ИСТОРИЯ ЖИЗНИ

Михаэль Главоггер называет себя "движущимся кинематографистом". Не только в буквальном смысле, но и потому, что его творческая манера заключается в движении между жанрами, формами. После окончания Художественного института Сан-Франциско и Венской киноакадемии Главоггер начинал с городских зарисовок "Смерть читающего" (1984), "Город других" и "Война в Вене" (1989). Затем сотрудничал с известным австрийским режиссером Ульрихом Зайдлем в качестве сценариста ("С потерей надо считаться", 1992), оператора и монтажера ("Животная любовь", 1995). Обратил на себя внимание фильмом "Муравьиная улица" (1995), снятым на стыке документального и игрового кино. Следующая работа Главоггера "Кино у нас в голове" (1996) носила экспериментальный характер. Широкую известность получила картина "Мегаполисы" (1998). Социально-критическим анализом действительности отмечаются фильмы "Положение в стране: Австрия в шести главах" (2002) и "Смерть рабочего" (2005). Наряду с этим Главоггер выступает как сценарист в жанре городских комедий и сам поставил несколько подобных картин: "Слизни" (2004), "Предосудительное занятие" (2006) и "Особая связь" (2008). На Бакинский фестиваль европейского кино Главоггер привез свою новую работу "Убей папочку на ночь". О неоднозначном фильме, своих увлечениях и многом другом Михаэль Главоггер поделился с  R+.

- Почему у картины, рассказывающей о вечном конфликте двух поколений, такое "триллеровское" название?

- На самом деле в этом фильме нет ничего от триллера. Я лишь перефразировал поговорку "поцелуй папочку на ночь". В этом фильме переплетаются истории трех семей во время и после второй мировой войны. Рац борется с отцом - успешным политиком, который подавляет парня своим авторитетом. Чтобы преодолеть психологические проблемы, Рац разрабатывает компьютерную игру, где заменяет злодея на образ отца. Однажды парню звонит знакомая девушка, которая просит его приехать к ней. В подвале ее дома Ратц обнаруживает старого деда подруги, который прячется от своих воспоминаний о войне. Фильм снят по одноименной книге Йозефа Хазлингера. Это история о противостоянии двух поколений, о конфликте отцов и детей. Большинство молодых людей испытывают определенные проблемы в общении с родителями, которые, как им кажется, их совсем не понимают. Со временем молодежь взрослеет, обзаводится семьями, появляются дети. И когда бывшие сыновья сами становятся отцами, они понимают, каково было их отцам. 

- В основу вашего фильма "Смерть рабочего" легла история советского героя труда Алексея Стаханова. Расскажите, как вы снимали эту картину?

- Большую часть фильма я снимал в Украине. В общем же "Смерть рабочего" - это документальный сборник новелл, снятых в разных точках земного шара: на донбасских шахтах, нигерийских скотобойнях, в пакистанских портах и на сталелитейных заводах Китая… У каждой главы картины свой стиль. Первая зарисовка именуется "Герои" и начинается с документальной хроники: 30-е годы, советский Донбасс, трудовой подвиг Стаханова, подъем стахановского движения, массовый героизм на фоне вех индустриализации. И сразу же сегодняшний незалежный Донбасс, заброшенные шахты, картина умирающей отрасли, группа украинских шахтеров-нелегалов, упорно добывающих уголь в списанных государством за ненадобностью шахтах. Я хотел обратиться к корням "иконизированного" представления о рабочих, берущих начало в городе, где Стаханов установил свой рекорд, ставший масштабным историческим событием, поскольку послужил началом мифологии о труде и популяризации рабочего. Я также попытался не использовать снимки и рабочих для каких-либо идеологических целей, как, к примеру, было в случае со Стахановым. Вместо этого я сделал попытку придать фильму чувственность, но не словами или идеологией, а чувствами. Отмечу, что эта картина получила премию Грирсона (Лондон), премию за лучший документальный фильм DOX (Копенгаген), специальную премию жюри МКФ в Хихоне, премию Фипресси МКФ в Лейпциге, а также была номинирована на лучший документальный фильм Европейской кинопремии. 

- Как получилось, что австриец решил снять фильм о советском герое Стаханове?

- (смеется) Очень часто в аэропорту ко мне подходят люди и задают вопросы на русском языке, принимая меня за русского. Однажды я прочел о подвиге Стаханова, и меня поразила его история. Ведь он был своего рода звездой того времени, эдакий поп-стар. На самом деле это очень забавная история. Ведь после своего подвига Стаханов, в принципе, больше ничем и не занимался, разве что иногда выпивал со Сталиным (смеется). Я получил огромное удовольствие, снимая этот фильм. Познакомился с отличными людьми, узнал лучше чужую культуру. 

- Ваши фильмы очень реалистичны и жизненны. Вы показываете жизнь без гламура и блеска. Как вы добиваетесь такого эффекта? 

- По натуре я очень любопытный. Мне нравится ездить по миру, знакомиться с местным образом жизни, узнавать новых людей и их судьбы. Я не верю в журналистику, которая дает нам ложную информацию с экранов телевизоров (смеется). Я не верю CNN. Считаю, что нужно показывать реальную сторону жизни. Когда я работал над своим фильмом "Слава блудницы", мне пришлось в течение четырех лет объездить весь мир, чтобы больше узнать о проблеме проституции. Очень часто нам кажется, что знаем жизнь по различным телепередачам, но, поверьте, это далеко не так. Реальная жизнь в корне отличается от экранной. И в ней мало романтики и блеска. Для многих, живущих на нашей планете, жизнь  жестокая штука.  

- Несмотря на вашу "жестокую реальность", в свое время вы сняли весьма забавный фильм "Трущобные прогулки".

- Этот фильм я снимал в Австрии и Чехии. Фильм о том, как богатый венский шалопай-донжуан и его приятель любят практические шутки - порой довольно злые. Как-то раз забавы ради они подбирают местного поэта-алкаша, находящегося в бессознательном состоянии, выбрасывают в провинциальном городке за чешской границей, предварительно забрав у несчастного паспорт. Протрезвевший поэт долго не может понять, где он и, придя в себя, предпринимает полное приключений путешествие домой. А тем временем охота к перемене мест неожиданно овладевает и прочими героями фильма, которые к финалу обнаруживают себя в самых экзотических точках типа Джакарты или Бангкока. Это фильм о том, как человек теряет себя, как его выбивают из колеи и как он должен найти самого себя и осознать, кто же он на самом деле. 

- Если бы вам представилась возможность снять фильм в Баку, какую тематику вы бы затронули? 

- Я бы снял фильм об азербайджанской нефти. О том, как ее добывают, о нефтяниках и их нелегком труде. У вас здесь много фактурных мест, много интересного. Думаю, получился бы отличный фильм!

 - Чем интересуетесь помимо кино? Что любите делать на досуге?  

- Я люблю бродить по незнакомым улицам с фотоаппаратом. Когда выдается свободная минута - пишу новые сценарии (смеется). Еще не прочь пропустить пару стопок хорошей водки. Да, водку я люблю.

- А как с личной жизнью? 

- Я женат, но детей пока нет. Знаете, времени как-то не хватает на все. Я редко бываю дома. Постоянно в разъездах. Не хотелось бы, чтобы мои дети страдали из-за постоянного отсутствия отца. В конце концов нужно выбирать: либо профессия, либо среднестатистическая семья. Пока я делаю выбор в пользу работы…