
В ЦЕХЕ ПО КОСТЮМАМ
В театре очень многое зависит от личного творческого начала костюмера, его понимания театрального процесса и любви к тому делу, которому он служит
Автор: Валентина РЕЗНИКОВА Баку
Зритель, приходя в театр, ожидает встречи если и не с чудом, то с чем-то завораживающим и прекрасным. И никто из сидящих в зале не задумывается о том, что для того, чтобы спектакль состоялся, огромное количество людей по ту сторону занавеса вкладывают свои силы, энергию, знания и практический опыт. На сцене во время спектакля зрители уже видят результат общих усилий разных цеховых подразделений. Мы рассказали о бутафорном и реквизиторском цехах. Поговорим о театральных костюмерных.
Казалось бы, что особенного в них? Ну, есть помещение, где хранятся костюмы. Отдельно - женские и отдельно - мужские. Есть люди, которые за этими костюмами присматривают. Содержат их в чистоте, чинят, если надо, штопают, гладят и т.д. Потом в нужное время подают необходимый костюм актеру, принося его в гримерную комнату за 2 часа до начала спектакля. Должность этих людей называется костюмер-одевальщица. Это означает, что этот человек обязан не только следить за гигиеническим состоянием и сохранностью костюма, но и помочь актеру надеть его. При необходимости помочь застегнуть сложную застежку (это особенность женских исторических костюмов с крючками-застежками на спине!), распрямить ненужные складки, закрепить на прическе шляпу и т.д. Нюансов может быть множество.
Роль же костюмера-одевальщицы очень важна. Потому что от личного творческого начала этого человека, его понимания театрального процесса и любви к тому делу, которому он служит, очень многое зависит. Например, настроение актера перед выходом на сцену. Ведь очень важно, чтобы костюм, который ему подают, был в полном порядке. А сценический костюм - это не только одежда, в которую одет персонаж-актер, но и обувь, головные уборы, аксессуары - перчатки, бусы, украшения и пр. Опытные и неравнодушные люди знают, что актеров - независимо от пола и возраста - следует окружать вниманием, заботой и любовью. Вовремя предложить горячего чаю, вовремя подать шаль за кулисами, где иногда бывает прохладно, вовремя отдать костюм или обувь в починку, а иногда - в прачечную или химчистку.
Если у актера болит горло или, скажем, головная боль его мучает - вовремя предложить таблетку или крепкий чай с лимоном. Актеры это очень ценят и, как правило, привязываются к таким людям. Между ними устанавливаются вполне доверительные профессиональные отношения. И зачастую они интересуются мнением одевальщиц как людей, умеющих профессиональным взглядом оценить игру актера сегодня и сейчас.
Такие люди, как правило, входят в историю театра. Их запоминают. О них рассказывают потомкам. Они становятся легендой. Эти отношения имеют обратную связь. И поэтому костюмеры-одевальщицы становятся хранителями не только костюмов и хорошего настроения актеров, но часто - их личных тайн. Актеры ведь тоже не идолы, а люди с человеческими эмоциями. Они становятся кумирами для многих, но проживают жизнь обычных земных людей. Со всеми горестями и обидами, со всеми влюбленностями и разочарованиями. Со всеми падениями и взлетами. А костюмеры-одевальщицы, как добрые ангелы-хранители, умеют хранить актерские тайны. И этих тайн хватило бы не на один расхожий бестселлер! Рассказывает народная артистка Людмила Духовная: "В жизни любой актрисы или актера важный и нужный человек - одевальщица. Вот уже, кажется, больше 10 лет со мной работает Рена Гаджиева. У нас с ней сложились прекрасные человеческие отношения! Мы не подруги, но у нас отличное профессиональное взаимопонимание. Рена всегда вовремя позаботится и о чистоте костюмов, и о наличии необходимых к ним мелочей. У меня есть привычка мелкие вещи типа носовых платков или белья забирать домой в стирку. Такой у меня характер. Есть вещи, которые я должна выстирать непременно сама. Так вот Рена всегда вовремя позвонит и напомнит, чтобы я ничего не забыла дома. Казалось бы: ну, подумаешь, какая мелочь, носовой платок! Но это не мелочь. Платок - важная деталь костюма. И если именно этого платка нет - такого цвета, такой фактуры материала, такого размера - это уже во вред моему ощущению актрисы, играющей определенную героиню. К примеру, Мавру Тарасовну в спектакле "Правда - хорошо, а счастье лучше" по А.Н.Островскому. Там носовой платок белого цвета, с рюшевой каймой и довольно большого размера. Я работаю с ним на протяжении всего спектакля, и в определенные моменты он выполняет разные функции. Здесь уже другим платочком его не заменишь. Да и не только это. Вовремя предложенный стакан чая, правильно и точно разложенные в гримерной вещи для выхода на сцену - это важные моменты для создания положительной ауры и атмосферы общего творчества".
В эту профессию, как правило, приходят женщины, которые влюблены в театр и артистов, которые идеализируют своих кумиров, несмотря даже на их непростые характеры. Работа, на первый взгляд, скучная. Ну что в ней такого творческого? Разложить, а точнее - развесить костюмы по спектаклям на отдельные кронштейны; проследить, чтобы они вовремя были выстираны, выглажены, разнесены по гримерным. Затем - помочь актерам облачиться в те костюмы, которые придумал под руководством режиссера художник. А если возникли непредвиденные обстоятельства - например, разорвалась перчатка - немедленно устранить эту проблему. Где же здесь творчество? Если подходить формально, то - нет его. Но в том-то и дело, что театр не для равнодушных людей. Здесь не задерживаются те, кто выполняет свои обязанности с холодным носом. Театр - не для прагматичных людей. Здесь всегда все на пределе эмоций. И неважно - любишь ты или ненавидишь - это всегда сильно, ярко, взахлест. Поэтому каждый костюм, принятый из пошивочных мастерских, - это уже не инвентарная вещь, а целая биография. Сначала актера, который играет роль, а потом уже персонажа, в "кожу" которого "влезает" актер. Не так давно такими одухотворенными "персонажами" были в театральном костюмерном цехе костюмы Рахиль Гинзбург, Веры Ширье, Анатолия Фальковича… Потом они поменяли место своей "прописки" и переехали в экспозиционный зал Национального музея истории театрального искусства. Сейчас на кронштейнах костюмерного цеха, в котором главенствует завцехом Арифа Мамедова, "поселились" костюмы новых кумиров наших зрителей в спектаклях "Федра", "Братья Карамазовы", "Ох, уж эта Анна!", "По щучьему веленью", "Волки и овцы", "Мою жену звать Морис" и др. Хозяйка этого царства, отображающего стили и цветовые пристрастия эпох, - человек неравнодушный. Костюмы содержатся в чистоте и порядке. Все аккуратно развешено. "Когда-то, - вспоминает Арифа ханым, - ухаживать за костюмами было намного сложнее. Приходилось относить в химчистку, что-то брать домой в стирку, а теперь все гораздо проще и удобнее. Есть стиральная машина, есть место, где стирать. Это очень удобно, потому что я могу это делать в театре. Спасибо нашему директору, который понимает важность того, чтобы костюмы у актеров всегда были чистыми. Вроде бы мелочь? Нет. Приятно, когда актер надевает чистый костюм. Потому что на сцену он уже выйдет с хорошим настроением! А значит, и зритель увидит хорошую работу актера, хороший спектакль вообще". Вот и получается, что в театре все связаны друг с другом. И актеры, и всевозможные цехи. Потому что успех - это результат совместного творчества, а не творчества отдельно взятых людей. Поэтому настоящие профи своего дела понимают это и умеют уважать и ценить труд и усилия других людей. А, понимая и ценя это, цветы, полученные на премьере за доставленное игрой удовольствие, дарят костюмерам-одевальщицам. За вместе пройденный путь по выпуску спектакля, за признание творческой сопричастности, за терпение и неравнодушие к процессу, где каждый важен на своем месте.
РЕКОМЕНДУЙ ДРУЗЬЯМ:
