СВОБОДНЫЙ МИР САТТАРА БАХЛУЛЗАДЕ

"В моем становлении как художника наряду с нашими древними миниатюрами и ковровым искусством сыграла большую роль огненная, пламенная поэзия Физули". Эти слова Саттара Бахлулзаде послужили  эпиграфом к альбому, охватившему различные этапы творческого становления великого художника.

Отметим, что данный проект нацелен на сохранение национального культурного наследия. В планах Xalq Bank издание каталогов и книг, посвященных деятелям отечественной культуры, оставившим неизгладимый след в азербайджанской литературе, живописи, музыке, театральном искусстве. Проект "Народное достояние" - скромный вклад Xalq Bank в дело сохранения и передачи будущим поколениям культурного наследия азербайджанского народа.

На презентации красочного каталога присутствовали народный художник Ариф Гусейнов, маэстро Ялчин Адигезалов, киновед Аяз Салаев, народный артист Фуад Поладов, композитор Ариф Меликов, народный художник Агали Ибрагимов и многие другие, каждый из которых поделился своими впечатлениями о выставке и альбоме.

Имя азербайджанского живописца Саттара Бахлулзаде еще при жизни стало легендарным. Молодые бакинские художники произносили его всегда с неизменным уважением и любовью. Работы Бахлулзаде стали для них символом любви к родной земле, связи традиций народной жизни, народного восприятия красоты с нашими нынешними делами, современным мироощущением.

Саттар Бахлулзаде родился в 1909 году в семье простого землепашца Бахлула Бахлулзаде, который и думать не мог, что его сын станет когда-то известным живописцем. Причем не только в своей стране, но и далеко за ее пределами, народным художником Азербайджана, лауреатом Государственной республиканской премии, произведения которого будут выставляться в Париже и Неаполе, Вене и Берлине, Монреале и Гаване.

Десятилетний Саттар сразу после установления в Баку власти советов одним из первых среди детей односельчан пошел в только что открывшуюся школу. Именно здесь он впервые начал рисовать. Его это настолько увлекло, что после окончания школы он поступил в Азербайджанский художественный техникум, за четыре года учебы в котором приобрел необходимые навыки письма маслом и акварелью.

После окончания училища Бахлулзаде начал пробовать себя в разных жанрах, пока не пришел к тому, в чем со всей мощью проявился его уникальный дар. Он рисовал карикатуры, работая под руководством известного художника Азима Азимзаде в газете "Коммунист". Это были иллюстрации к публикуемым в газете материалам - фельетонам, сатирическим заметкам. Однако вскоре он оставил работу в газете - в 1933 году молодого художника направили в Москву, где он продолжил образование в Московском художественном институте (ныне МГХИ им. Сурикова). Там его учителями были прекрасные мастера - В.А.Фаворский и Л.А.Бруни, а с третьего курса Бахлулзаде занимался в мастерской замечательного педагога и прекрасного колориста, профессора Г.М.Шегаля, который всемерно поддерживал молодого азербайджанского художника, в котором разглядел живописца с развитым чувством цвета и склонностью к колористической насыщенности.

В первой половине 50-х годов он создает целую серию полотен, написанных маслом, тушью и карандашом, посвященных Кубе: "Долина Гудиалчая", "Дорога на Гыз-Бенефша", "Между садами", "Берег Гудиалчая", "У подножия Шахдага". В них ему удается продемонстрировать собственный, уникальный живописный стиль, сформированный на основе плодотворного соприкосновения богатых национальных культурных традиций с традициями русской и западноевропейской живописи, в частности французских импрессионистов, чье влияние будет четко просматриваться в его работах. Влюбленный в природу родного края, художник смог проявить в этих полотнах лучшие грани своего таланта. Он, наконец, нашел то, свое, для чего, наверное, и пришел в этот мир - живописание родной природы.

Работы кубинской серии, показанные на выставке в 1953 году, принесли Саттару Бахлулзаде громкую славу мастера лирического пейзажа, тонко и проникновенно чувствующего красоту окружающего мира, которую он мог рассмотреть во всем…

Особенно значимым в его жизни стал 1954 год, когда состоялась его первая персональная выставка, вызвавшая большой позитивный резонанс среди знатоков и любителей живописи. В том же году Бахлулзаде принял участие в выставке произведений художников Закавказья, проходившей в Москве. А уже в следующем году пройдет его персональная выставка пейзажей. Затем он представит свои полотна на выставках  изобразительного искусства в Праге в 1957 и 1964 годах. В 1959 году он будет награжден орденом Трудового Красного Знамени, а спустя десять лет получит второй такой же орден.

В 60-е годы талант художника проявился в полной мере. В этот период он полностью переключился на пейзажи.

Бахлулзаде нечасто бывал в своей бакинской мастерской и в родительском доме в Амираджаны. Большую часть времени он путешествовал с этюдником по стране, стремясь запечатлеть все многообразие ее богатейшей природы. Целыми днями бродил он по полям с этюдником и альбомом. Особенно любил Кубу. В тамошних селах его знали все - и взрослые, и дети, многие с ним здоровались, приглашали на чай.

Работал он без устали, от зари и до заката, под дождем и палящими лучами солнца. Работал настолько увлеченно, что забывал обо всем на свете - о еде, сне, отдыхе.

С особой любовью рисовал он природу и субтропического юга Азербайджана - Лянкярани, виды Карабаха - высокогорной Шуши и ее окрестностей. Но при этом вновь и вновь возвращался к любимому Абшерону - "Вечер на Абшероне", "Абшеронский пейзаж" (1962), земля которого, по его словам, "мускулиста и шершава, как ладонь крестьянина" - образ, достойный истинного поэта.

Особым своеобразием отличаются натюрморты Бахлулзаде. Главная тема ранних полотен, написанных в этом жанре, - цветы: нарциссы и розы, тюльпаны и хризантемы. Позже их сменят южные плоды: гранат, айва, груши, дыни, виноград, арбузы - "Наряды Абшерона", "Гранаты на фоне моря". В 1973 году, за год до кончины художника, состоялась его персональная выставка в Москве.

Саттар Бахлулзаде ушел из жизни в один из осенних дней 1974 года, находясь в Москве, в полном сознании, на 65-м году жизни, рисуя последние в своей жизни плоды граната, увлекшие своими яркими сочными красками такого неравнодушного к ним Короля красок - великого Саттара Бахлулзаде.

Аяз Салаев, заслуженный деятель искусств, режиссер, киновед:

"В детстве, когда большинство взрослых считало, что в тогдашнем СССР все плохо и нет никакой надежды на лучшее будущее,  я открыл для себя Саттара Бахлулзаде. Я понял, что покуда в нашей стране существуют люди, которые отличаются от других и которые умеют свободно мыслить и творить, будущее у такой страны есть. Саттар Бахлулзаде был одним из тех, кто не боялся быть индивидуальностью среди серой массы. Свой характер, силу духа и жажду свободы он перенес на свои полотна. Очень надеюсь, что его картины сохранятся для будущих поколений, и наши внуки и правнуки так же, как и мы, будут помнить о великом художнике Саттаре".

Эльдар Мансуров, заслуженный деятель искусств, композитор:

"Я впервые узнал о творчестве Саттара Бахлулзаде, когда мне было лет 15-16. Помню, в школе нас повели на выставку, где я увидел его полотна и услышал от учителя об этом художнике. Уже тогда меня поразили необычайно сочные краски его картин. Природа на его полотнах будто была живой. Спустя несколько лет я снова увидел работы Саттара Бахлулзаде на выставке в Доме офицеров, после которой стал интересоваться его творчеством. Мой близкий друг, кстати, тоже художник, Гейур Юнусов оказался дальним родственником Саттара. Вместе с ним мы обошли почти все художественные мастерские, были увлечены искусством. Может, поэтому мне до сих пор так близок  Саттар Бахлулзаде. Он был не от мира сего, он был особый человек, уникальный".

Агали Ибрагимов, секретарь Союза художников, народный художник Азербайджана:

"Впервые я увидел Саттара Бахлулзаде в 1962 году, в те годы я учился в Художественном училище имени Азима Азимзаде. Как-то я позировал моему близкому другу и соседу художнику Асифу Джафарову, и в тот момент в комнату вошел Саттар. После этой встречи мы стали с ним общаться и дружить. Он не любил сидеть на одном месте. Очень любил ездить по районам. И я часто ездил с ним. Народ его узнавал и любил. Он был очень искренним, и эту искренность переносил на холсты. Каждая его картина - это отражение его души. После его смерти я просматривал его дневники, из которых понял, что в жизни Саттара были три любви - к матери, к поэзии Физули и к Меджнуну. У меня хранятся наброски Саттара, где он изобразил себя в образе Меджнуна".

Ариф Меликов, композитор, народный артист СССР:

"Мы познакомились с Саттаром в его мастерской в Доме художника. В первую встречу проговорили более трех часов. Так началась наша многолетняя дружба. Он был удивительно интересным человеком. Мне как музыканту было интересно с ним общаться. Он, как и все гениальные люди,  был оригинален во всех своих проявлениях. Саттар очень ценил личную свободу. Его картины невозможно перепутать с работами других мастеров. Никогда не забуду, как москвичи, впервые увидев его картины, были просто потрясены. Саттар никогда не старался, чтобы его картины были доступны пониманию, напротив, он всегда оставлял свободу для зрительского восприятия своих полотен".