ДВЕ ПРЕМЬЕРЫ ОДНОГО ПРЕМЬЕРА

Театр сегодня  далеко не всегда место духовной концентрации, не секрет ведь, зачастую то, что раньше ни за что не допустилось бы на сцену, сегодня возможно под предлогом выживания. И самое прискорбное - к подобному компромиссу мы уже привыкаем.  Спектакли,  о которых пойдет речь,  являют полное опровержение сказанному. Речь идет о двух премьерах - "Не та, так эта"  в версии Азербайджанского государственного кукольного театра им. А.Шаига и "Муж и жена"  в Театре музыкальной комедии, приуроченных к юбилею великого Узеир бека. 

Первый из них, моноспектакль Театра кукол с народным артистом Яшаром Нури в главной роли - Мешади Ибада получился на удивление импонирующим. Солнечный такой, весь в позолоте гаджибековских напевов… Обращение к классике всегда чревато тем, что последняя может пострадать. И  здесь  все определяет вопрос профессионализма.  

Спектакль начинается утром  в Ичери шэхэр - самое пробуждение дня, колоритное такое,  с фаэтонами, верблюжатами, хурджинами-кувшинами и осликом… Чувствуется, что  создавалось это - любя и смакуя, как бы обмирая от восхищения. Теплота крепостной стены - кладка ее будто  дышит тем временем,  щемяще уютным в своей утраченности. И все это - вкупе со знойной пестротой одежд на фоне  музыки Узеир бека - сочной, жизнеутверждающей, звеняще ликующей! 

Версия эта более "персонифицированная", и единоначалие здесь исходит от одного актера - Яшара Нури. Такого привлекательного Мешади Ибада не было никогда:  красавчик - и все тут. Ему не то что сочувствуешь, как это обычно бывало (старый, облезлый, а туда же…), ему симпатизируешь с первой же минуты спектакля - до того хорош, и симпатия эта все возрастает с каждой репликой, звучащей, при всей ее давно расхожести, удивительно свежо, как у нас говорят - "шип-ширин". Бесконечно заводной, именно он сообщает "коллегам по сцене" импульс, настраивая и диктуя.   

Произведение это, давно канонизированное всеми известными актерами, оставляло мало места для интерпретационного простора. Вообще не оставляло, как казалось. А тут - обаяшка такой, в оранжевых интригующих штанах, ходит туда-сюда, от сундука до сундука, что по разным углам сцены,  и неглупо шутит. Он  исключительно натурален в своей органичности, Нури, вернее органичности роли. И живот  безреквизитно натуральный (не верим худым Мешади Ибадам), и лысина своя, подлинная, - специально обрил голову, чтоб один в один с героем. И даже чуть дрогнувший поначалу голос его во время пения - и это не выглядело диссонансом, и это было хорошо -  Мешади Ибад ведь не какой-нибудь там ласкально поставленный тенор. Очень славная  идея сама по себе - поселить его, живого, на сцене с куклами. Интересно, есть ли мировые тому аналоги? С этим вопросом мы обратились к Лятифе Гулузаде, художнику-постановщику спектакля. "Практика подобная имеет место,  сочетание живого плана с кукольным  - такое неоднократно бывало, в том числе и на сцене нашего театра, - рассказала она. - То есть актеры чередуются с куклами - попеременное выступление либо одного, либо другого. Безаналоговость же этого спектакля именно в обратном, когда  вся нагрузка - на одном актере. И в этом новизна постановки".

Ее режиссер  -  Эльшад Рагимзаде, автор более 15 детских спектаклей,  участник многих международных театральных фестивалей. Именно ему пришла в голову эта неординарная идея. Наблюдая за ее реализацией, подумалось - сколько же всего заложено в первоисточнике, что будит и будит все новые трактовки?.. Гочу Аскер и его компашка бабаек - потешные такие  в своей  норовистой "этнике" и совсем не страшные со своими пиштонами-патронами и доблестью. Вместо ожидаемого  непритязательного лицедейства виден театр - профессиональный, совершенно не академический  и абсолютно  завораживающий. Верное сценическое решение пьесы - вот что значит не связывать, а развязывать свою фантазию, ту самую, за которую еще Товстоногов  ратовал.  Бурно так развязывать и щедро   -  здесь вообще ничего не экономилось, ни в одной из сцен, в смысле выразительности, будь то банная вакханалия под  шлягерную  "Хамамын ичинде"  или застольная сцена с нешуточными разборками.

Надо сказать, что спектакль был поставлен в рекордные сроки - 15 дней! За две недели отладить и выдать подобное - факт сам по себе поразительный. Разумеется, это  непросто  - "сжиться" с куклами, резонировать с ними, сделать так, чтоб контакт этот был убедительным, находясь в разных "весовых категориях". В этой связи отмечу взаимодействие Нури, которое было  безоговорочным. Коммуникация его с ними  была настолько безупречна, что забывалась неодушевленность его "партнеров по сцене", которые к тому же не были "земляками", - и тут нельзя не сказать слов благодарности в адрес создателей кукол, тех, кто сотворил  всю эту "натуральность". Куклы для спектакля были сделаны по заказу театра известной российской художницей,  лауреатом премии "Золотая маска" Татьяной Мельниковой  из Санкт-Петербурга. Именно она явилась автором двадцати восьми марионеток, созданных специально для  нашего спектакля. Глядишь на них, зудовых таких, лихо отплясывающих "Сулеймани", и отдаешь должное режиссеру с его подходом к проекту - основательным,  с привлечением истинных специалистов данного жанра. Такое не может не радовать, обнадеживая.

Что до оригинальности  решения -  "не хотелось кино повторять,  боялась этого очень, -  говорит Лятифа ханым.  - Это было важно -  уйти от классического "клише" - шедевр, если он повторен, перестает  быть шедевром. Все куклы выписаны по новой: "Мешади Ибад" - моя  давняя мечта,  и вот она  сбылась". 

У спектакля все шансы быть выездным - хороший такой Восток, мудрый, истину утверждающий. Восток как соблазн -  очаровывающий такой, прихотливо-замороченный… Как лучик солнца посреди не совсем внятного глобализма, что отогреет. Не должно все это смыться в волнах интеграции. Заморочиться аутентичностью - хочется все больше, порой нестерпимо, и чем дальше, тем  больше. 

"Муж и жена"  - вторая  премьера нынешнего сезона, прошедшая на сцене Театра музыкальной комедии. Постановка эта, как и первая, осуществленная по заказу Министерства культуры,  "собрала" урожай юбилеев -           125-летие  Уз.Гаджибекова,  100-летие пьесы и 100-летие самого театра. Показательно, что Театр музкомедии,  основанный  в 1910 году,  начал свою деятельность именно с этого спектакля, в котором играли легенды азербайджанской сцены - Г.Сарабский, А.Агдамский, М.Терегулов… Режиссером был Гусейн Араблинский, а дирижировал сам автор. Газета "Каспий", восторженно отозвавшись о премьере,  писала: "Прекрасный спектакль. С нетерпением будем ждать второго показа…". С тех пор его не ставили. 

Напомню, что это  первая музыкальная комедия основателя азербайджанской профессиональной музыки, первый образец подобного жанра в Азербайджане. Спектакль "Муж и жена" открывает музыкальную трилогию Гаджибекова, в которую вошли также комедии "Не та, так эта", "Аршин мал алан".

Знаковая пьеса, вернувшаяся  на сцену Театра музыкальной комедии после векового перерыва. Бакинские зрители смогли увидеть ее в постановке главного режиссера театра Юсифа Акбера. Музыкальный редактор - Сардар Фараджев, дирижер - Назим Гаджиалибеков, художник - Эльдар Гурбанов. В главных ролях -  Афаг Баширгызы, Фатма Махмудова, Ариф Гулиев, Ильхам Намик Кямал. И - Яшар Нури, специально приглашенный для участия в постановке. 

Играть роль Кербалаи Губада после не кого-нибудь, а самого Мирзааги Алиева, создавшего этот образ в той,  первой постановке, - задача достаточно ответственная. В отличие от "Мешади Ибада", здесь - иное. Яшар Нури играет скупо, неразмашисто, и, тем не менее,  внешняя сдержанность может  таить в себе сокрушительную силу. Он лишь в этом убедил.   

Да и вообще крепкий ансамбль сколотился, скажу больше - парад звезд. Спектр индивидуальностей, работающих на одну задачу. Взять,  например, Афаг Баширгызы. Мы как-то свыклись сегодня со многим -  расфокусированной дикцией,  например, отсутствием рисунка роли и пр. Она же абсолютно сообразна тому, что делает, всегда естественна, без мудрствования и наворотов, словом, знает, как ей жить на сцене. И - живет! Очень понравился также Намик Кямал  - безудержно экспансивный в своей самоотдаче, превзошедший, кажется, самого себя, и, конечно, перманентно смешной Ариф Гулиев - ну ни секунды в статике, задействовав  весь свой актерский арсенал -  жестом берет, туловищем, мимикой... И это при том, что роль ему досталась как бы задворочная. Артистизм и музыкальность не могут быть дрессированными всевозможным репетиторством. В актере есть (или нет)  нечто поумнее головы, и вот этому-то трудно научиться. А истинный актерский кураж возникает в случае тесного контакта не только с партнерами, но и со зрительным залом. Сделать так, чтоб в зале хохотали, - самый элементарный, казалось бы, уровень человеческого контакта, но - поди добейся этого.  

А Яшар… Даже не будучи главным героем,  он выразителен настолько, что непременно становится энергетическим центром спектакля, создавая особый эмоциональный  фон, способный завести всех. Довести до гротеска абсолютно все - даже напыщенность с пафосом… Ему и не нужен он - уморительный сюжет, ты просто забавен, и тогда  в комическое пространство превращается все - начиная от обыденности.

Дописывался материал, когда пришла весть об обострении его недуга. Перебор получился в смысле нагруженности. Явный. Бесконечные  теле- и киносъемки, творческие встречи, интервью,  и все это  - помимо театра… И врачи констатируют: "по причине переутомления". А мы, зрители, хлопаем и смеемся, не всегда понимая, что перед нами - почти подвиг. Дай Бог, все обойдется и на сей раз, не зря же, по словам самого актера, он "родился в рубашке"…