ЧАРЫ АРАКЧИНА

С точки зрения истории костюма арак-чин - это тюбетейка из богатой ткани (обычно тирмя, из которой делались плотные шали), украшенная вышивкой и золотым шитьем. По традиции она была элементом сугубо мужской одежды. Особенно ярко аракчины были представлены в одежде молодых людей. Ну и, разумеется, как всякий элемент одежды любого народа, аракчин отражал не только возраст, но и социальное положение своего владельца. Скромный головной убор небогатого купца - неброского темного цвета, с легкой отделкой - не шел ни в какое сравнение с густо пересыпанным "гюлябатыном" (златошвейной вышивкой) аракчином богача.

Благодатный ремикс 

Правда, в наши дни эти традиции трансформировались - аракчины вернулись даже в мировую моду, не говоря уже об одеяниях местной, бакинской богемы. И носят их теперь представители обоих полов. И шьют их отнюдь не только из тирмя. А уж украшают по возможности богаче, потому что дамы сейчас освоили аракчин как предмет одежды, а значит, повторяется история с брюками. Этот скромный предмет мужской одежды стал элементом также женской моды, причем порой очень вычурным. А с аракчином в этом плане гораздо сложнее, чем с брюками, он ведь изначально был в той или иной степени наряден, так что, модернизируя его, можно легко утратить чувство меры. Примеры подобного перебора иногда можно встретить на прилавках наших сувенирных лавок - за навязчивым блеском люрекса не видно красоты изделия, тонкости работы, потому что ее, этой тонкости, и нет вовсе. Правда, встречаются в тех же самых лавках и исключительно изысканные произведения в этом жанре - это уж кому как повезет. Однако, как ни странно, ни одному из отечественных художников до недавних пор не приходило в голову заняться аракчинами вплотную, то есть создать целую коллекцию таких произведений и выставить ее на обозрение в выставочном салоне, а не в сувенирной лавке.

И вот недавно свершилось. Известная художница-прикладница Инна Костина первой из наших художников создала целую коллекцию современных аракчинов. Она выдержала испытание цветом и фактурой… Используется много разнообразных материалов, причем шелк, бархат, войлок, парча не всегда выступают в первозданном виде - фактура создается путем наложения материалов друг на друга. Скажем, один и тот же шелк небесно-голубого цвета может выглядеть почти сиреневым благодаря "покрытию" из капроновой ленты или изумрудным из-за пересекающих его многочисленных мелких атласных ленточек соответствующего цвета.

Кстати, если говорить о материалах, то в этом плане, несмотря на все старания, вложенные в создание неповторимых поверхностей каждого из этих головных уборов, Инне Костиной более всего дорог аракчин из роскошного коричневого бархата, безо всяких изысков фактуры. Дорог потому, что, в отличие от всех других своих собратьев (а коллекция Костиной содержит уже более полусотни работ), он сшит не из современной покупной ткани, а из бабушкиного парадного платья. Такая вот семейная реликвия получилась… Когда состоится персональная выставка художницы, многие аракчины будут проданы - уже сейчас есть желающие. Но вот этот, коричневый, никому продан не будет…

Когда надо творить

Мы привыкли видеть Костину на ее персональных выставках живописи - полотна, а декоративно-прикладного искусства - батики и расписные шелковые шарфы. Их-то знают все ценители искусства нашего города. Гораздо менее известно, например, что она занималась и монументальной живописью - принимала участие в росписи интерьера одного из бакинских православных храмов. Но уж совсем никто не мог предположить нитки, иголки и аракчины… Начало этой коллекции положили два факта. Первый - из разряда "не было бы счастья, да несчастье помогло". Прошлым летом Костина чрезмерно увлеклась батиком - постоянное вдыхание паров воска вызвало сильнейшую аллергию на краски. Причем не только на анилиновые, используемые в самом батике, но и на масляные, применяемые в живописи. Это страшно для художника - оказаться отлученным от любимого дела на довольно долгий срок. "А работать-то хотелось, зуд творческий покоя не давал!" - вспоминает Инна Костина. 

И тут сама судьба подсказала ей выход. Галерист Эльмар Гашимов, чрезвычайно почитающий национальные традиции в искусстве, попросил Костину сшить ему аракчин. Так, экспромтом, возник первый экспонат будущей коллекции художницы. Тот самый первый аракчин был строго черный - его прелесть составляла тонкая игра фактур различных тканей: от бархата до капрона. А вот в последующих работах Костина играла уже не только с фактурой, но и отделкой, и орнаментом. Она и сама была рада вернуться назад… Дело в том, что, еще учась во ВГИКе, Костина делала оформление к спектаклям "Аршин мал алан" и "Мешади Ибад". Вот тогда-то в числе всего прочего она влюбилась и в аракчины. 

Украшения на аракчинах работы Костиной разнообразны - она активно использует златошвейные ленты, бисер, пайетки, стразы. Самой ей нравятся строгие орнаменты - из черного бисера и темных пайеток, однако в коллекции много головных уборов и чистых, глубоких, ярких цветов. И те и другие отлично сочетаются с разноцветными шелковыми шарфами, продолжающими проект Инны Костиной "Симург", - это, как известно, была коллекция батиков и шелковых шарфов, расписанных золотом. Наша художница выступила с ней год назад на вернисаже в Норвегии по приглашению правительства этой страны. 

Инна устроила почти научную организацию труда. Сама она, чтобы не расходовать время на рутину, выполняет только творческую работу - то есть составляет выкройку каждого аракчина, со всеми многочисленными украшениями и проработкой многослойной фактуры. А чисто техническую часть работы, то есть строчку, соединение донышка и околыша в единое целое, для нее в целях ускорения процесса любезно выполняет коллега-художница Инна Баширова.

Уже сейчас вся коллекция аракчинов Инны Костиной, несмотря на небольшие габариты самих экспонатов, не помещается в один кадр. На фотосессии к этому материалу наш фотокорреспондент попытался сделать такой снимок. Так вот, для этого ему пришлось балансировать над огромным столом с опорой на спинки двух стульев. И все равно все аракчины разом заснять так и не удалось… На следующий год запланированы персональные выставки Инны Костиной в России и Перу. Там это самобытное направление азербайджанского прикладного искусства, творчески переработанное современной художницей, будет представлено уже несколькими сотнями экспонатов.