КРАСОТА В ГЛАЗАХ СМОТРЯЩЕГО…

Исполнилось три года, как прекрасный художник покинула этот мир. Но интерес к  творчеству  мастера за эти годы не только не угасает, напротив, заставляет все больше говорить о нем. В чем же заключена тайна такой творческой популярности? Что заставляет вновь и вновь обращаться к ее работам,  каждый раз находя в них что-то новое?  Уникальность видения художника, особая художественная интонация, необычные средства выразительности? Глубокая философичность  всех  работ мастера? Думается, что все вместе плюс две  константы, две сути этого мира, свято исповедуемые художником всю ее жизнь, -  красота и любовь, присутствующие во всех  ее полотнах. И увиденный глазами мастера  сквозь призму любви и красоты мир открывается  нам  во всей своей яркости, неожиданности и роскоши. Великий романтик неромантических времен…  

Ярчайший представитель оригинального направления в искусстве -  восточного  мистического романтизма, Сара Манафова оставила огромное  творческое наследие: в полотнах и графических листах, написанных в различных стилях, техниках и жанрах. С ключевыми для всего ее творчества позициями - высочайшим профессионализмом, яркостью художественного мышления, свободой творческого самовыражения. Народный художник - она создавала глубоко национальное, от самых "корней" искусство. В органичном синтезе реальности и символики, выраженных в  своеобразии азербайджанского быта, нравов, характеров, в прекрасной романтической мечте, облаченной в красочность восточной поэтики. Искусство, близкое и понятное каждому зрителю, вне его национальной принадлежности. 

Ее графическая техника отмечена новизной созданных ею приемов - свободной и смелой композицией,  энергичным  рисунком, экспрессией пастельного мазка, насыщенностью колорита. В последние годы художник работала в некоей синтезированной манере - на стыке живописи и графики, в манере Сары Манафовой. Она создавала графические работы рукой и видением живописца-станковиста. Пастель на ее полотнах ложится масляными мазками. Цвет в ее работах приобретает активную эмоциональную выразительность и несет смысловую, ролевую нагрузку. В палитре ритмично чередующихся ярких, звучных тонов с почти бестелесной воздушностью пастели. Контрастами света и тени, воспламеняющими красочный строй. 

Все, что было создано рукой  художника, пропитано  Востоком. Восток - многоцветный и многоликий, будоражащий воображение, гипнотизирующий таинственностью созданных образов. Сдержанный - до теплой "пастельности", открытый - до ярких, простых цветов. Среди ее произведений в стиле восточной миниатюры - семь разноцветных жанровых работ на левкасных досках, иллюстрирующих бессмертную поэму Низами "Семь красавиц". Пейзажи, навеянные восточными сказками, где древний Баку  в цикле работ "Линия судьбы" - разноцветный, яркий, немного нереальный и очень притягательный. Замысловатые образы во всей непредсказуемости жизненного многообразия и красоты человеческого духа выражены  в многочисленных жанровых работах художника. Как в ее знаменитой "Бане", где  окутанные клубами пара, прикрытые по традиции  яркими "фите", парятся азербайджанские венеры. Колорит картины, настроение, созданное некоторым налетом гротеска в прорисовке образов,  делают эти образы почти реальными, ощутимыми. 

Мастер психологического портрета Сара Манафова создала свой особый, жанровый портретный стиль, это смешение реально существующих  индивидуальных  черт модели и фантастической аллегоричности созданных ею образов. Динамических ритмов мистики и драматического накала человеческих страстей. Среди них известные, получившие мировое признание работы: "Девушка, играющая на свирели", "Девушка с птицей", "Портрет Севды ханым", "Портрет дочери".  И последний, ярчайший портретный цикл художника - из семи женских образов, писанных с живых моделей, навеянный все тем же поэтическим откровением Низами "Семь красавиц". Все эти работы выводят портретный жанр в творчестве Сары Манафовой за рамки устоев общепринятого. 

Триптих "Лейли и Меджнун", пропитанный высокой духовностью, явился некоей сублимацией, энергетической  доминантой в творчестве  художника-философа. Писанный в необычном прочтении великого поэтического творения Физули, где названия, составляющие триптих,  явно навеяны  евангельским сюжетом, - "Любовь", "Распятие любви", "Положение во гроб", и придают особую остроту, сегодняшнюю  трагичность в восприятии поэтического сюжета средневековья. А образ героя  сюжета Меджнуна, как бы мистически отождествляясь с образом  Мессии Иисуса, подводит зрителя к мысли об общности миссии обоих, выраженной в самопожертвовании во имя великой, всеобъемлющей, всепоглощающей любви. 

Не соответствующие общепринятым стандартам полотна художника наполнены естественностью и легкостью, грациозностью и игривостью, кокетливостью и жизнеутверждающей искренностью, духовной созидательностью и свежестью восприятия мира. Метафорической утонченностью и пристрастием к гиперболе и гротеску, ко всему причудливому, иррациональному. Предметы в бесчисленных натюрмортах мастера - "Черная роза", "Двое в ночи", "Трое" - "живут" собственной жизнью, "эмоционируют" и уж точно не являют собой "мертвую натуру". А ее "Увядшие розы" - …печалятся! 

Серия работ последнего творческого периода художника - "Эпатаж татуажа", поставившая в тупик не одного искусствоведа, полна загадок. Странные обнаженные  существа с кукольными, лишенными человеческого выражения, лицами. Иногда - двуликие, иногда - двуполые. Растатуированные, украшенные пирсингом, амулетами… По поводу этой серии автор однажды высказалась так: "Художник иногда рисует то, что видит. Я рисовала это, не вкладывая  какого-то определенного смысла. Просто однажды увидела на улицах Мюнхена толпу людей, разукрашенных подобным образом. Тогда это произвело на меня сильное впечатление. Как человека меня  заинтересовала психология этих людей. А вот как художника… Красочно! Необычно! И - страшно…".  Двуполость, двуликость, символы… И  странное ощущение тревоги при виде этих работ. Нет, не только персонажи  разукрашенной толпы в этих работах. Спонтанная попытка рассказать о человеке времен перемен? А может, не  спонтанная? Об изменениях, произошедших в душах людей, все больше и больше напоминающих кукол? Понимание и предчувствие судьбы мира  художником-пророком?.. Поистине - эпатаж! 

 Творческая судьба художника,  заставившая буквально с самых первых шагов в искусстве заговорить о ней как о большом и самобытном мастере, была к ней более чем благосклонна. И первые ее работы, получившие международное признание, сделали  ее  знаменитостью международного масштаба. Открыв путь к участию в многочисленных  зарубежных выставках и к славе. И эта успешность, а главное - легкость, с которой она шла к успеху, рождала и толпу  недоброжелателей.  Трудно сейчас в это поверить, но был период, когда ей ставили в упрек и успешность, и избранность.  Талант всегда окружен завистью. Возможно, потому, что талант - единственное, что невозможно ни купить, ни завоевать. Ни даже заработать каторжным трудом. Божий дар, всегда оказывающийся испытанием…

Сегодня, в отсутствие мастера, начинаешь осознавать, что утраты - в абсолютном смысле - не случилось. Ибо художник продолжает жить в энергетических частицах его души, оставленных им на полотнах  красками - добра, света и любви к этому миру. Частицами личности, наделенной от Бога особенной душевной конституцией и особенной миссией -  видеть и созидать красоту.

 Жизнь творчества Сары Манафовой не закончилась, она продолжается и продолжится - "большое видится на расстоянии". Пока  человеческая душа будет стремиться к красоте и пока не угаснет в ней огонек надежды на лучшее…  Погрузившись в ее полотна, не хочется от них уходить. И,  глядя на них, чувствуешь, как время замирает, а  вы - прекрасны, молоды и бессмертны!