"ЖЕМЧУЖИНЫ ФРАНЦИИ" В БАКУ

Каждый из нас мечтает побывать во Франции. Увидеть знаменитую Эйфелеву башню, прогуляться по Монмартру, посмотреть шедевры мирового искусства в Лувре и музее Орсэ. Но, как оказалось, для этого не обязательно отправляться во Францию. Все это сегодня можно увидеть и в Баку - с марта по май у бакинцев есть фантастическая возможность воочию увидеть произведения искусства незаурядных французских мастеров, не выезжая за пределы Азербайджана. 

Для этого достаточно просто посетить выставку, ставшую весьма важным событием в культурной жизни Баку, - "Жемчужины Франции". Отметим, что экспозиция, открывшаяся в Национальном  музее искусств, была реализована при поддержке первой леди Азербайджана, президента Фонда Гейдара Алиева Мехрибан Алиевой, Министерства культуры и туризма нашей страны и министра культуры и коммуникации Франции Фредерика Миттерана. Подготовлена выставка Азербайджанским национальным музеем искусств и Объединением национальных музеев Франции - Великим дворцом при участии музеев Лувр и Орсэ, Французской национальной библиотекой, Национальной мебельной и Национальной гобеленовой мануфактурами, мануфактурами Бове и Савонри, Государственным учреждением по замкам, Версальским дворцом и другими французскими музеями.

Экспонаты выставки, а это около 400 уникальных произведений, позволяют увидеть и оценить вкус, идеи, тонкости творческого мира французов. Организаторы выставки сделали все возможное, чтобы посетители ощутили в Баку дух Франции. Каждый из залов отражает искусство какого-то одного века - от Возрождения до наших дней. Здесь можно увидеть не только великолепные работы французских мастеров, но и послушать музыку той или иной эпохи. Для этого нужно просто надеть наушники и погрузиться в прекрасные мелодии.

Непрерывность тонкого вкуса 

Посетители выставки могут познакомиться с произведениями таких прославленных художников, как Эдгар Дега, Огюст Роден, Анри Тулуз-Лотрек, Жан-Батист Симеон Шарден, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар. Бакинцы также получили возможность полюбоваться работами французских дизайнеров, авторов известных брендов, фотографов, знаменитыми историческими афишами. Среди привезенных в Баку произведений есть и такие, которые никогда прежде не демонстрировались за пределами своих музеев. Необычность выставки и в том, что представлен большой период истории Франции. Здесь экспонируются уникальные произведения, отражающие французскую культуру от периода Возрождения до современности. Отметим, что после демонстрации в Баку богатейшая коллекция отправится в свой следующий пункт назначения - Казахстан.

Главный куратор выставки Филипп Костаманьон, директор музея Феш на Корсике, второй по значимости и объему коллекции после Лувра, на вопрос о сверхзадаче этого проекта ответил так: "Франция - это страна, где творчество продолжается непрерывно. Французы всегда и во всем неизменно ставили на первый план тонкий вкус. И вместе с тем именно французская революция стала переломным моментом и для нашей страны, и для многих других. Своей экспозицией мы хотели бы предложить зрителю самому понять причины этой революции и тех сложных путей, которые привели нас к современному демократическому обществу".

Посетителей этой грандиозной выставки первыми "встречают" невероятной красоты гобелен, посвященный фригийской богине Кибеле, и картина неизвестного художника знаменитой школы Фонтенбло "Туалет дамы". Школа Фонтенбло - это название группы живописцев, архитекторов, ювелиров, работавших во дворце Фонтенбло, который был центром Ренессанса в Северной Европе при короле Франциске I и его преемниках. Гобелен, выполненный в золотисто-голубой гамме, был соткан для герцогини Тосканской.

Имя автора полотна "Туалет дамы", на котором изображена полуобнаженная молодая особа возле зеркала, давно кануло в Лету. Известно только, что "модель" художника - королевских кровей. Об этом свидетельствуют ожерелье и аксессуары юной натурщицы.

Никола Пуссен (1594-1665) - самый крупный французский живописец XVII века. Хотя почти всю жизнь он прожил вне родины, но трудно найти более французского художника. Парижская суета тяготила его, а в Италии, вдали от деспотического двора, он мог спокойно отдаться творчеству, выражая в условных "всечеловеческих" формах пронизывавшую французскую культуру тех лет идею централизации, просвещенной монархии. Рассказать обо всех произведениях Пуссена в Лувре невозможно. Только в коллекции Людовика XIV насчитывалась тридцать одна картина Пуссена. С тех пор музей обогатился добрым десятком работ. 

Следующий зал, который заставил нас еще больше влюбиться во Францию, - "владения" эпохи рококо и Людовика XIV де Бурбона, который отличался особой любовью ко всему прекрасному и утонченному. Во времена его правления французская нация своими достижениями в искусстве и науках, промышленности и торговле достигла невиданных высот. Версальский двор (Людовик перенес королевскую резиденцию в Версаль) стал предметом зависти и удивления почти всех современных государей, старавшихся подражать великому королю даже в его слабостях. При дворе был введен строгий этикет, регламентирующий всю придворную жизнь. Версаль стал центром всей великосветской жизни, в которой царили вкусы самого Людовика и его многочисленных фавориток. Бесконечные балы, которые проходили в Версале, длились по нескольку дней. Королю так хотелось запечатлеть и оставить в истории величие своего дворца, что он поручил своим придворным художникам делать пейзажные зарисовки Версаля. В экспозицию выставки вошли и эстампы, благодаря которым мы можем судить о моде и стиле того времени. Это своего рода страницы модного журнала, который наставляет, как и что было модно носить при дворе. 

Одно из полотен, заслуживающих внимания, - "Танцовщица Камарго" самого известного художника того времени Никола Ланкре. В 1719 году он был принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как "мастер галантных сюжетов". Ланкре писал в духе рококо "галантные сцены", пейзажи, жанровые и театральные композиции, портреты, отличающиеся изысканным колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой. 

Женщина, которую мастер кисти изобразил на своем холсте, - Мария Анна Кюпи де Камарго была одной из известнейших балерин своего времени. На картине все внимание художник сосредоточил на легкой, изящной фигурке танцующей актрисы, в то время как второстепенные персонажи, чтобы не отвлекать взгляда зрителя от героини, написаны очень обобщенно. Тем не менее в картине есть черты жанровой сценки и одновременно театрального зрелища. Это смешение реальной жизни и театра очень типично для XVIII века. Балерина в золотистом платье, обильно украшенном искусственными цветами, танцует перед зрителями как перед публикой. Ланкре подбирает красивый и звучный аккорд зеленых, голубых, желтых, коричневатых, розовых тонов. По живописной тонкости "Танцовщица Камарго" выделяется среди других его эрмитажных произведений и, безусловно, относится к лучшим образцам французской живописи XVIII века.

Королевская лилия 

Невероятной красоты гобелен, украсивший стену зала рококо, просто завораживает. Это произведение искусства нужно видеть своими глазами! Красочная, наполненная светом шпалера рассказывает о том, как король-солнце вместе со своим братом Филиппом и Кольбером посетил мануфактуру гобелена. Вокруг толпятся работники цеха и показывают ему изысканную мебель, ковры и полотна. Кстати, слово "гобелен" возникло во Франции в XVII веке. В 1662 году здесь была открыта королевская мануфактура братьев Гобеленов, которая объединила все шпалерные мастерские Парижа. Так возникло первое промышленное производство шпалер. Родоначальник этого семейства, красильщик Жиль Гобелен, прибыв в царствование французского короля Франциска I из Реймса в Париж, основал неподалеку от этого города, на ручье Бьевр, красильню для шерсти. Его наследники в XVI веке продолжали содержать это заведение и прибавили к нему ковровую ткацкую вроде тех, какими славилась тогда Фландрия. 

Людовик XIV купил красильню и ткацкую в казну, наделил их статутом, богатыми материальными средствами и новым зданием и создал, таким образом, "Королевскую гобеленовую мануфактуру", произведения которой, вследствие своей дороговизны, шли почти исключительно на убранство королевских дворцов и на подарки и лишь в редких случаях поступали в продажу. Несмотря на значительность расходов, требовавшихся на содержание мануфактуры и не вознаграждавшихся никаким доходом, она продолжала существовать при всех сменявшихся с тех пор правительствах Франции и существует до настоящего времени как художественное учреждение, составляющее гордость этой страны. Отличительным знаком продукции мануфактуры служит вытканная по углам или в центре у верхнего края королевская лилия.

Еще одна знаменитая картина, которую мы в свое время впервые увидели в учебниках по истории, - "Руже де Лиль впервые исполняет "Марсельезу" художника Изодора Пильса. Оказывается, Клод Жозеф Руже де Лиль, автор самой знаменитой песни Великой французской революции, ставшей гимном революционеров, был простым военным инженером. 

Рядом с этим патриотическим полотном можно увидеть копию важнейшего документа Великой французской революции, определяющего индивидуальные права человека, - Декларацию прав человека и гражданина. Эта декларация была принята Национальным учредительным собранием в 1789 году. В основу идей Декларации прав человека и гражданина положена концепция равноправия и свободы, принадлежащей каждому от рождения. Естественными правами человека и гражданина объявлялись свобода личности, свобода слова, свобода убеждений, право на сопротивление угнетению. Кстати, декларация до сих пор лежит в фундаменте французского конституционного права. 

Не менее интересная картина Эжена Делакруа "Тальма в роли Нерона" расскажет посетителям выставки немало интересных фактов. Например, в Лувре есть специальный картинный зал Делакруа. Изображенный на полотне Тальма Франсуа был самым популярным актером того времени. Во времена Великой французской революции он участвовал в создании "Театра Республики". Именно у него перенял манеру речи и движения сам Наполеон Бонапарт.    

Воплощение любви 

Один из самых знаменитых французских живописцев, чью работу можно увидеть на выставке "Жемчужины Франции" в Баку, -  Пьер Огюст Ренуар. Французская сторона привезла в Азербайджан его полотно "Женщина с зеркалом". Как поведал нам экскурсовод, Ренуар родился в семье лиможского портного, переехавшего с семьей в Париж. С тринадцати лет он вынужден был зарабатывать на жизнь росписью фарфора, а чуть позже расписывал веера и ширмы. И кто мог знать, что спустя время из мальчика получится один из самых знаменитых художников Франции?  

В соседнем зале обнаруживаем красочные афиши более чем столетней давности. Автор этих своеобразных шедевров - Анри де Тулуз-Лотрек. Он был единственным ребенком в одной из самых знаменитых аристократических семей Франции. Родословная Тулуз-Лотреков простиралась на тысячу лет вглубь времен. Детство Анри было омрачено болезнью. Браки близких родственников, общепринятые в аристократической среде, не могли не отразиться на здоровье потомства. В зрелом возрасте рост Лотрека едва достигал 150 сантиметров, но поскольку в те времена люди были в среднем на десяток сантиметров ниже наших современников, художника не считали карликом (с таким ростом тогда даже призывали служить в армию). Его голова была непропорционально большой, и создавалось впечатление, что тело взрослого мужчины поставлено на детские ноги. Но, тем не менее, Лотрек был невероятно талантлив. Он внес большой вклад в становление жанра афиши, его творчество было высоко оценено современниками. Всего за свою жизнь Лотрек нарисовал около 30 афиш. 

В самом центре зала возвышается знаменитая скульптура Родена "Поцелуй".  Глядя на прильнувших друг к другу влюбленных, трудно представить себе более выразительное воплощение темы любви. Сколько нежности, целомудрия и одновременно чувственности и страсти в позе этой любовной пары! Моделью для "Поцелуя" послужила возлюбленная Родена Камилла Клодель. Эта красивая и умная девушка из хорошей семьи мечтала стать скульптором. К Родену ее привел скульптор Альфред Буше, у которого она брала уроки ваяния. Их роман был очень эмоциональным и страстным.

Французский Музей моды и костюма представил на выставке в Баку несколько элегантных платьев из коллекций Коко Шанель, Кристиана Диора и Ив Сен Лорана. Только представьте себе, что над дизайном этих раритетов трудились самые именитые французские кутюрье - законодатели мировой моды. Кстати, несмотря на уже солидный возраст платьев, они до сих пор, что называется, в тренде. 

Неподалеку расположились стеллажи с не менее раритетными фотографиями. В коллекцию вошли 140 фотоснимков, датировка которых начинается с 1848 года, то есть со времен Дагерра и Ньепса, основателей французской фотографии. Поколение 70-х узнает в фотоработах и знакомые лица -  Жерар Филипп, Ален Делон, Бриджит Бардо, Жан-Поль Бельмондо и другие звезды французского кино. Все такие же молодые, как и прежде…