ВРЕМЯ ВЛЮБЛЯТЬСЯ В ТЕАТР

Ярко, хоть и черно-бело. Спектакль молодого режиссера Микаила Микаилова "Нищий сын миллионера" - совершенно новый взгляд для азербайджанского театра. Черно-бело, потому что декорации к спектаклю, премьера которого состоялась совсем недавно в Азербайджанском государственном театре музкомедии, были выдержаны в черно-белых тонах. Намек, быть может, на мгновенную изменчивость человеческой жизни и на очевидность - азербайджанский театр после черной полосы ожидают большие перемены. В нем есть молодые художники, которые воспринимают этот мир, немного приподнявшись над ним. А сверху, как известно, лучше видно.

Для зрителя, что в зале

Смело для сегодняшнего дня. Несмотря на то, что пьеса Сулеймана Алескерова и Шихали Гурбанова, которая вошла в основу спектакля, была написана в советские годы, режиссер умело адаптировал ее под "ныне". В видении М.Микаилова есть все, чем разнообразна и прекрасна человеческая жизнь: страх, любовь, добро и зло, человеческие пороки, мистика - незримая рука, которая всем этим управляет. Театр абсурда - жанр, которому подвластно все, и как его воспримет "не привитый" к хорошему вкусу азербайджанский зритель, оставалось большим вопросом до тех пор, пока не опустился занавес и в гуле оваций не послышались выкрики "Браво!". Это был эксперимент под названием "выйти из скафандра" и посмотреть на мир. Значит, вот что нужно тем, кто приходит в театр.   

Впрочем, М.Микаилову это не в новинку. Следует признать, что сегодня он один из немногих современных режиссеров, которые могут создать "смотрибельные" постановки, не отягощенные всякого рода директивами. И, что еще более интересно, спектакль был поставлен на сцене Театра музкомедии, и музыка, написанная Сулейманом Алескеровым, под которую исполняли свои арии прекрасные актеры, явилась, казалось бы, еще большим абсурдом для черно-белого спектакля. Она не жила своей жизнью, а была незримым дополнением цвета ярких красок. 

Сегодня, когда азербайджанский театр начинает выходить из кризиса, следует поблагодарить Министерство культуры и туризма за идею "влить свежую кровь" и дать дорогу молодым художникам. В марте в Азербайджане состоялся фестиваль молодых художников страны. Чем не поиск талантов? А спектакль "Нищий сын миллионера" был "заказан" М.Микаилову Министерством культуры в рамках программы поддержки молодых театральных художников. И, как отметили в главном ведомстве, отвечающем за культуру в нашей стране, заказ был исполнен на "отлично". Хочется надеяться, что это только начало.

Вдохнуть жизнь в азербайджанский театр

Между тем "теория оживления" азербайджанского театра в интерпретации режиссера и актера театра "Йуг" Микаила Микаилова выглядит незамысловато. Балансируя между классикой и современностью, режиссер намерен создавать постановки, в которых каждый может найти что-то свое и сделать для себя какие-то свои выводы. К чему навязывать свое видение мира другим, уж лучше дать возможность соучастия. В беседе с R+ Микаил Микаилов заметил, что сегодня очень много зависит от того, насколько серьезно сами режиссеры относятся к театральному зрителю.

"Многое зависит от нас. Если мы будем предлагать "второсортные" постановки, то нечего пенять на примитивное восприятие. Мы преподносим зрителю то, к чему он впоследствии и привыкает. Безусловно, сегодня звучат мнения, что необходимо настраиваться на нынешний вкус, но думаю, что это ошибочная точка зрения.  Есть такие театры, которые идут на поводу у зрителя, полагая, что он глуп и необразован, поэтому и требования к постановке другие. Такое отношение к тем, кто по существу должен оценивать наше творчество, я считаю преступлением".

Нельзя сказать, что творческие взгляды М.Микаилова сегодня обращены сугубо в сторону европейского авангарда, но ломка стереотипов, по его мнению, когда-то произойти должна. Отечественный театр, его актеры и режиссеры должны и могут привыкнуть к новаторским идеям. Опыта пока, безусловно, недостает. Но лишь экспериментаторы не опасаются показаться обществу глупыми и смешными. Люди не живут с закрытыми глазами. В век информационных технологий, Интернета, кабельного телевидения, когда пространство сужается до сиюминутства, зритель начинает ощущать острую разницу между тем примитивным, что демонстрируется на азербайджанской сцене, и тем, что представляют на суд зрителя в театрах Европы и даже наших ближайших соседей, к примеру, Турции. И это при всем богатстве культуры, коей обладает Азербайджан.

"Все лучшее от нас Турция уже переняла, а мы пока остаемся со скудостью и отсутствием материальной базы: новейшей техники, света и современных декораций. Литературы на азербайджанском языке нет. В Музкомедии нет, к примеру, австрийской оперетты на азербайджанском языке. Мне легче, я знаю русский язык. Мне помогают Интернет и литература на русском языке. Есть книги, которых нет в Азербайджане, но они есть в Грузии. А что будет с будущим поколением? Ясно, что эта система постепенно будет разрабатываться. Поэтому мы должны приложить все усилия, чтобы научить азербайджанского зрителя выходить за рамки привычных представлений о театре".

Нынешний зритель готов к новому стилю, убежден художник. И это даже не музыкальная комедия. В Европе практикуется современный мюзикл, своего рода театральный постмодернизм с применением последней техники и спецэффектов. Безусловно, на сегодняшний день возможности азербайджанских театральных подмостков не позволяют экспериментировать в полной мере. Благо, что сегодня многие театры в стране ремонтируются, правда, процесс этот займет без малого 4 года. Но, быть может, по его завершении театральные актеры и режиссеры начнут приобщаться к использованию достижений научно-технического прогресса, когда зрителю останется только наслаждаться…

"А судьи кто?"

Подводя итоги мартовского фестиваля молодых режиссеров Азербайджана, на котором были представлены работы 14 художников, можно заключить, что в нашей стране есть художники, способные вывести отечественную режиссуру из так называемой спячки. Поднимается новая волна, обращенная к постмодернизму, и эти тенденции, безусловно, приведут к положительным результатам. Но для того, чтобы взглянуть на свое творчество со стороны, необходима здоровая и профессиональная критика. Однако и ее в нашей стране пока нет, отмечает режиссер. Многие судят по принципу "нравится, не нравится", но вот объяснить, на основе каких теорий производилась оценка, затрудняются. Молодых мастеров оценивают их преподаватели, режиссеры театров. Например, очень часто на огрехи "новичков" указывает постановщик театра "Йуг" Вагиф Ибрагимоглу, который взрастил 7 режиссеров из тех 14, что были представлены на фестивале. Это хорошая тенденция. Но ни отечественной, ни зарубежной, ни российской критики нет. В этом художники ощущают большую нужду, говорит М.Микаилов.     

"Я буду только рад, если отечественные критики отреагируют и выскажут свое мнение по поводу спектакля "Нищий сын миллионера". Да, мне говорили, что это новый жанр для Театра музкомедии. Было очень сложно воспринять поэтику театра абсурда. Но… Дело в том, что проблема постмодернизма состоит в том, что если какой-либо режиссер ставит свой спектакль в жанре авангарда, то рядовые люди и даже профессионалы воспринимают его нечто вроде "Черного квадрата" Малевича. Все это говорит о том, что и режиссеры, и актеры должны представлять из себя высокообразованную субстанцию. Безусловно, сегодня  отечественным актерам в жанре абсурда работать очень тяжело. А чтобы не было проблем в восприятии этого спектакля зрителем, я решил заключить его в эстетику сна - т.е. все ирреальности, которые были на сцене, исчезли после того, как человек проснулся". 

Да, М.Микаилов - приверженец постмодернизма, который воспринимает игру актера, бросающуюся в глаза, как нечто само собой разумеющееся.  Для него актер на сцене обычный человек. И, выходя на сцену, он продолжает оставаться человеком, играющим роль.

"Дело в том, что надо провести параллель между классическим и постмодернистским театром. В классическом, то бишь русском театре используются методы Станиславского - в своей игре актер забывает о себе. Думаю, что это неправильно по нынешним театральным меркам. Как бы я ни перевоплощался в образ Гамлета "быть или не быть" или в Отелло, во всем этом присутствуют моя форма и моя интонация. Я, азербайджанец, выхожу играть принца датского - это же абсурд. Почему произведения Шекспира и сегодня актуальны? Потому, что смысл его произведений очень сложно понять. Каждый может трактовать его мысли по-своему и исходя из своего жизненного опыта. Сейчас, например, многие театры ломают классические каноны, обращаясь к авангарду, но есть театры, которые держатся за них. Но, признаться, делают они это профессионально. Получается, что в театральном жанре в равной степени должно быть и классики, и постмодернизма. На отечественной же сцене имеет место дисбаланс. В какой-то момент мы находились в огромной яме. Затрудняюсь назвать этот период каким-то определенным термином. И этот период надолго затормозил развитие отечественного театра. Должно быть, значительную роль в этом сыграл развал СССР. Мы были подчинены идеологии, которая вдруг рухнула, исчезли цель и направление. Русский театр выходит из этого положения, мы же пока отстаем, но, слава Богу, дело пошло на лад".

Дорогу продюсированию

Азербайджанский театр и кино нуждаются в продюсировании. Пора избавиться от "оглядки" на государственный бюджет и спонсирование. Это и будет толчком для создания высокобюджетных фильмов и театральных постановок. Не так давно завершился прием студентов в Азербайджанскую международную школу кино, учредителем которой является известный кинорежиссер Рустам Ибрагимбеков. Из 306 желающих обучаться в школе кино отобраны 29 человек, среди которых и М.Микаилов. Режиссер будет обучаться непростому искусству продюсирования. С сентября в школе начнется подготовка будущих киноведов, кинорежиссеров, кинопродюсеров и кинематографистов. За два года обучения в Баку студентам будут преподавать деятели кино, приглашенные из США, Франции, России и других стран. Студенты, владеющие иностранными языками, будут иметь возможность отправиться в зарубежные страны для приобретения опыта в сфере кино.

М.Микаилов считает, что будущее за частными спектаклями, которые можно будет ставить в случае, если в Азербайджане появятся знающие дело продюсеры. Постановочная сумма при этом может колебаться в пределах полумиллиона и миллиона долларов. В этом плане молодой режиссер отдал бы предпочтение современным пластическим спектаклям, которые довольно широко практикуются в Европе. Это не только мимика, но и жесты. Не ново это и для Азербайджана. Но очень жаль, что в нашей стране почти не представлены театры, специализирующиеся в авангардном жанре. На сегодняшний день в этом направлении работает только театр "Йуг". Но это только пока. 

"Почва для создания экспериментального театра в нашей стране уже есть. И вновь повторюсь, что наша работа в этом плане приобретает еще больший смысл". 

Молодой художник намерен стажироваться в России и Европе. "Сегодня я отслеживаю почти все тенденции развития мирового театра, сравнивая их с азербайджанскими. В наших условиях приходится требовать скорее от актера. Понимаю, что есть рамки азербайджанского мировоззрения, есть мирового. Думаю, что велосипед изобретать все-таки не стоит. Мы должны попытаться, основываясь на опыте европейской и восточной культур, найти что-то свое. Например, в Европе сегодня осознают, что западный конструктивизм пришел к какой-то мертвой механизации. Европейцы ощутили потребность в духовном осмыслении. И, слава Богу, что в этом у нас недостатка нет. Но и европейского мышления не помешало бы. Поэтому если посчастливится стажироваться в Европе и России, научиться избранному, это было бы прекрасно и для меня, и для моей страны. Думаю, что многие азербайджанские молодые режиссеры должны стремиться именно к этому", - говорит М.Микаилов.

В ближайших планах художника разработка сценария и режиссура в кино для конкурса, объявленного Министерством культуры и туризма на лучшую кинопостановку. Однако какой именно это сценарий и для какого художественного фильма, Микаил пока держит в тайне. Но и в этом случае без экспериментов не обойдется, к счастью, почва, на которой будут взращены новаторские идеи, благодатна.