ПО ТУ СТОРОНУ ЗАНАВЕСА

Театр с незапамятных времен привлекал внимание. И не только как вид искусства. Закулисная жизнь актеров во все времена вызывала интерес не меньший, чем искусство, которое они представляли на сцене. Но никто и никогда не проникался жгучим интересом к  тем, кто создавал на сцене  причудливо-фантазийный мир, окружающий героев, которые по воле драматурга совершали подвиги и тем самым влюбляли в себя барышень с неудержимо пылкими чувствами и буйной фантазией. Кому-то пришло в голову назвать их работниками невидимого фронта. Но это определение даже наполовину не отражает сути  того, что на самом деле происходит по ту сторону занавеса. Но не на сцене, а за ее пределами. А там расположились цехи, которые когда-то называли мастерскими. Творческими мастерскими по изготовлению сценических костюмов, бутафории, реквизита, грима, декораций, сапожными мастерскими, столярными. Затем - свет и звук. А еще - монтировочный. В этих мастерских и работали всегда те, кто помогал актерам создавать нужную для зрителя иллюзию происходящей на сцене жизни. Ныне эти мастерские именуют цехами, и все они объединены в общем театральном подразделении, которое называется постановочной  частью. Там работают волшебники, помогающие создавать иллюзию. Но им никогда не выносят цветов и для них не звучат аплодисменты. Это только принято говорить об общем успехе. На самом же деле зритель, благодаря за игру, аплодирует актерам. Он  не вдумывается в то, что актриса N была сегодня чудо как хороша еще и потому, что гримеры  поработали на славу; актер Z  так мастерски орудовал саблей, как будто с малых лет с ней не расставался, еще и  потому, что бутафоры сделали ее так качественно - от настоящей не отличишь! С чем же именно связано творчество каждого человека, служащего капризной театральной музе? Давайте заглянем в цехи Русского драматического театра и посмотрим, чем заняты люди, которые помогают актерам создавать иллюзию. Начнем с цеха, который называют бутафорно-декоративным. Это значит, что именно здесь строят декорации и создают бутафорные вещи, которые в театре принято называть  коротко и  обобщая - бутафория.

Бутафория

Само слово пришло, как и театр, из Италии - butta fuori ("выбрасывай") и означало приказ режиссера актеру выходить на сцену. В буквальном же смысле - "подделка". Позже оно стало означать род деятельности человека, стоящего  на сцене в кулисах и подающего играющим актерам бутафорные предметы реквизита (книгу, письмо, цветы и др.). Потом этим словом стали определять поддельные предметы, которые специально  изготавливались для спектаклей: мебель, посуда, скульптура, украшения, еда, оружие и др. Бутафория является декоративным элементом оформления спектакля. Как правило, предметы бутафории не являются точной копией оригиналов, должны быть прочными, простыми и дешевыми, отличаться подчеркнутой выразительностью внешней формы. Если в спектакле нужна огромная ваза династии Тан, то бутафоры изготовят ее из папье-маше.

Александр ФЕДОРОВ, начальник бутафорно-декорационного цеха, заслуженный работник культуры:

- Папье-маше - это лепка из поддающейся формированию массы. Как правило, мы используем             мягкую бумагу и клеящее вещество - клей ПВА или клейстер, который готовится в цехе. Технологию папье-маше применяют при скульптурной лепке, например, головы вот этого дива, которую сделал художник Эльхан Рагимов (речь идет о бутафории к спектаклю "Мусье Журдан, ученый ботаник, и Масталишах, знаменитый колдун". - Авт.). А если мы будем делать большую вазу, то будем применять технику наклеивания  рваной бумаги слоями. Обычно для изготовления массы используем газетные листы, но это не принципиально, можно использовать туалетную бумагу, бумажные полотенца, салфетки. В работе по изготовлению предметов для спектакля используем клей и клейстер, потому что при использовании только клея трудно лепить, а один клейстер не дает необходимой прочности. Для увеличения крепости можно добавить мелкие древесные опилки. Но это в зависимости от того, что именно, в соответствии с режиссерским замыслом, должно быть на сцене. 

Создавая какой-нибудь предмет, бутафор осознает, что делает его для публики. Например, яблоко. Если оно должно  быть в руках актрисы, то его сделают в натуральную величину. Но если оно будет висеть на дереве, то его параметры  будут увеличены. Ведь его должно быть видно из последнего ряда в  партере. Технология современной бутафории позволяет  создавать декорации и любые предметы без особых материальных затрат. И это не потому, что театру жаль денег на настоящую мебель или предметы, необходимые для постановки. Это - канон театрального искусства. Существует мнение, что подлинные, а не бутафорные вещи разрушают иллюзию и мешают восприятию зрителя. В одном из старых учебников по бутафорному искусству говорится, что если мало денег на постановку спектакля, то это  плохо, но если денег много, то это еще хуже! Где начинаются натуральные шелка и дорогостоящие ковры - там кончается волшебное искусство театра. Настоящий художник-бутафор сумеет из любого бросового материала - пенопласт, обрезки  шланга, бумага, опилки и прочее - создать шедевр. Иной раз пахлаву бутафорную не отличишь от настоящей! Театральные байки о потрясающе талантливых бутафорах, умевших создавать подлинные шедевры муляжей еды типа тортов, бутербродов с икрой и прочее, передаются из поколения в поколение и рассказываются  актерами с большим удовольствием. Например, как артистка такая-то все время хотела лизнуть муляж мороженого, принимая его за настоящее, а актер такой-то, любивший  после спектакля  съедать исходящий реквизит (настоящая, а не поддельная еда), упорно пытался съесть муляж бутерброда с красной  икрой! Предметы бутафории должны воздействовать на воображение зрителя так же, как музыка, костюмы, пение или танец, вызывая нужную для режиссера реакцию. Нередко по этой причине профессию бутафора называют  профессией "очковтирателей".

Бутафор

Если говорить об этом просто, то это слово означает работник театра, изготавливающий  различные предметы бутафории. На самом же деле все не так однозначно. Бутафор - это, прежде всего, художник. Творческая личность. По сути своей и состоянию души. Он отвечает за изготовление предметов в соответствии с эскизами художника-постановщика. Художника по декорациям. Он должен знать и уметь очень многое. Больше, чем художник-постановщик. Больше, чем кто-либо другой. Что отличает хорошего бутафора от плохого? То, что хороший, приступая к работе, вникает в технологию изготовления необходимого предмета и думает примерно так: "У меня нет для этого таких-то материалов, такого-то инструмента, нет условий для работы над этим предметом… Так! А что есть?". И начинает придумывать, как и из ничего сделать что-то. И придумывает! Бутафор - профессия штучная. Фантазийно-творческая. А хороший бутафор - это большая редкость. (Особенно в наше время, когда театр переживает кризис театральных профессий!). В этой профессии необходимо обладать таким мышлением, которое вообще ничем не ограничено. Даже эскизами художника спектакля. К сожалению, настоящих талантов в этой сфере практически не осталось. И если лет 20 назад эту профессию можно было приобрести в соответствующих учебных заведениях Москвы или Санкт-Петербурга, то сегодня ситуация намного сложнее. У нас такого рода заведений нет, как и нет специалистов - носителей мастерства этой профессии, секреты которой могли бы передавать новому поколению художников. Подготовка специалистов-ремесленников для театральных цехов стала настоящей  проблемой. Специалистов-практиков, носителей этой профессии, остались единицы. А учебной базы  для такого рода ремесел нет.  Следовательно, профессиональные навыки, секреты мастерства изобретения из подручных средств "конфеток" тоже остались  в прошлом. Государственная программа по  получению образования в России не предусматривает обучение театральным ремеслам. На учебу отправляют тех, кто стремится быть актером или режиссером. Но никогда тех, кто мог бы  вернуться после обучения в художественно-ремесленные мастерские. Так когда-то называли театральные цехи постановочной части театра. И это название больше соответствовало тому, что происходило в этих цехах. Сегодня изобретателей тех самых "конфеток", поражающих воображение зрителей и помогающих созданию необходимой для актеров атмосферы, почти не осталось. Вот и получается, что театр все больше и чаще прибегает к использованию в спектаклях не бутафорных, а натуральных, то есть настоящих, вещей и предметов. А это, как мы и упоминали выше, разрушает иллюзию театральной сказки. Не по жанровому определению, а по эмоциональному содержанию и воздействию. 

В РДТ пришли молодые люди с художественным образованием - Эльхан Рагимов и Гусейнага Керимов. Они имеют склонность к художественному творчеству, наделены фантазией. Они перенимают тот опыт, который может им передать Александр Федоров, начальник цеха. Но этого на сегодняшний день уже недостаточно.