ФЕСТИВАЛИ ВСЯКИЕ НУЖНЫ

Раздосадованная старушка, которой пришлось в  антракте перед  третьим действием спектакля "Зойкина квартира" пересаживаться из партера на сцену, в сердцах бросила, что не понимает, зачем нужны такие фестивали, где людей гоняют с места на место. Да и вообще… навыдумывали невесть чего. То ли дело раньше: приедет театр на гастроли, отыграет и уедет. И все по-людски. И люди, как положено, в партере сидят. И гастроли на месяц. А то вот приедет театр, сыграет один спектакль и уезжает. Актеров даже не успеваешь запомнить! То ли дело раньше… Она все ворчала и ворчала. Аккуратненькая  подружка  в очках согласно кивала головой и поддакивала, а муж старательно смотрел в программку: видно было, что соглашаться ему с ней совсем не хотелось… Эту сцену  я наблюдала на очередном Международном театральном фестивале в Ярославле (ноябрь 2011 г. - Авт.). Но сейчас на территории России таких фестивалей - великое множество. Это - международные, региональные, областные  и городские. С недавнего времени в Баку тоже стали проводиться  фестивали  международного уровня. Министерство культуры и туризма открывает новый путь  для интеграции нашей культуры в мировое сообщество. В прошлом году прошла международная конференция, посвященная вопросам  развития современного театра. Дважды  проводились  международные фестивали - театров новой волны и кукольных. 

И в самом деле: зачем нужны театральные фестивали? И для кого они проводятся? Для актеров и режиссеров, которые, отыграв собственный спектакль и не успев отсмотреть работы коллег из других театров, уезжают обратно? Для критиков, которые будут "оценивать" достижения  театров из разных российских регионов и зарубежных стран? Да и что значит "оценивать" результаты чьих-то художественных усилий в условиях, когда после развала страны, где все было подчинено единому идеологическому принципу, многие театры в своем развитии отброшены  на десятилетия назад? Или для зрителей, которые с удовольствием каждый вечер на протяжении 7-10 дней заполняют зрительные залы фестивальных площадок? Наверное, для всех. Для актеров и режиссеров, которым важно ощутить "дыхание" другого зала. Для критиков, которые по постановочному и тематическому уровню смогут "оценить" не только уровень взаимоотношений в структуре драматург - режиссер - актер, но и общий  уровень театрального дела в том регионе или стране, откуда прибыл театр. Это позволяет понять, что происходит с театром как видом искусства на этом этапе его развития, какой театр нужен современному зрителю с клиповым мышлением.  И есть ли какая-то золотая середина  для оценочного критерия, чтобы выработать концепцию театра нового века. Но это - для теоретиков. А вот для зрителей всегда был и есть один оценочный критерий:  "понравилось" или  "не понравилось". Тогда возникает закономерный вопрос: что же не нравится зрителю в современном театре?  Как правило, то, что лишено эмоций и смысла. То, что не цепляет ни ум, ни сердце, ни глаз, что не приковывает внимание, удерживая его на уровне разгорающегося интереса. Но много ли таких постановок? И много ли таких театров, которым удалось установить  постоянный диалог со своим зрителем? Вот фестивали и нужны, чтобы понять, каким должен быть этот диалог.

Статус "международный" привлекает внимание не только мирового культурного сообщества. Но и инвесторов извне. Ведь страна, регион, область, вкладывающая в  культуру, уже становится гарантом надежности отношений. Но при этом у каждого фестиваля свое "лицо". Свои традиции. Свои приоритеты. Своя тематика. 

В качестве примера. Международный Волковский   фестиваль отличается от многих других. Тематика - русская классика  в интерпретации современных постановщиков. Здесь нет жюри и экспертной  группы критиков. Нет  ежедневных обсуждений, просмотренных накануне спектаклей. Нет удрученных режиссеров, не знающих, что же им делать с их несовершенным, но, тем не менее, востребованным в родном городе детищем. И нет разочарованных актеров, которым, возможно, на других фестивалях или в родном городе уже говорили, что они великолепны в образе N или NN, но критики другой команды оценили их игру с точностью до наоборот! И то, что нет этих обсуждений, мне кажется очень  привлекательным. Ну, правда! Представьте, что человеку, уже давно состоявшемуся в профессии, режиссеру, вдруг говорят: "Знаете ли, у вас спектакль-то совсем не про то! Это потому, что критик эту пьесу понимает иначе! И героиня у вас что-то не так одета. Да и костюмы вообще… не оттуда! И что это за мизансцены у вас? Зачем они? Надо совсем другие…". 

Я, конечно, утрирую, но что-то подобное мне и самой приходилось не раз слышать. Это вызывало недоумение и вопросы: а почему бы этим критикам тогда самим не поставить так, как они это видят? Правда. Нежелание или неумение анализировать в рамках чужой постановочной концепции и пытаться подменить ее собственной интерпретацией  любому театру не во благо, но во вред. На Волковском ничего этого не было. И появилось ощущение, что критики, которых принято ненавидеть и побаиваться, действительно заняты серьезной исследовательской работой. Они смотрели спектакли, потом, общаясь друг с другом, искали истину ускользающей концепции. Конечно, единства не было! Это нормально, хорошо и правильно. Оценка  чужого творчества - это всегда субъективный взгляд, основанный на собственном уровне мироощущения, образованности, широты кругозора и, в конце концов, зрительского опыта. А это тоже творчество! И здорово, что потом их мысли, их впечатления, их мнения появятся  в "Культуре", "Театральной жизни", "Страстном бульваре", "Просцениуме" и  др. Зато фестивальное пространство  обрело некий новый статус. Для меня по крайней мере. И этот статус, наверное, продиктован временем. А оно требует новых правил игры. Требует перемен. Во всем. В том числе и в подходе к фестивальному опыту. Вопрос о целесообразности проведения подобных фестивалей задаю его художественному руководителю Ольге Никифоровой.

- Международных фестивалей в России нынче великое множество. Нужен ли еще один?

-  Фестивалей много не бывает. Наш фестиваль нужен городу. Чтобы расширить эстетические границы  собственного театра, привозить сюда другие театры  просто необходимо. Наши зрители должны видеть, что происходит в театральном мире вообще. Театр меняется во времени вместе с обществом. И важно не утратить связь с этим процессом.

- В рамках фестивальной программы off  работает Международный центр имени Кости Треплева. Чем он занят?

- Сценическими читками, лабораторными исследованиями принципов существования в рамках новых драматургических форм.

- Что это дает?

- Многое. Иногда то, чего изначально мы даже предположить не могли. Например, мы в программу центра включаем авангардную пьесу, которую в процессе 1-2 репетиций надо сыграть с листа. То есть на интуиции, на импровизации, на беглом анализе - сделать эскиз спектакля. И вот в процессе такой работы актеры избавляются от наработанных штампов, часто открываются новой гранью и получают роли, о которых даже мечтать не могли… Кроме того, эти лабораторные читки позволяют избавляться от старых форм существования, находить новые формы и способы существования в пространстве или сцены, или любой другой площадки…

- Этот опыт уже имеет свою историю?

- Да. Небольшую, но уже историю. Прошли лабораторные читки  польских, голландских, а теперь вот в рамках темы "Классики  наоборот" - современные пьесы российских и украинских драматургов.

- Заняты только молодые актеры вашего театра?

- Не только. Старшее поколение тоже. Режиссеров мы приглашаем из Питера и Москвы. Как правило, на таких проектах и обнаруживаются таланты молодых постановщиков. Вот результатом лабораторных работ этого фестиваля стали эскизы режиссеров Семена Серзина (выпускник СПбГУ, курс Фильштинского) по пьесе Натальи Ворожбит "Вий" и Сергея Карпова (студент Ярославского театрального института) по рассказу Некрасова "Великодушный  поступок". Главный режиссер включает их в план  постановочных работ нашего театра. Это пример того, как  лабораторные эскизы открыли  дорогу в профессию многим молодым режиссерам. Им не нужно будет ждать до 40 лет, чтобы войти в профессию "молодыми"…

Это правда. Уже сегодня  видно, что они имеют свой  постановочный "почерк". И свое понимание театрального искусства сегодня. И это здорово. Потому что им  не придется доказывать, что у них есть право на эту профессию. И не придется, как когда-то чеховскому герою Косте Треплеву, доказывать, что современный театр  требует новых форм, а значит, и преобразований. Но все это в рамках программы off. В обязательной же программе 14 спектаклей. Три из них - "Дачники" Омского театра, "Кречинский" Златоустовского театра, "Омнибус" и "Мнимый больной" Саратовского ТЮЗа - удостоены  премии правительства РФ имени Федора Волкова за 2011 год. Это выбор Министерства культуры и туризма РФ по итогам работы российских театров в сезоне 2010-2011 годов. В нашей стране тоже есть такая практика - подводить итоги сезонов. И Министерство культуры и туризма Азербайджана учреждает премию "Зирвя" ("Вершина") театрам, достигшим  новых художественных и профессиональных вершин. По итогам прошлого сезона победителем стал Русский драматический театр со спектаклем "Сон в летнюю ночь".

Что касается театральной жизни в Баку, то у нас ведется интенсивная работа по поиску новых форм, новых тем, новых идей. В начале ноября прошли спектакли  кукольных театров в рамках первого Международного бакинского фестиваля. В конце ноября Союз театральных  деятелей Азербайджана провел Республиканский  театральный фестиваль спектаклей малых форм "2+1". И скоро мы узнаем имена победителей: молодых режиссеров, актеров, художников, представивших  на суд зрителей и экспертной комиссии свои работы.