ВРЕМЯ. ГЕРОЙ. ПРОБЛЕМА.

В середине сентября завершил свою работу очередной кинофестиваль, созданный 9 лет назад по идее и инициативе знаменитого бакинца Рустама Ибрагимбекова. И пусть участники фестиваля - это всего лишь 10 стран, но и в этих странах уже есть люди, которые точно знают, что нефтеносную землю Азербайджана населяют не головорезы и "зеленщики", а гостеприимные люди, которые так же, как и все люди доброй воли, хотят добра и мира на земле.

На открытии фестиваля министр культуры и туризма Абульфас Гараев выразил надежду, что в следующем, юбилейном для фестиваля году стран-участниц станет значительно больше и Бакинский международный кинофестиваль (МКФ) "Восток - Запад" займет достойное место в ряду мировых кинофорумов. Настанет день, когда он станет престижным, и к нам будут стремиться, почитая за честь быть участником даже внеконкурсной программы. Но прежде чем это случится, организаторам предстоит решить много проблем. В том числе как выжить национальной кинематографии в условиях высокой конкурентоспособности мирового кинопроката - с наличием прекрасной материальной базы, современных технологий, высококлассного пиара и умения завоевывать рынки сбыта. И еще. Кино, став элитарным видом искусства, не перестало быть мощным идеологическим оружием. Оно может созидать, но может и разрушать. Примеров тому масса, и мы с вами тому свидетели. На наших глазах последние 10-15 лет низкохудожественная американская кинопродукция сумела значительно пошатнуть морально-этические и нравственные устои подрастающего поколения, навязав свой стереотип взаимоотношений с окружающим миром. Не последнюю роль в этом сыграло пиратское кино, наводнившее нашу страну. Поэтому становление МКФ должно стать делом первостепенной важности. Во-первых, он на протяжении 9 лет проповедует  гуманистические идеалы, во-вторых, выполняет просветительскую функцию, знакомя страну с направлением развития кино в европейских и восточных странах, в-третьих, у него есть шанс (при поддержке государства) придать стране в глазах мировой общественности несколько иной, новый имидж.

Дотянуться до времени 

Идейная направленность нынешнего кинофестиваля легко объединяется с темой человеческого бытия в изменчивой структуре времен. Время, как утверждают эзотерики, стремительно поднимается вверх. И тот, кто не поспевает за ним, не выдерживая высоких вибраций, погибает. Неумение примирить себя и время, найти свой путь во времени - проблема многих героев в картинах 9-го кинофестиваля "Восток - Запад". Герой болгарского фильма "Воробьи в октябре" Паскал (Петр Попиорданов) неистово стремится к тому, чтобы жизнь с налаженными традициями и бытом в его селе Дервент обрела, наконец, более современные ритмы. Во всем мире прогресс - начиная от отношений между мужчиной и женщиной и заканчивая высокими достижениями в области технологий. И мир этот для Паскала - вожделенная мечта, похожая на экзотическую сказку. Деревня, одаренная Всевышним немыслимыми красотами, как будто застряла где-то между прошлым и будущим. Она застыла в безвременьи, испытывая и искушая себя соблазнами! То в виде стабильно приходящей из нового мира гуманитарной помощи, то откуда-то привезенной резиновой женщины… Мифы нашей реальности! Они не способствовали прогрессу. Наоборот! Деревня пила и ничего не хотела делать. Она хотела беззаботной праздности. И Паскал, выиграв путевку в Австралию, с радостью покидает Дервент, убегая от ненавистного застоя во времени. Увы! Постранствовав, вернулся он домой с погрустневшим взглядом и пониманием того, что нельзя из прошлого попасть в будущее без естественного проживания в настоящем. Ибо только в нем возможны процессы, изменяющие отношения человека и времени. Разумеется, обращение режиссера Анри Кулева к зрителю не ограничивается только этим аспектом проблемы. Позиция автора - это позиция патриотически настроенного художника, которому небезразлична судьба его народа, на протяжении многих десятилетий остававшегося своеобразной придаточной частью 15 советских республик бывшего Союза.

Фильм украинских кинематографистов (режиссер Ева Нейман) "У реки" - это, прежде всего, виртуозный профессиональный дуэт двух замечательных артисток - Нины Руслановой и Марины Полицеймако. Героиня потерялась во времени, смешав воедино прошлое и настоящее, плохо понимая сиюминутность текущего времени и абсолютно не видя будущего. Для нее настоящее сконцентрировано в том прошлом, где она - красивая молодая и счастливая женщина; где мир, как и жизнь у реки, безоблачен и гармоничен, где все любящие и любимые живы, где еще нет трагических потерь и жестоких проявлений времени в виде репрессий и преследований по сословному признаку. Она состарилась под тяжестью ударов судьбы, но не утратила того внутреннего света, сохраняющего в ней породу и подчеркивающего генетическую принадлежность к сословию, которое принято называть цветом нации. Ей уже не пробиться к настоящему. Она не хочет его, не принимает. Все отнято: счастье, любовь, смысл жизни. А без этого для нее нет и не может быть настоящего. Подсознание заблокировало контакт с текущим временем, сохранив героине жизнь.

Россия  представила три киноленты - "Путешествие с домашними животными" (режиссер Вера Сторожева), "Простые вещи" (режиссер Алексей Попогребский) и "Ничего личного" (режиссер и сценарист Лариса Садилова). Все три работы мы можем рассматривать как результат нерасторжимой связи художника и времени, властно вторгающегося в его жизнь. Пришло время жесткого и жестокого отбора: никому не отсидеться и не спрятаться за принципом "моя хата с краю - я ничего не знаю". Нынче все во власти времени: воздействующего, преобразующего, заставляющего принимать решения, делать выбор и определять свои путь и судьбу. И нет больше понятия частной маленькой проблемы. Любая может подняться на уровень общечеловеческой. Несколько слов о работе Алексея Попогребского, которого мы уже знаем по фильму "Коктебель" (фестивальный показ 2005 г.). Герой его фильма - врач-анестезиолог (Сергей Паускепалис) - из тех, кого в простонародье  называют "лимитой". Сумев, в отличие от многих коллег, сохранить в себе человечность и благородные принципы, он в какой-то момент входит в конфликт со временем, провоцирующим на отказ от принципов, подмену истинных идеалов ложными - все нивелирующими и упрощающими. Совесть, достоинство, честь, преданность, верность - устаревшие понятия. Как и низвергнутые в прошлое идеалы. Однако жизненные проблемы загоняют героя в угол. И заставляют сделать выбор между нравственностью и безнравственностью. Что же предпринял современный  герой, не утративший уходящих в прошлое качеств? Поддавшись искушению как можно быстрее получить деньги за картину еще не умершего пациента (Леонид Броневой), он попытался проскользнуть в щель временного компромисса, совершив нравственное преступление против самого себя, не совершив при этом уголовного. Однако совершить сделку со временем ему не удалось. И мы расстаемся с героем, не получив от режиссера рецепта на то, какими должны быть идеалы современного человека. Или их не должно быть вообще? Вопрос остается открытым. Каждый ведет свою игру со временем.

Турецкий фильм "Мое мороженое - сливки" (режиссер и сценарист Юксел Аксу) - самый веселый и жизнерадостный из всех представленных на фестивале. Сделанный в лучших традициях советской киношколы, он удивительно современен по стилистике киноязыка и воплощению авторской позиции. За ней - тонкое знание и понимание национального характера, быта, менталитета турецкого народа. Эту работу можно сравнить разве что с грузинскими фильмами советского периода, где героем становился деревенский простак, наделенный искренними чувствами и наивностью  человека, не искушенного благами и мифами цивилизации. Герой этой киноистории (артист Туран Оздемир) - мелкий сельский предприниматель по производству и продаже мороженого - одержим манией преследования со стороны акул большого бизнеса. Они, как ему кажется, хотят сначала выведать секрет его рецепта по изготовлению мороженого, а потом проглотить его бизнес как мелкую рыбешку, потому как высокое качество его продукции представляет настоящую угрозу для мирового капитала. А значит - для глобалистов, сепаратистов и прочих сил, нацеливших свои щупальца на бедного деревенского мороженщика. Который, кстати, шагает в ногу со временем и в соответствии с его требованиями пиарит себя как может, прибегая к услугам местного телевидения. А купив мотороллер для развозки мороженого по прилегающим деревням, к нему прилаживает рупор для аудиорекламы! Он все делает в соответствии с правилами маркетинга. Но! Мировой враг не дремлет, и он повсюду! Бедный, бедный мороженщик! Он так уверовал в происки мирового капитала и так трагически это переживал, что даже не понял, что все эти "происки врагов" - всего лишь невинные шалости деревенских мальчишек, укравших мотороллер с мороженым так же, как до этого виноград на плантации и арбузы на бахче. Чем же еще заниматься в деревне, когда тебе всего 10-12 лет? И когда так хочется чего-нибудь вкусненького! Вот и утащили огромный ящик вместе с мотороллером! Сюжет обрастает достаточно колоритными и смешными подробностями, превращая картину в настоящее художественное полотно, доставляя радость зрителям и, судя по всему, самим исполнителям.

Кодексы чести и отсутствие любви

Особое место в программе кинофестиваля занимает фильм грузинских кинематографистов (режиссер и сценарист Алеко Цабадзе) "Русский треугольник". В центре внимания - жизнь большого российского города, где в угоду требованиям времени уживаются те, кто не так давно был по разные стороны баррикад под названием Чечня. Но здесь - другие условия игры: вчерашние враги стали деловыми партнерами, учитель словесности - киллером, защитники родины - нищенствующими инвалидами, забытыми страной, а потому - вершащими правосудие по собственному разумению. Оружие - месть. Тайная. Под покровом ночи. А это - головная боль и проблема органам, призванным стоять на страже правопорядка и безопасности граждан. Угол первый: точка средоточия политических, социальных и нравственных проблем. В эту ситуацию и попадает прибывший на практику студент Николай (артист Артемий Ткаченко). Какие же связующие у этих сторон треугольника? Время. Жестокое, неумолимое. Оно, как лакмусовая бумажка, проявляет то, что всплывает на поверхность жизни, показывая ее весьма неприглядную изнанку. Темную. Почти демоническую. Устрашающе-отталкивающую. Нам не нравится знать про это. Наши эстетические чувства, бывает, оскорбляются этим, и мы, отведя взгляд, быстро проходим мимо и, юркнув в подъезд дома, захлопываем за собой дверь. Но проблема не исчезнет, если ее не заметить. Единственный способ от нее избавиться - устранить. То есть - решить. Нико, воспитанный бабушкой-грузинкой на кодексе чести грузинских князей, не умел отводить глаз, а потому чужие проблемы становились его собственными. И в этот раз он решил разгадать тайну участившихся в городе ночных убийств. Самостоятельно. Без помощи чванливого и малосимпатичного начальника, который не в пример предшественнику был не только откровенным хамом в дорогом костюме, но и воплощением ненависти  гулаговских пролетариев прошлого ко всему, что именовалось интеллигентностью. К интеллигентам же - в особенности. Вот и еще один угол. Точка, в которой сошлись прошлое и настоящее. Алеко Цабадзе нисколько не идеализирует героя своей истории, проводя его по всем ухабам самостоятельного расследования. За это короткое время Нико успевает сильно повзрослеть, узнать настоящую цену жизни. Цену собственным идеалам. При которых любить родину - не означает быть "лохом". Нет. Это значит хотеть, чтобы страна и все в ней стало лучше. Честнее. Достойнее. И Нико делает свой выбор. Отныне он больше не смолчит и не уступит гулаговскому хаму  в дорогом цивильном костюме. Это их время. Оно столкнуло их, как когда-то столкнуло их предков в ожесточенном политическом разногласии. Только теперь на кону не политическая власть, а нечто гораздо значимее: как человеку остаться человечным в мире, порождающем войны и зло? 

Нашумевший фильм французского режиссера и сценариста Бруно Дюмона "Фландрия", получивший в 2006 году Большой приз жюри 59-го Каннского кинофестиваля и спецприз Бакинского международного кинофестиваля "Восток - Запад" в номинации "За высокохудожественное воплощение проблем современности", большого оптимизма не внушает. Фландрия, давшая миру талантливых художников, породившая целое направление в искусстве, клочок земли между Бельгией и Францией, по воле автора превращается в некое пространство, которого каким-то фантастическим образом так и не коснулись ни блага цивилизации, ни продвинутость мира по части интеллектуального развития, ни духовно нравственные искания человечества. В этом мире под названием Фландрия живут люди, которым свойственны простые инстинкты первобытных людей. Заниматься сексом, так же как и справлять нужду, - это естественно и просто. Как пить, есть, дышать. Это - жизнь. Она же и любовь, которая может случиться где угодно: в поле, в лесу, на заднем сиденье машины. В фильме почти нет текстов. Да они и не нужны миру, затерявшемуся во времени, живущему по ему только ведомым законам, смахивающим на процесс активного вырождения. Хотя мы все отлично помним, что в начале было слово. И слово было Бог. Из этой земли Бог, похоже, изгнан. И потому она в таком страшном запустении. В ней нет красоты природного ландшафта. Нет ее и в людях, на ней живущих. От такой земли молодые мужчины уходят на войну. Кто они? Миротворцы? Легионеры? Какие идеалы отвоевывают? Неважно. Они становятся убийцами. Убивающими от страха мальчишками. Насилие, жестокость, кровь. В этом мире нет места любви. Той любви, которую воспевали поэты и которая считалась чем-то возвышенным и божественным. В этом мире все сводится к упрощенной схеме ярко выраженных инстинктов. И это страшно. С чем останутся люди нового века, изгнав из своей жизни святыни? И как ответ на этот вопрос - фильм Ходжакули Нурлиева (Туркменистан) "Манкурт" (экранизация романа Ч.Айтматова "И дольше века длится день"), в котором речь идет о проблеме сохранности генетической, национальной и нравственной памяти поколений, наработавших мощный морально-этический свод правил человеческого общежития, направленного на духовное совершенствование. Но также и о том, как легко все это потерять, утратив память о родовых корнях. У народа, как и у человека, лишенного этих корней, - нет будущего. Это всего лишь незначительная часть работ среди 20, представленных на фестивале. Однако они в какой-то мере стали определяющими в идейной и тематической направленности развития современного мирового кино.