"ДОБРЫЕ ПОСТУПКИ СОВЕРШАЮТСЯ НЕ РАДИ СЛАВЫ…"

Коллекцию многочисленных наград заслуженного художника Азербайджана Сакита Мамедова пополнила золотая медаль "Вэтэн эвлады" ("Сын Отечества") международного журнала "Мир Азербайджана" и национального фонда "Деде Горгуд". Медаль вручили на открытии его персональной выставки в художественной галерее им. С.Бахлулзаде. Поздравить известного художника пришли многие деятели культуры, среди которых были министр культуры и туризма Абульфас Гараев, народный художник Таир Салахов, композитор Хайям Мирзазаде, кинорежиссер Шамиль Наджафзаде, актер Бахрам Багирзаде и другие. Посмотреть выставку пришла и супруга находившегося с визитом в нашей стране министра обороны Турции Севим Гёнуль. Кстати, не многие знают, что заслуженный художник Азербайджана, член Союза художников Сакит Мамедов - создатель первой в нашей стране частной галереи. Его картины можно увидеть в Баку, Москве, Санкт-Петербурге, Германии, Швейцарии, США, Австралии, Польше, Турции, Бельгии и во многих других странах мира. Во время участия в выставке IV Artfair картины художника выставлялись наряду с произведениями Сальвадора Дали, Хуана Миро, Хуана Гриса, Макса Папарта. Произведения азербайджанского художника хранят в своих личных коллекциях Ильхам Алиев, Владимир Путин, Аббас Аббасов, Сулейман Демирель, Иосиф Кобзон, Вальтер Швиммер, Ажда Пекан, Эльчин Оруджов, Моника Белуччи и многие другие известные личности. К слову, итальянской актрисе настолько понравилось творчество нашего соотечественника, что Белуччи решила заказать С.Мамедову свой портрет. В ближайшее время художник отправится в Италию, чтобы написать портрет с натуры. 

- Сакит муаллим, какая именно ваша работа пополнила коллекцию Моники Белуччи?

- Это композиция "Балерины". Монике пришлись по душе сразу несколько картин. Особенно ей понравилось полотно "Обнаженная", которое актриса тут же захотела приобрести для себя. Пришлось ее огорчить - картина была давно продана другому человеку и благополучно "жила" в его доме. Я решил подарить Монике Белуччи другую свою работу - "Балерины". 

- Насколько нам известно, одна из ваших работ - портрет Папы римского Иоанна Павла II хранится в музее Ватикана. Расскажите историю рождения этой картины...

- Девять лет назад я участвовал в выставке вместе с итальянскими художниками в знаменитой Флорентийской картинной галерее - самой престижной в мире. И представьте себе, был удостоен золотой медали. Тогда же руководитель этой галереи предложил мне написать портрета Иоанна Павла II. Признаться, я никак не ожидал такого доверия со стороны итальянцев. Естественно, сам Папа римский не мог позировать в силу состояния здоровья и возраста. Но заказчики прислали мне в Баку фотоальбом фотографий Папы, снятого в разное время, в разных ракурсах. Почти два месяца я работал над этим важным для меня заказом. В результате получилось полотно размером 1,70 на 1,20 см. Кстати, на картине на столе у Иоанна Павла II я изобразил четыре священных писания, "водворив" Коран на самый верх, потому что это последняя Священная книга, посланная простым смертным. Когда портрет был завершен, итальянцы приняли решение подарить его от имени флорентийской галереи, но я им отказал. Почему полотно, принадлежащее кисти азербайджанца, должны дарить от имени итальянцев? Я решил дождаться момента и презентовать картину от имени своей страны. Портрет был представлен самому Папе римскому во время визита президента Ильхама Алиева в Ватикан.  

- Когда вы поняли, что хотите стать художником?

- Рисовал я всегда. Мне было лет девять, когда я загорелся этой идеей. Я родился в городе Нефтчале, был любопытным, непоседливым ребенком. Обожал рисовать. Родители заметили мой интерес к художеству и записали меня в  кружок рисования при городском Доме пионеров. Первые азы художественного искусства я получил у своего преподавателя, талантливого художника Адыля Гаджиева. Естественно, после окончания школы над выбором профессии долго думать не пришлось. В конце 70-х я поступил в Азербайджанское государственное художественное училище им. А.Азимзаде, которое окончил с отличием. Затем учебу продолжил в  Академии живописи им. И.Е.Репина в Ленинграде. До сих пор по-доброму вспоминаю своего преподавателя, художника Евсея Евсеевича Моисеенко! 

- Ваши работы украшают множество галерей и частных коллекций. Не жалко расставаться с картинами?

- Прежде чем расстаться с картиной, я навожу справки, кому в руки передаю свое детище. Ведь картины - словно дочери, которые подрастают и уходят в другой дом. И каждый родитель беспокоится за них и желает, чтобы дети попали в хорошую, благородную семью. Так же и я, хочу, чтобы мои картины продолжали свою жизнь в домах, где их ценят и чувствуют. Наша страна всегда была богата талантами - художниками, скульпторами, исполнителями, спортсменами, чьи имена известны во всем мире.  

У меня есть объяснение тому, почему в так называемых "одиночных видах" искусства и спорта мы добиваемся успехов, в то время как "коллективы" терпят поражение. Все дело в том, что, увы, в нашем народе не заложено чувство коллективизма. Мне жаль, что мы никак не можем научиться сплоченности… Нужно научиться ценить и беречь талантливых людей. Необходимо сделать так, чтобы они не нуждались ни в чем и чувствовали поддержку умных, достойных руководителей. Тем более что, по моему мнению, Европа, некогда славившаяся своей художественной школой, заметно ослабла и потускнела. Хотите знать почему? Потому что изменились человеческие ценности, люди потеряли свои корни, стали космополитами. А на Востоке до сих пор чтят и помнят традиции и обычаи своих народов. 

- Говорят, что настоящий художник должен быть психологом, чтобы уметь перенести настроение человека на полотно. Вы согласны с этим утверждением? 

- Конечно. Мне кажется, что хороший художник должен уметь найти и показать в человеке его положительные качества. Перед тем как приступить к работе, я общаюсь со своим будущим героем, разговариваю, а уж потом берусь за кисть. И для меня, по большому счету, нет разницы между, например, министром и обычным пастухом. Обоих создал Всемогущий, и они одинаковы по своей сути. Когда у меня спрашивают, кого я предпочитаю рисовать, я отвечаю: красивых женщин и умных мужчин. Все женщины одинаково  красивы, и эту красоту замечают только умные мужчины. Так что к красоте у меня особое отношение. Я не люблю всевозможные конкурсы красоты, которые столь популярны в последнее время и в Азербайджане. Среди множества молодых, длинноногих девушек выбирают одну-единственную - самую красивую. Интересно, по каким критериям они оценивают эту красоту? По росту? По цвету глаз? Ну, допустим так, а как же тогда быть с интеллектом, мироощущением? По мне важнее внутренняя красота. Иногда правильные черты ослепительной красавицы, прожившей бесполезную, недостойную жизнь, к старости превращаются в злую маску. А бывает, вроде бы неприметная девушка, с достоинством, честная, добрая… С годами такая превращается в настоящую красавицу, излучающую свет. 

- Известно, что при написании портрета художник должен уловить один самый важный штрих, который и оживляет полотно, дает картине жизнь…

- Действительно, в портрете очень важен этот самый единственный штрих, у которого, как у медали, две стороны. Одним движением кисти можно показать и низменное начало человека, и чистое, возвышенное. Меня часто спрашивают, верю ли я в судьбу? Верю, но считаю, что несчастливую судьбу, как в народе говорят, "алын йазысы", можно "смыть" трудовым потом и этим "переписать" судьбу. Всевышний милосерден! Я по натуре трудоголик. Живу по принципу "ни дня без работы". Если хоть один день пропускаю работу в своей мастерской - хожу раздраженный и все валится из рук. Восстанавливаю силы только во время работы. Работа для меня - словно своеобразный ритуал, который возвращает душевное равновесие и приносит покой душе.  

- Философский смысл заложен во всех ваших картинах? 

- В большинстве из них. Я стараюсь писать со смыслом. К примеру, у меня есть полотно, которое называется "Бильярд". Сюжет прост - юноша и девушка играют в бильярд. Через обычную игру я постарался передать вечную борьбу и взаимодействие женского и мужского начал. Или работа "Метро". Зал метрополитена разделен на две части. С одной стороны прибывает поезд с пассажирами, с другой - убывает. Первый означает рождение, второй - смерть. Похожий смысл и в триптихе "Эскалатор". С правой "лестницы" люди приходят на землю, а левая - уносит их прочь. Посередине - дорожка, вход на которую смертным запрещен. Она предназначена только для тех, кто покинул этот мир и кому предстоит Божий суд. Вообще, я часто обращаюсь к теме веры и духовности. Ведь я сам человек верующий и считаю, что добрые поступки нужно совершать не ради похвалы или славы, а исключительно во имя Всевышнего.