Д'АРТАНЬЯН 40 ЛЕТ CПУСТЯ

Многие поклонники творчества  Александра Шаровского до сих пор с улыбкой и восхищением  вспоминают его Д'Артаньяна: порывистого, страстного, бесшабашного и проникновенно-трогательного в своей любви к Констанции. "Констанция, Констанция, Констанция…"  - Д'Артаньян - Шаровский, опустившись на колени, то ли оплакивал утраченную любовь, то ли прощался с безмятежной юностью. А скорее всего -  и то, и другое. При этом зал настолько сопереживал его герою, что после спектакля, случалось, кресла в партере были влажными от слез зрительниц. Да что там кресла! За кулисами рыдали даже партнерши по сцене!

И было… очень много

Это был 1968 год. Ему - всего 20! И, кажется, ничего невозможного в этом мире нет! Вся жизнь впереди. А значит - и слава, и любовь, и всё, всё, всё… В образе этого "всего-всего" и встретился гуляющий по Торговой режиссер  Юлий Гусман. Он-то и сделал предложение, от которого начинающий актер не смог отказаться. В тот момент ни один, ни другой даже предположить не могли, насколько успешным и счастливым во времени окажется,  по сути,  авантюрный проект постановки мюзикла "Три мушкетера"! Тогда этот жанр не был настолько популярен и востребован, как сегодня. И не было нашумевшего фильма с участием Михаила Боярского в роли Д'Артаньяна. Постановщик, в общем-то, шел на риск. Однако теперь можно с уверенностью утверждать, что бакинцы были первыми, кто вдохнул жизнь в этот жанр, первыми, кто дал жизнь полюбившимся Атосу, Портосу, Арамису и Д'Артаньяну. А Шаровский с его  темными, вьющимися волосами до плеч, роскошными усами, юношеской беспечностью как нельзя лучше подходил на роль забияки-гасконца! И Гусман не ошибся, делая ставку на ту мужскую харизму, которой обладал  молодой актер ТЮЗа и которая стала составной частью головокружительного успеха, превратившего парня с улицы Чадровой в кумира сверстников и сверстниц. Природное мужское обаяние, магнетизм, яркая  харизма сделали его не просто узнаваемым, но знаменитым и популярным. Имя Александра Шаровского зазвучало в полную силу. А для многих представительниц прекрасного пола оно стало символом того мужского начала, которое искали в противоположном поле всегда, но, не умея найти, отождествляли сценический персонаж с его исполнителем, превратив его таким образом в кумира: объект для преклонения. Или - поклонения. Все было слишком индивидуально. Так или иначе, но поднятый зрителем на пьедестал успеха актер Александр Шаровский утвердился в профессии как человек талантливый, неординарный, яркая  личность, перспективный актер.

Потом в его творческой судьбе были Жадов из "Доходного места" А.Н.Островского, который трогал своей нежной восторженностью чувств по отношению к Полиньке; брутальный Дон Гуан из пушкинского "Каменного гостя". С  завораживающей  уверенностью в безысходности очередной "победы" он непреклонно шел к цели с  душевной скукой человека, уставшего быть побеждающим искусителем. А потом, при опять же счастливом стечении обстоятельств, он перешел в Русский драматический, где  режиссер Энвер Бейбутов, приступая к постановке спектакля "Фархад и Ширин", искал актера на роль Фархада. Нельзя сказать, чтобы эту свою роль он, сегодняшний, вспоминал с восторгом. В чем-то они - актер и герой, - видимо, не совпали. Но тогда, врубаясь киркой в воображаемую скалу и произнося текст Фархада, покоряющего скалу, чтобы   воссоединиться с любимой, он и предположить не мог, что через тридцать лет  сам поставит этот спектакль. И он  будет завораживать красотой постановки, заставляя сердца зрителей откликаться на трепетность чувств героев вполне современной истории о любви.

Впрочем, в рамках актерской профессии ему довольно быстро стало тесновато. Его притягивала режиссура. Нравилось не просто "строить" картинки от сцены к сцене. Завораживала возможность: оживлять истории, высвобождая героев из-под глыб авторского текста, придавая им узнаваемые черты характеров, взрывать ситуации, заданные драматургом, изнутри, превращая их в сцены эмоциональных человеческих отношений. Происходило все это в конце 70-х, и получить самостоятельную постановку было очень непросто. Но судьба подарила ему возможность творческой дружбы с Рустамом Ибрагимбековым, который тогда много и часто ставил свои пьесы на сцене РДТ им. С.Вургуна. Быть ассистентом у мастера театра и кино было не просто честью, но удовольствием. Александр Шаровский даже сейчас, по истечении многих лет, сохранил к мэтру уважительное чувство ученика к учителю. Наверное, это уже просто черта человеческого характера, помнить, из каких  жизненных "университетов" ты состоишь. Он помнит. Всех актеров и всех режиссеров, которые становились не просто частью его творческой жизни на определенном этапе, но вехой - в профессиональном становлении. Не всегда, может быть, упоминает всех поименно в своих интервью, но вспоминает часто. Даже в процессе работы, когда возникает необходимость в каком-то примере. И даже тогда, когда 26 мая, на торжественном открытии театра после почти двухлетнего капремонта, ему, народному артисту и главному режиссеру, вручал орден "Шохрат" сам президент страны, он, волнуясь как мальчишка, дрогнувшим голосом сказал, что орден этот - оценка деятельности не его, а всего вверенного ему коллектива. А потом добавил, что  для него получение государственной награды не только высокая честь, но и память обо всех тех, кто  был  его "университетами": родители, коллеги-профессионалы, друзья.  Что может быть выше и почетнее государственного признания заслуг перед отечеством? Пожалуй, ничего. Но внутри каждого из нас, возможно, на глубинном уровне подсознания, включаются некие программные механизмы, которые заставляют планку собственного уровня взаимоотношений с жизнью поднимать все выше и выше. Это и принято называть творческим ростом. У Шаровского - это многолетняя попытка вырваться за рамки сдерживающего фактора технических  возможностей  театра, которые неоднократно ломали, видоизменяя его первоначальный постановочный замысел. Это, конечно, объективная реальность, с которой невозможно не считаться, но, тем не менее, становится очень грустно, что в силу этих причин зрители не увидели очень многие из его сценических фантазий. Зато периодически видят главного режиссера в роли актера. Факт достаточно приятный для публики, но не из легких для самого постановщика. Общеизвестно - играть и ставить очень непросто. Одна из новых его ролей - это роль режиссера-экспериментатора в спектакле "Мечты сбываются" (Владимир Неверов). Миниатюра, сыгранная в гротесковой манере, вызывает просто гомерический смех в зале. За этим не только прекрасное владение жанром, в том числе и молодых исполнителей, но и умение театра, сохраняя традиции, заложенные Швейцером-Пессимистом (основатель театра. - Авт.), посмеяться над собой. И, отстранившись от самих себя, вслед за Карелом Чапеком, приоткрывая тайны закулисной жизни, воскликнуть:  "Как это делается"! 

И много еще впереди

Конечно, за умение вызывать смех у зала, заставляя забывать о насущных проблемах хотя бы на два часа действия, был "бит" часто и нещадно. Как правило, теми, кто и в театр-то не ходит и мало что понимает в театре как в виде искусства, и кто, даже не зная, что на самом  деле обозначает определение "капустник" и откуда оно произошло, превратили  это слово  в оскорбительно-ругательное, уничижительное по отношению к театру и тому, что он делает. А между тем из капустников вышла первая студия МХТ, да и вторая тоже. Ставшая, кстати, фундаментом театра им. Е.Вахтангова. Из капустников вышла "Летучая мышь" Н.Балиева. Из капустнической миниатюры - разножанровой, эклектической по содержанию и форме - вышел наш сатир-агиттеатр, а потом - и БРТ. И, заметьте, жанр миниатюры бывает востребованным как в переломные времена, так и в кризисные. Время, не считаясь с мнением чиновников, само выбирает своих глашатаев, не учитывая кабинетных циркуляров. И как определяющее звено - люди. То есть публика, заполняющая зал. Она-то и оценивает - абсолютно избирательно! - постановочные достоинства театральных работ. 

Что касается главного, то он к нападкам этим относится с пониманием. Было бы хуже, если бы не склоняли вообще! Потому что нет лучше и гениальнее рекламы, чем антиреклама. С другой стороны, быть главным в театре - совсем непросто. Актеры, как малые дети: все время чем-то недовольны. И любой день в театре - это борьба человеческих амбиций. За право считаться лучшим. Иногда - избранным. Театр - это маленькая модель мира, где происходит все, что связано с человеческим фактором. Впрочем, так же, как и везде. Просто к театру приковано внимание общества как к искусству публичному, а потому он у всех на устах. Это - хорошо, считает главный, и, возможно, он прав. Потому что как бы ни склоняли театр, но если его актеры так часто востребованы и на телевидении, и в антрепризных проектах - значит, он не так уж и плох! Да. Быть главным - совсем непросто…

Он жил и живет, как умеет. Иногда ошибался. И, наверное, идя по этой жизни, задел кого-то. Возможно, больнее, чем хотелось. Не по злому умыслу. Но ведь одинаково хорошим  для всех быть невозможно! Это понимают все, но не принимают по отношению лично к себе, требуя к своей персоне и профессиональным заслугам особого внимания и расположения. Впрочем, это обычный расклад в отношениях между актером и режиссером. Не обязательно даже главным. И хорошо, если есть у человека тихая гавань - прибежище, где можно укрыться от житейских бурь и потрясений. У него она есть. Его дом. Его женщина. Его донна Анна, которую встретил, дойдя до середины жизненного пути, и которую ждал много лет. Их сценический дуэт в "Королевских играх", где он играл короля Генриха, а Наталья Шаровская - Анну Болейн - не единственный. В "Петле" по пьесе Рустама Ибрагимбекова он играл Субботина, она - Нину: героев, объединенных чувством любви к покинутой родине и друг к другу. Той человеческой сути каждого, которая создает крепкие союзы на всю жизнь. В пьесе - только до роковой черты. Но если бы не она, то герои прожили бы долгую счастливую жизнь там, на чужбине, воспитывая сына и надеясь на возвращение к родным берегам… Но это - на сцене. А в жизни дуэт между актрисой и режиссером - это счастливая супружеская чета Шаровских, где все происходит так, как и должно происходить в семьях, где царят мир, взаимопонимание и любовь…

Отмечая 60-летний юбилей народного артиста и главного режиссера театра Александра Шаровского, коллектив театра решил преподнести ему сюрприз в виде театрализованного представления под названием "Встреча у новогодней елки, или Запоздалый юбилей". Произошло это в канун Нового года с участием актеров, самого виновника торжества и зрителей. И это - замечательный повод для театра таким способом выразить свою любовь к бакинскому зрителю.