е­мом ав­тор­ском ки­не­ма­то­гра­фе. Фун­да­мент в не­мом ки­но был за­ло­жен на­столь­ко проч­но, что, к со­жа­ле­нию, к но­вым смыс­лам ни­ко­му про­бить­ся по­ка что так и не уда­ет­ся.

- Го­во­ря о филь­мах трид­ца­тых го­дов про­шло­го ве­ка, вы име­е­те в ви­ду аме­ри­кан­ское или не­мец­кое ки­но?

- Во­все нет, я не гео­граф и не су­жу о ки­но по стра­нам. В каж­дой стра­не бы­ли свои ге­нии, свои но­ва­то­ры.  Мне ин­те­рес­ны лю­ди, а не гео­гра­фия. Ре­жис­се­ры, ко­то­рых я люб­лю и чьи ра­бо­ты пе­ре­сма­т­ри­ваю, это хре­с­то­ма­тий­ные ре­жис­се­ры вро­де Эй­зен­штей­на, Мур­нау, Чап­ли­на. По­том бы­ли Берг­ман, Тар­ков­ский, Ан­то­ни­о­ни, Ви­с­кон­ти, Брес­сон - все они вы­ше на­ци­о­наль­ных гра­ниц. Они рас­ши­ря­ли про­стран­ство ки­не­ма­то­гра­фа как ис­кус­ства, со­зда­ва­ли ки­но­язык. Но, как это ни па­ра­док­саль­но, имен­но че­рез них и вы­ра­жа­лась куль­ту­ра тех стран и то­го вре­ме­ни, в ко­то­ром они ра­бо­та­ли.

- Аме­ри­кан­ская ки­но­ака­де­мия, фе­с­ти­валь в Кан­нах, зна­ме­ни­тый Бер­лин­ский меж­ду­на­род­ный фе­с­ти­валь… На­сколь­ко они дей­стви­тель­но вы­яв­ля­ют до­стой­ное ки­но? Бы­ли ли мо­мен­ты, ко­г­да вы удив­ля­лись, как этот ду­рац­кий фильм мог по­бе­дить?

- Да, и до­воль­но ча­с­то. Ки­но­фе­с­ти­ва­ли, на мой взгляд, ут­ра­ти­ли свой ав­то­ри­тет.  Они ста­ли край­не по­ли­ти­зи­ро­ван­ны­ми и тен­ден­ци­оз­ны­ми. Тем не ме­нее они по-преж­не­му важ­ны. В на­ших ус­ло­ви­ях от­сут­ствия про­ка­та фе­с­ти­ва­ли - это един­ствен­ный шанс для филь­ма дой­ти до зри­те­лей. Это, ко­неч­но, не­здо­ро­вая си­ту­а­ция. Для мно­гих ре­жис­се­ров фе­с­ти­ва­ли ста­но­вят­ся фе­ти­шем, и они сни­ма­ют свои филь­мы, уже из­на­чаль­но "фор­ма­ти­руя" под фе­с­ти­валь­ные стан­дар­ты. Но, не­смо­т­ря на все не­до­стат­ки, фе­с­ти­ва­ли, по­вто­рю, важ­ны. Они по­мо­га­ют мо­ло­дым ре­жис­се­рам впи­сать­ся в ки­но­про­цесс, да­ют их филь­мам воз­мож­ность дой­ти до зри­те­ля. Так что фе­с­ти­валь­ный про­цесс - это часть на­шей про­фес­сии, к не­му нуж­но от­но­сить­ся спо­кой­но, без фа­на­тиз­ма, все­го лишь как к важ­но­му зве­ну в про­дви­же­нии тво­ей ра­бо­ты.

- Мог­ли бы вы на­звать хо­ро­шие со­вре­мен­ные азер­бай­джан­ские филь­мы?

- За по­след­ние го­ды вы­шло не­сколь­ко удач­ных кар­тин. Я бы от­ме­тил "На­ме­ре­ние" Са­ми­ра Ке­ри­мог­лу, "Со­ро­ко­вую дверь" Эль­чи­на Му­са­ог­лу, "Свя­щен­ное жи­вот­ное" Явя­ра Рза­е­ва, фильм "Град" Эль­ха­на Джа­фа­ро­ва, "Бу­ту" Иль­га­ра Над­жа­фа, "Степ­ня­ка" Ша­ми­ля Али­е­ва. Все это очень хо­ро­шие филь­мы, над ко­то­ры­ми тру­ди­лись та­лан­т­ли­вые лю­ди. Но де­ло в том, что ки­не­ма­то­граф ус­т­ро­ен так, что на со­зда­ние од­но­го филь­ма ухо­дят год, два, а то и боль­ше. Так что о се­год­няш­нем со­сто­я­нии ки­не­ма­то­гра­фа мы смо­жем су­дить не ра­нее, чем че­рез па­ру лет. В це­лом же, я ду­маю, что на­ци­о­наль­ное ки­но вы­хо­дит из кри­зи­са, по­яв­ля­ют­ся та­лан­т­ли­вые мо­ло­дые лю­ди. За­да­ет­ся оп­ре­де­лен­ный про­фес­си­о­наль­ный стан­дарт.

- А ка­ким бы­ло азер­бай­джан­ское ки­но рань­ше?

- В преж­ние го­ды су­ще­с­т­во­ва­ла мощ­ная тра­ди­ция со­вет­ско­го ки­но, бы­ла от­ла­же­на ин­ду­с­т­рия, и фильм, сня­тый в Азер­бай­джа­не, де­мон­стри­ро­вал­ся во всех ре­с­пуб­ли­ках Со­вет­ско­го Со­юза. Это бы­ла еди­ная про­фес­си­о­наль­ная сре­да. Ре­жис­се­ры име­ли ог­ром­ную зри­тель­скую ау­ди­то­рию. Се­год­ня мы на­хо­дим­ся в бо­лее слож­ном по­ло­же­нии в пла­не про­ка­та на­ших филь­мов -  его про­сто нет, и на­ши ра­бо­ты до зри­те­лей не до­хо­дят. На­де­юсь, эта си­ту­а­ция бу­дет ме­нять­ся.