РЕБУС ГУРАМЫ

Гурама. Пэчворк. Квилт. Все это - лоскутная техника, корни которой в очень далеком прошлом. Некоторые исследователи  называют примерную дату зарождения этого вида бытовой деятельности человека, отсылая нас к IX веку. Впрочем, некоторые из них считают, что на самом деле это было гораздо раньше. Однако, как бы там ни было, мы знаем, что "лоскутная техника" - это один  из видов прикладного искусства, чрезвычайно востребованный  сегодня.

Мир в лоскутах 

В традиции очень многих народов Европы, Азии, Америки это практичное изобретение человечества было связано, прежде всего, с бедностью большей части населения, которая пыталась таким образом решить свои житейские проблемы. И, конечно, нетрудно догадаться, что изобретательницей техники сшивания лоскутков была женщина. Именно она, решая домашний вопрос - во что одеть мужа и детей, додумалась до абсолютно экономичного и оправданного действия: из лоскутков старой, вышедшей из обихода одежды создавать новую, а также предметы домашнего обихода в виде одеял, навесов, сумок, подушек и занавесей. Многие из исследователей склонны предполагать, что впервые этот метод применили англичанки, сшивая из кусочков кожи одежду. Другие утверждают, что этот вид творчества возник все-таки на Востоке и был известен в Японии и Китае много тысячелетий назад… Впрочем, это уже дело исследователей -  докапываться  до самых фантастических деталей и подробностей исторического хода событий - в возникновении и распространении этого рукотворчества по всей планете и отличительных национальных особенностей, ставших основополагающей частью того или иного рисунка. Понятно, что в Африке, Японии или Древней Руси все это выглядело абсолютно по-разному. Но все же объединяющие моменты существуют. Например, практически во всех техниках отмечено наличие геометрического рисунка: квадрат, круг, прямоугольник, треугольник и т.д. Славянки укладывали лоскутки в так называемые "колодцы" - это небольшие по размеру лоскутки вытянутой прямоугольной формы, которые сшивались между собой и выкладывались в квадрат. На Гавайях - в "ананас". Это техника, которой пользуются и у нас в Азербайджане. Факт любопытный, тем более что и технология изготовления так называемого "горячего" батика - традиционного ремесла азербайджанцев - схожа с гавайской. А в Северной Америке, например, жены переселенцев "изобрели" чудесную технику по созданию одеял из лоскутков. Поначалу  это было простым желанием эстетически разнообразить быт, украсить довольно бедное пространство цветовыми пятнами, но потом сложилось в традицию: женщины  (не обязательно родственной связи!), выдавая девушку замуж, собирались вместе и шили брачное одеяло. У каждого куска была своя любовная история, которая выражалась посредством фантазии каждой из участниц. Традиция эта в некоторых местах сохранилась и по сей день. 

Лоскутное искусство Азербайджана - гурама - тоже корнями уходит в далекое прошлое. Одеяла, прихватки, мутаки (прямоугольные подушки круглой формы), просто подушки, мужской головной убор - аракчин, а теперь уже и чехлы для мобильных телефонов, косметички, жилеты, скатерти, салфетки и много чего другого -  в сфере интересов  наших художниц, увлекающихся этим видом прикладного искусства.

Хадиджа Насирова - кандидат химических наук. Работает  старшим научным сотрудником в Институте радиационных проблем НАН Азербайджана. Родилась и выросла в Баку. А если точнее - в Старом городе. В детстве любила "придумывать" себе одежду и из имеющегося гардероба умудрялась "изобрести" нечто совсем оригинальное, чему удивлялись подружки и родня. Однако она совсем не помнит себя ребенком, мечтающим о художественном творчестве. Росла, как и все дети, в их многочисленной семье. Очень любила ранним-ранним утром выйти за молоком, вместе с женщинами рода быть занятой в предпраздничных хлопотах в подготовке к Новрузу… До сих пор она, закрывая глаза, видит  картинки из того счастливого детства, когда все еще были живы и здоровы: бабушка, мама, сестры… И она - маленькая девочка, которой гордились родные, говоря о том, что в этой девочке что-то есть. Из всех праздников она больше всего любила  Новруз. Запах сдобы заполнял все узкие маленькие улочки, переулки и тупики в Ичери шэхэр, и все знали, в  чьем доме сегодня пекли пахлаву, шекербуру. Хадиджа из всех девочек была самой ловкой и изобретательной. Поэтому ее шекербура с оригинальным орнаментом, нанесенным на поверхность праздничного угощения, пользовалась успехом у всей родни и была удостоена даже высшей похвалы ее бабушки Бегим. Конечно, ей завидовали сестренки! Ведь бабушкино похвальное слово приравнивалось к высочайшему  признанию знака качества. Это было больше, чем отличная оценка в школе, значительнее, чем хорошо сданный экзамен. Пожалуй, в этом было нечто сакральное: старшая женщина рода своей похвалой поднимала маленькую девочку в глазах остальных женщин рода на высоту своего признания. Это дорогого стоило и значило многое! Отныне Хадиджа была звана для этого ритуала изготовления сладостей к праздничному угощению во все дома родственников. Родственников было немало, поэтому график этих священнодействий продумывался и составлялся  бабушкой заранее. Конечно, будучи еще ребенком, она, наверное, видела в доме родственников  некоторые изделия в стиле гурамы. Но никогда не обращала на это внимания. Ну есть и есть. Более того  - ей они, как и ее сестренкам, казались какими-то… безнадежно устаревшими и деревенскими. Немодными, несовременными. Как и сама бабушка, которая, выходя из дома, неизменно облачалась в чадру. Дедушка ругал ее за это, и бабушка, чтобы не волновать его, надевала ее на улице: за углом дома. Бегим-нанашка не понимала, что муж ее беспокоится о том,  чего она никак не понимала: какая чадра может быть на женщине, живущей в советской счастливой стране? Это могло стать поводом для проблем.

Гурама-спасение

Теперь весь дом Хадиджи - это гурама, поданная в том многочисленном разнообразии, впечатление от которого трудно передать. Еще труднее - описать. Эту красоту надо видеть собственными глазами. Буйство красок, неожиданность композиций, соединение разных техник… Она преуспела в этом чрезвычайно! Почему стала этим вдруг заниматься? Ответа нет. Случилось все как-то само собой. Но предыстория печальна. Произошло это в  страшные январские дни 1990 года. То, что она увидела на улице, что происходило в городе, в огромной стране, никак не укладывалось в ее голове. Она не понимала, почему льется кровь и гибнут ни в чем неповинные люди. Казалось, мир    рухнул и стал бить пустотой: по сердцу, по жизни, по лицу… Больно! Наотмашь! И Хадиджа ханым замолчала. Она просто перестала разговаривать. Мама и сестра, с которой она была очень дружна всю свою жизнь, видели ее подавленное, а в общем-то стрессовое состояние и не докучали ей разговорами и вопросами. Она какое-то время жила просто рядом. Вспомнилось, как, навещая маму в больнице, увидела, как деревенская женщина укрывает девочку пестрой простыней. Ее поразил со вкусом выдержанный орнамент.  Это было настоящее произведение искусства! Спросила: "Что это?". И услышала в ответ: "Гурама…" Картинка эта всплыла в памяти совсем неожиданно! И в этой опустошающей безысходности пришлась как нельзя кстати. Поэтому, когда вдруг принесла в комнату гору лоскутов  и, высыпав их на стол, спросила: "Где ножницы?" - вопросов не задавали. Просто принесли и положили рядом с лоскутами. Хадиджа стала сшивать  кусочки ткани: красное, черное, красное, черное… Как одержимая, она не оставляла работу ни днем, ни ночью. Потом, после этого полотна, косяком пошли другие работы. Наконец исчезла  убивающая пустота. Жизнь вновь обрела краски, а заодно и смысл. Теперь она вообще не мыслит себя без гурамы. В ней - жизнь, творчество, смысл и счастье обретения  собственного "я" посредством прикладного искусства. Гурамой заполнено все пространство  квартиры художницы: венские стулья, кресла, диван, стены.  Первым, кто увидел творения художницы, был Эльчин Мамедов. Зайдя по-родственному на стакан чая в жаркий летний день, он застал Хадиджу за ее любимым занятием, а, увидев творения, пришел в восторг. Похвалу эту и восторг она расценила как любезность со стороны известного художника, приписав такую оценку своих скромных усилий необычайной доброте Эльчина. Но когда Таир Салахов тоже достаточно высоко оценил ее работы, уже сама посмотрела на них другими глазами. Подумалось, что в них, наверное, и правда что-то есть, раз такие художники столь высоко отзываются. И вот с 1997 года она член Международной федерации художников,  профессионально-творческого Союза  художников России, член Союза художников Азербайджана. Не стоит даже говорить, какое количество работ художницы украшает частные коллекции в Англии, Франции, Германии, Польше, Норвегии, Турции, США, России!  Так же как и о многочисленных выставках, которые с 1998 года и по сей день являются для нее, по сути, не чем иным, как популяризацией страны и того  этнически особенного искусства, которое отражает ментальность миролюбивого народа. Хадиджа  Насирова - лишь маленькая его частица. Как молекула одного атома. И почувствовала она это особенно остро тогда, в те январские черные дни.

Без всяких правил

Лоскутное творчество - это кропотливая работа, очень трудоемкий процесс. Художница не работает по эскизам. Весь орнамент складывается в голове, где-то на уровне третьего глаза! Потом орнамент обрастает композиционными подробностями. Но самое главное, считает она, найти центр композиции. Точку, которая соберет вокруг себя все остальное и сконцентрирует внимание на главном. Это может быть бута или глаз, или подсолнух, бутон диковинного цветка, какая-то завитушка. Ее лоскутная живопись не имеет конкретного сюжета, она скорее абстрактна. Цветовой гармонии достигает интуитивно. Иногда ей приходится выслушивать по этому поводу замечания. Зачем? Разве чувства, которые тебя переполняют и выливаются в мир через этот лоскутик ткани, не имеют своего цвета? Разве их можно классифицировать по неким  каноническим правилам? Не думаю. Но! Она создает настроение, радует глаз и утоляет нашу потребность в прекрасном. Жилеты  и аракчины хочется носить, скатерти, панно, мутаки  и многое другое - использовать по назначению. Всем этим хочется владеть  и наслаждаться тактильным общением с  изысканным искусством под названием гурама.

В последнее время Хадиджа  Насирова занимается разработкой композиций одеял для маленьких детей. Она считает, что нет ничего важнее на свете, чем культурный опыт, который ребенок получает с колыбели. Одеяло, созданное как произведение искусства, обязательно поможет малышу воспринимать и окружающий мир как искусное творение. Возможно - тоньше и лучше воспринимать его. Она уверена, что прекрасное должно сопровождать от колыбели. Поэтому каждая придуманная ею клеточка на этом одеяле - это маленькая история. А вот какая - это решать малышу - владельцу этого сокровища. Простор для такой фантазии огромен! Иногда  на поиски необходимого  лоскута -  по цвету, фактуре, рисунку -  уходит месяц, а то и полтора.. Но пока необходимый элемент ее замысла не будет найден, художница не продвинется в этой работе ни на сантиметр. Однако, судя по тому интересу, который я успела отметить, на этот  вид искусства есть спрос: мы начинаем понимать, что нашим детям необходимы наши сказки. А сказка, спрятанная в ребусах гурамы, куда интереснее любой другой: глянцево красивой, но по духу  -  чужой. 

Прославится ли когда-либо художник Хадиджа Насирова так, чтобы благодаря ей о душе нашего народа  узнавало как можно больше людей в мире? Во всяком случае мы желаем ей от всего сердца добра, света и творческого счастья. Она - не из тех тусовочно-претенциозных профессионалов, которые после очередной персональной выставки, недополучив ожидаемого эффекта, склонны обвинять вся и всех. Нет. Она просто делает дело, которым полно ее сердце. И не может его не делать. Какие краски! Какие цвета! Какие работы! Было бы замечательно, если б художники прикладного искусства выставлялись как можно чаще. Они носители той культуры, о которой мы можем с гордостью говорить как о национальной и самобытной. Они - представители уникального вида искусства, который  ярче, действеннее и активнее может рассказать о целом народе так, как  не сможет ни одно литературное произведение. Даже самое гениальное! Но такие скромные и преданные своему делу и стране люди всегда бывают незаметны. Они поглощены творчеством, а потому двигать локтями и организовывать для себя пространство Славы им некогда. А ведь сколько их таких на нашей земле: талантов и самородков! Сколько! Только почему-то во все времена как-то не до них… Почему?