
КОМУ ЦЕЛЛУЛОИД, А КОМУ КРАСНАЯ ДОРОЖКА
Режиссер Ильгар Сафат: "Сегодня молодежь мало что знает о кино, но уже всё знает о кинофестивалях"
Автор: Нармина ВЕЛИЕВА Баку
Творческий путь режиссера Ильгара Сафата начинался с документального кино. Его ленты "Корни неба", "Внук горы", "На злачных пажитях", "Дух, живущий в камне" были представлены в различных городах мира и отмечены призами на многих международных кинофестивалях. Когда Ильгар Сафат решил переключиться на художественное кино и взялся за сценарий и съемки фильма "Участок", он даже не предполагал, что впоследствии его работа будет представлена на соискание премии "Оскар" и получит ряд международных призов, включая HollywoodYoungArtistAwards и CaliforniaGoldenAwards. О том, с чего все начиналось, о перспективах и будущем азербайджанского кинематографа, а также многом другом режиссер Ильгар САФАТ рассказал журналу R+.
- Ильгар, ваше детство пришлось на советский период, когда большинство ребят мечтали стать космонавтами или футболистами. Интересно, кем хотели стать вы?
- Мне нравилось читать книги о приключениях и путешествиях в дальние страны. Я мечтал стать писателем. Еще в школе я начал писать романы, короткие истории, увлекался фотографией, на 8-миллиметровую камеру снимал любительские фильмы, потом увлекся музыкой, авторской песней, поэзией. Еще обожал кино. Бегал в соседний кинотеатр, чтобы посмотреть очередной фильм. Лет в пятнадцать меня так увлек кинематограф, что я начал читать специальную литературу об истории кино и различные статьи кинокритиков. Стал смотреть серьезное кино: классику - ленты режиссеров Федерико Феллини, Лукино Висконти, Витторио де Сика, которые казались моим ровесникам слишком старомодными. В 16 лет я уже сделал свой выбор в плане профессии и четко знал, что стану режиссером.
- А почему не актером? Неужели не хотелось славы, известности и армии поклонниц?
- Никогда не было желания стать актером. Хотя мне несколько раз приходилось выступать в роли актера: снялся в дипломной работе моего друга Фуада Шабанова и в фильмах московских товарищей. Но для меня это была просто забава, своего рода эксперимент, ничего серьезного. Я много раз отказывался от предложений сняться в кино, но прежде всего из-за материала - если будут хороший сценарий и режиссер, то почему бы и нет?
- А серьезной для вас всегда была режиссура…
- Верно. Но до намеченной цели мне пришлось идти много лет. Так уж получилось, что после школы поступил в Московский химико-технологический институт и, не проучившись в нем даже года, ушел из института. Записался в театральную студию в Москве и стал посещать просмотры классических фильмов во ВГИКе. Это был 1988 год. Вернувшись в Баку, устроился на киностудию "Азербайджанфильм". Спустя два года наступили сложные для нашей страны времена: Советский Союз стал разваливаться, а вместе с ним развалилась и киностудия, и мне пришлось на долгие годы забыть о любимом деле. Я решил продолжить образование и поступил на филологический факультет Азербайджанского педагогического института. А через десять лет - в 2000 году отправился в Москву, чтобы стать студентом Высших режиссерских курсов. Моим преподавателем был один из самых именитых российских режиссеров Владимир Хотиненко. Спустя два года я уехал в Хабаровск по приглашению Дальневосточной студии кинохроники, где снял фильм "Корни неба", рассказывающий об удэгейском шаманизме.
- Вернувшись на родину, вы сняли фильм "Участок", который впоследствии был номинирован на премию Американской киноакадемии "Оскар" как "лучший зарубежный фильм". По-вашему, в чем секрет успеха вашей ленты?
- Это очень искренний фильм и очень личный, думаю, что дело в этом. Я пытался рассказать историю очень для меня важную, поделиться смыслами, в которые верю, создать мир, в котором было бы одновременно увлекательно и страшновато существовать. "Участок" - это первый мистический триллер в нашем кино. Насколько мне известно, этот жанр у нас прежде не существовал. Возможно, еще и это вызвало интерес. Но я видел, как зрители разных стран смотрели эту картину, и реакция всегда была одна и та же, фильм был принят с неизменным интересом. Попытался, насколько это возможно, уйти в мир подсознания своего героя, заглянуть в его внутренний мир со всеми страхами и отчаянием. Я очень люблю эту картину. В ней я попытался высказать очень важные для меня идеи. Еще фильм "Участок" дорог мне тем, что это последняя наша совместная работа с Вагифом Ибрагимоглу. В "Участке" он сыграл одну из главных ролей, которая оказалась для него последней в кино.
- Какой фильм из детства оказал на вас особое впечатление?
- Это был фильм братьев Васильевых "Чапаев", который я в первый раз посмотрел по черно-белому телевизору. Еще впечатлили ленты с Чарли Чаплиным, Максом Линдером и картина режиссера Александра Довженко "Земля". Любил смотреть старые азербайджанские фильмы: "Гайнана", "Аршин мал алан", "О олмасын, бу олсун". А в кинотеатре смотрел все подряд: детективы, исторические фильмы, мелодрамы, ужасы. Мне нравились завораживающий эффект большого экрана, это погружение в сон.
- Ильгар, сегодня большинство начинающих режиссеров считают, что учиться ремеслу не обязательно - достаточно лишь толики таланта и удачи. А как считаете вы?
- Да, сегодня очень просто снимать кино, и молодым людям кажется, что для этого ничего не нужно, кроме денег. Когда мы начинали, ситуация была иной. Мы мечтали снимать свои фильмы, для нас это было главное, и мы ничего не знали о кинофестивалях. Сегодня молодежь мало что знает о кино, мало что умеет, но уже всё знает о кинофестивалях. Для нас главное был целлулоид (35-миллиметровая пленка из целлулоида. - Авт.), теперь же главное - красная дорожка.
- Расскажите о вашем новом фильме "Ичеришэхэр". Когда мы сможем увидеть эту ленту?
- Фильм будет готов к весне этого года. Лента снимается по заказу Министерства культуры и туризма на киностудии "Азербайджанфильм" Сценарий написан мною в сотрудничестве с Тахминой Рафаэллой, талантливой молодой актрисой и драматургом. Идея принадлежит Тахмине, и она же сыграла в фильме главную роль. В картине снимались замечательные артисты: Мехрибан Зеки, Фирдовси Атакишиев, Эльмира Шабанова, Мурад Ягизаров, Видади Гасанов, Мидхад Айдын, Анар Халилов и другие. Это история несостоявшейся любви, когда реальность оказывается сильнее чувств.
- Вы снимаете серьезное кино. Да и в жизни спокойный и сдержанный человек. Хотели бы вы попробовать себя в жанре комедии?
- Феллини считал комедиантов благодетелями человечества. Это очень высокий дар - смешить людей, ведь жизнь наша трагична. Мне нравится этот жанр и, возможно, однажды я сниму комедию. Но, думаю, это будет специфическая комедия с элементами абсурдизма, со своеобразным чувством юмора.
- Как вы оцениваете нынешнее состояние азербайджанского кинематографа? Как, по-вашему, есть ли будущее у современного отечественного кино?
- Я с оптимизмом смотрю на ситуацию в нашем кино. Мне очень хочется верить в развитие азербайджанского кинематографа, по крайней мере все предпосылки для этого есть. В последние годы появились новые фильмы, новые режиссеры, которые создают свежие по восприятию, мироощущению картины. Эти картины участвуют в международных фестивалях, завоевывают призы, что, конечно же, меня очень радует. Появляется много дебютных работ, много новых имен, в кинематографе происходит плавная смена поколений. Но для того, чтобы этот процесс продвигался более активно, нужно, чтобы наша киноиндустрия развивалась, возник рынок, появилась сеть кинотеатров - не только в Баку, но и в районах, чтобы зритель мог увидеть то, что снимается в нашей стране. И, конечно, киностудия должна технически оснащаться, потому что технологии ушли далеко вперед.
- Какой фильм в последний раз смотрели в кинотеатре?
- (задумался) Я даже не помню, когда это было. Кажется, это был "Хоббит". Я очень люблю этот цикл фильмов Питера Джексона. Было интересно оценить технические возможности, посмотреть на компьютерные спецэффекты, вернуться к любимым персонажам. В целом же я люблю интеллектуальное кино. Мне нравятся фильмы, в которых обнажаются человеческие чувства и в которых заключается особый смысл. Но зрелищное, жанровое кино, когда оно талантливо снято, мне тоже интересно. Ведь экран для того и существует, чтобы погружать нас в сон и иногда тем самым пробуждать в нас более глубокие уровни восприятия реальности. Сон, сказка, поэзия - вот из чего должен черпать свою силу кинематограф.
- Какой вы на съемочной площадке? Как вы считаете, с вами легко работать?
- (улыбается) Никто из актеров пока не жаловался. У меня на площадке всегда мирно и спокойно. Изначально я пытаюсь создать доверительную и открытую атмосферу партнерства и сотрудничества. Стараюсь избавляться от конфликтных людей, которые мешают творческому процессу. К сожалению, такие люди всегда встречаются в группе. Но это "болезнь", которая поддается лечению, если ее не запускать.
- Кто-то из членов вашей семьи был связан с кино или вы пока единственный "киношник"?
- До недавнего времени думал, что только я и мой брат, продюсер Нариман Мамедов. Пока не узнал, что моя бабушка Надежда Мамедова в 30-е годы прошлого столетия была начальником монтажного цеха на киностудии имени Джафара Джаббарлы. Я нашел старую потертую фотографию, на которой она за монтажным столом. Бабушка являлась ветераном труда и была награждена орденом "Знак Почета". Для вручения столь высокой награды ее пригласили в Кремль, где она получила орден из рук Михаила Калинина. А сестра бабушки - Анна Стрижова была известным в те годы монтажером. Ее имя можно увидеть в титрах известных отечественных фильмов, в том же "Аршин мал алане". Так что понятно, откуда у меня такая страсть к кинематографу.
- Помимо кинорежиссуры вам интересен также театр. Расскажите об этой области вашего творчества.
- Два года назад я поставил на сцене Русского драматического театра "Гордость и предубеждение" Джейн Остин. А в прошлом году - одноактный моноспектакль "Артист и его тень" с народным артистом Азербайджана Мурадом Ягизаровым в главной роли. Театр - моя особенная слабость, я очень его люблю.
РЕКОМЕНДУЙ ДРУЗЬЯМ:
