БЕСЕДА С "БЫВШИМ ОПТИМИСТОМ"

Имя этого художника хорошо известно как в Азербайджане, так и далеко за его пределами. Его работы хранятся в союзах художников Азербайджана и России, в Азербайджанском государственном музее изобразительного искусства им. Р.Мустафаева, в Государственной Третьяковской галерее в Москве, музее Albertino в Вене, в представительских офисах нефтяных компаний BP и Pennzoil, а также в частных коллекциях нашей страны и за рубежом. Заслуженный художник Азербайджана, член Союза художников, один из основателей азербайджанской арт-группы "Лабиринт" Элияр Алимирзоев участвовал в многочисленных международных выставках и симпозиумах во Франции, Китае, Корее, Польше, Германии, Дании, США и других странах. В 2003-2004 годах его работы выставлялись в международном арт-салоне "Гранд джунис" в Париже, где азербайджанскому художнику достался Гран-при за картину "Фениксы". Недавно в Музее современного искусства прошла выставка "Сокровища искусства", на которой были показаны ювелирные украшения известного бренда Van Cleef & Arpels. В рамках выставки были представлены картины художника, которую посетили президент VCA Станислас де Керсиз, директор Лувра Анри Луарет и звезда французского кино Катрин Денев. Сегодня Элияр Алимирзоев в гостях у журнала R+.

- Вы рисуете с детства. Когда вы решили стать художником? Для вас рисование - это профессия, способ заработать или же творческий полет, увлечение?

- Это моя жизнь. Это и профессия, и способ заработать на хлеб. Это самый естественный для меня язык общения с внешним миром. С самых первых лет жизни все время что-то рисовал: на стенах, на бумаге, на всем, что попадалось под руку. Живопись для меня тогда была неким таинством, которое доступно лишь избранным. Лет с десяти полностью погрузился в занятия живописью, занимался в кружке рисования при Доме пионеров им. Гагарина. Уроки художественного мастерства я получил у одного из лучших преподавателей того времени Чингиза Абдуллаева. Образно говоря, Чингиз муаллим и "поджег" мой интерес к изобразительному искусству. И к 15 годам я уже точно знал, что буду художником. По-моему, "художник" - это даже не профессия, а образ мышления, жизни, мироощущения. Никогда в жизни не ощущал себя никем, кроме как художником.

- В юности кому-то из великих художников пытались подражать?

- Во времена моей юности каталогов и книг, посвященных живописи, практически не было. В нашей стране, закрытой в тот период от всего внешнего мира, все это было настоящим дефицитом. В СССР господствовала иная идеология. Поэтому не мудрено, что в то время я восхищался не Рембрандтом, а плакатистами, писавшими однообразные транспаранты  "Слава КПСС!". После окончания средней школы я поступил в художественное училище им. А.Азимзаде. Мне очень повезло. В училище я познакомился с такими выдающимися людьми, как патриарх национальной художественной школы, народный художник Азербайджана Расим Бабаев, художники Кямал Ахмед и Джавад Мирджавадов. Общение с ними и сформировало мое сознание, они подсказали мне, что такое хорошо и что такое плохо в этой жизни. Эти люди до сих пор  являются для меня авторитетом. Что касается художников, кому я пытался подражать в юности, отмечу, что сначала меня восхищало творчество Константина Коровина. Затем я стал чувствовать и понимать полотна великого Модельяни. В студенчестве, помню, пытался подражать этому художнику. Писал в стиле Модельяни. Потом уже нашел свой собственный стиль…

- Почти все ваши работы выполнены в заглушенных, умеренных тонах.  Почему вы отдаете предпочтение "глухим" цветам? Это связано с вашим характером?

- Вы верно заметили, что мои работы, в основном, написаны в темных тонах. Думаю, это связано с моим характером. По жизни я не совсем открытый, малообщительный человек. Я бы сказал, даже закомплексованный и далеко не оптимист… (задумывается). Скажем так, я - бывший оптимист. Несомненно, картина отображает характер ее автора, независимо от того, делает он это намеренно или нет. Ведь живопись - это живое письмо. А душа живописи, ее основа - цвет. Я не знаю, как действуют форма, рисунок… Цвет - как звук, волнующий, интригующий! Сильный вибрирующий голос разливается в пространстве, стекла дрожат! Воздействие цвета такое же, только беззвучное. Когда я работаю над полотном, никогда не знаю заранее, во что выльется моя работа. Каждый день на протяжении месяца или двух потихонечку накладываю слои краски, и не столько на холст, сколько на собственную душу. И если у меня где-то в глубине души что-то "царапает", то есть картина не нравится, я снимаю все слои и начинаю заново. Таким образом, задуманный в начале творческого процесса натюрморт может превратиться в… обнаженную женщину.

- Кстати, о женщинах… Большинство ваших картин посвящены представительницам прекрасной половины человечества…

- (улыбается)  Что может быть в природе прекраснее женщины? Я пытаюсь запечатлеть на холсте некий собирательный женский образ.

- В каждой из ваших работ скрыт некий зашифрованный психологический подтекст. К примеру, картина "Тайная вечеря". Расскажите, как она рождалась?

- Я задумал ее около двух лет назад… Хотелось сделать нечто необычное, не похожее на ранние полотна. Потом решил немного отступить от обычного понимания картины и "оживить" ее с помощью обычных… ведер. Да-да, простых жестяных ведер. Вынув днища у 12 ведер, установил их на уже готовых элементах огромного холста. Получилось, что на дне каждого ведра "отражаются" ладони одного из учеников Иисуса Христа. Лик самого Христа зритель может увидеть, заглянув на дно большого железного казана. Главная же "фишка" картины заключается в следующем. На дне 13-го ведра установлено зеркало, в котором отражается каждый смотрящий на полотно. Таким необычным образом я хотел вовлечь зрителей в процесс. Так сказать, сделать его своеобразным участником священного таинства. Думаю, у меня это получилось.  

- Многие наивно полагают, что художество может быть лишь хобби, и зарабатывать деньги таким образом просто невозможно. Что думаете вы по этому поводу?

- Для меня художественное искусство - это образ жизни. Всегда было ощущение, что с выбором профессии мне страшно повезло. Все-таки обстоятельства у всех людей складываются по-разному, и заниматься тем, что любишь, немногим в жизни удается. А я, как это ни странно, зарабатываю деньги именно своей живописью. Конечно, в самом начале творческого пути были определенные трудности, которые я преодолел и доказал, что что-то значу (улыбается). Как говорят, раньше я работал на имя, теперь имя работает на меня.

- И все же, если бы вы не стали художником, чему бы посвятили свою жизнь?

- Я стал бы путешественником. Ездил бы по миру. Кстати, путешествие - не простое времяпровождение. Для этого тоже необходимо некое внутреннее горение. Вообще, чтобы достичь чего-то в этой жизни, нужно это самое внутреннее горение. Сидя на одном месте ничего не достигнешь. Да и потом, что может быть лучше и полезнее новых ощущений, опыта, который ты приобретаешь во время путешествий? В 2002 году мне довелось побывать на острове Тимор, расположенном недалеко от Австралии. Меня поразили чистейшие белые песчаные пляжи, прозрачное море, колониальная архитектура, которую не уничтожили два с лишним десятилетия войны. Впечатления невероятные!

- А как вы очутились на далеком острове Тимор?  

- Меня пригласили друзья. На острове Тимор я был дважды. Там я работал над серией картин о Тиморе. Это абсолютно другой мир - яркий, сочный, позитивный. Помню, когда завершилось мое тамошнее пребывание и я приземлился в стамбульском аэропорту, было ощущение, что я попал в черно-белое кино. Раньше я не замечал, как однообразен и скучен наш мир на материке. Единственное, что  объединяет жителей Тимора и нас, - общие проблемы, связанные с бытом, семьей. На днях собираюсь в Германию, где мне предстоит работа над картинами.

- Элияр муаллим, можете поделиться фирменным рецептом успеха?

- Мой фирменный рецепт очень прост: надо много работать. Не отвлекаться, а усиленно работать над собой. Не тратить деньги на рекламу. Лучше на них купить или снять большую удобную мастерскую, в которой будет приятно работать. Если качество работ будет на высоте, то рано или поздно успех придет.