СТАВИТЬ ЛИ КРЕСТ НА КРЕСТИКЕ?

В романтические 1950-е, когда весь мир, устав от большой войны, с удвоенной энергией стал наслаждаться жизнью, когда появились кринолины от Диора и нежно-сладкие духи от Шанель, женский пол накрыла очередная волна интереса к вышивке крестиком. Проникла она и за железный занавес. И, наверное, от той поры у многих дома остались вышивки, сделанные бабушкой в середине прошлого века.

Сейчас в мире, пережившем глобальные пертурбации последних десяти-пятнадцати лет, вновь возник интерес к вышивке крестиком. Хороший признак сам по себе - значит, вроде как стабильность ощущается. Понятно, что вышивка крестом  приведена просто в виде примера, ввиду того, что ее распространение наиболее подвержено моде. А вообще-то и вязать наши женщины любят, и при этом о той же гураме (полотнище из лоскутов различных материй) не забывают… Смысл приведенного примера  в том, что массовый расцвет любого рукоделия - признак не самых плохих времен. Особенно в наши дни, когда всплеск интереса к нему не оправдать даже дефицитом текстильных товаров, - уж сейчас-то, слава Богу, на любой толкучке можно купить и скатерть с вышивкой, и бисерный кошелек, и свитер какой-то такой особой вязки. И все равно женщины садятся за спицы или за пяльцы… Значит, дело не в функциональном назначении изготовляемых предметов. Главное - сам процесс творчества.

Творчество как сравнение

Однако сейчас в стране, где веками бытуют традиции народного рукоделия, да плюс в последние два столетия на них напластовались европейские виды этого творчества, возникла специфическая проблема. Речь идет о том, считать ли некоторые виды декоративно-прикладного искусства, которые более привычны нам как женское рукоделие, самостоятельными и полноценными разновидностями ИЗО. Можно ли ставить знак равенства между, скажем, вышивкой на полотне и живописным полотном? Равноценны ли гурама и витраж? Корректно ли сравнивать так называемую биомозаику с классической мозаикой из смальты?

Некоторых наших (и не только наших, но и российских, например) профессиональных живописцев, графиков, скульпторов коробит тот факт, что в одном и том же с ними Союзе художников, пусть и в другой секции - декоративно-прикладного искусства - состоят дамочки, не умеющие ничего, кроме как рукодельничать. Да, иногда не обходится здесь без некоторых неувязок, потому что рукоделие рукоделию рознь. Но, скажите на милость, какой коллектив, в том числе и творческий союз, гарантирован от кадровых ошибок? Зато большинство этих "дамочек" занимаются, по сути, народными ремеслами, которые ничем не хуже коврового дела, гончарного или ювелирного. Тем не менее далеко не всякий профессионал, не говоря уже о человеке со стороны, понимает разницу между трудом этих мастериц и теми сомнительными видами креатива, что заполонили сейчас наше культурное пространство.

Сначала об исконно народных ремеслах. Принадлежащих исключительно тому или иному народу ремесел не существует. И это не новость. Их виды, в общем, однотипны - разнятся только названия (что вполне естественно), а также технические тонкости процесса. Последнее же зависит от материалов, распространенных в той или иной местности, индивидуальных навыков мастера, а также от религиозных и культурных традиций данного народа. Именно совокупность этих факторов и рождает национальное искусство. Так, из одного и того же материала - дерева можно сделать и оконный переплет-шебеке ("соты") в духе азербайджанских дворцов, и забавную игрушку "Мужик и медведь" в духе российских изб, и статую Богоматери (итальянские соборы). И все это будет декоративно-прикладное искусство, более того, один и тот же его вид - резьба по дереву. И вместе с тем - это характерные виды национальных ремесел разных народов… 

Тут необходимо сделать одно важное замечание: не всякое изделие, выполненное в традициях того или иного вида искусства, является произведением искусства. И определяющий фактор здесь - уровень мастерства автора.

Среди азербайджанских видов рукоделия выделяются прежде всего гюлябатын (златошвейная вышивка), вышивка тамбурным швом, бисером и гурама. Если с аналогиями к вышивке все понятно (остается только подчеркнуть, что одной из красивейших ее разновидностей у нас в стране является шекинская вышивка тамбуром по черному фону), то гурама у нас и поныне частенько, когда нужно провести параллель с иноземными ремеслами, оказывается "меж двух стульев". С русским языком все просто - "шитье из лоскутков". И никаких гвоздей. Увы, в русском языке, так же как и в азербайджанском, этим определением охвачен весь спектр ремесла "мозаики из ткани". А между тем на Западе в нем выделяют как минимум два крупных направления - patchwork и quilting. Пэчворк - это шитье из лоскутков как таковое, а квилтинг, который уже стал одной из привычных функций современных швейных машин, - это стеганый пэчворк, в котором сбор элементов лоскутного "набора" идет параллельно с простегиванием верха вместе с подкладкой. Излишне говорить, что квилтинг - очень трудоемкий и требующий огромного опыта и художественного чутья вид ремесла. Гурама может быть и пэчворком, но чаще она - квилтинг. Вышивка тамбуром, золотыми нитями, а также гурама однозначно являются полноценными видами декоративно-прикладного искусства.

Вышивка, биомозаика и многое другое

Относительно вышивки гладью и различными видами креста стоит сказать, что нашими национальными видами искусства они не являются, но такие произведения могут быть очень ценными и интересными, если выполнены по оригинальному рисунку, сделанному самим автором. Что касается готовых узоров, то естественно, что все эти кошечки, домики и цветочки из наборов для вышивания - как самых дешевых китайских или дорогущих французских - произведениями высокого искусства считаться не могут. На выставках серьезного ИЗО им не место. Если они и могут где-то быть оценены по достоинству, то лишь на отдельных конкурсах, организуемых обычно специализированными журналами, сайтами и фирмами-производителями материалов для вязания и вышивания.

То же самое можно сказать и о чисто сувенирных вещицах - вроде изделий, плетенных из бисера и вязаных, а также выполненных в той или иной разновидности рукоделия, пригодного разве что для школьных уроков труда, но очень популярных сейчас. В качестве примера более подробно рассмотрим так называемую биомозаику, претендующую на звание полноценного вида искусства. Красивое название этот вид креатива получил благодаря своей экологической "начинке". Биомозаика - это простейший вид мозаики (закрепленной на чем угодно - на глине, пластилине, клее), которым украшаются плоские поверхности (и тогда получаются настенные панно), шкатулки, рамы зеркал, а также различные отслужившие свой срок емкости (бутылки, флаконы из-под духов и пр.).

Модулями мозаичного набора в биомозаике служат - по определению - элементы живой природы. В школе, на уроках труда - это осколки яичной скорлупы, в работах более серьезных - мелкие ракушки, сушеные зерна растений и т.д. Иногда все это щедро перемежается разнокалиберными бусинками - любыми, какие в доме найдутся, и тогда получается совсем уж винегрет. "Высший пилотаж" в биомозаике - создание забавных мини-композиций и панно для кухни. Не более того. Особо заметим, что биомозаику не стоит путать с другим видом рукоделия - флористикой (композициями из сухоцветов). Флористика действительно начинается, как и биомозаика, со школьных уроков труда - с аппликаций из высушенных листьев, но в лучших своих проявлениях может подниматься на высочайший уровень "живописи из сухоцветов".

Трудно оценить все виды рукоделия и ремесел - можно лишь кратко обрисовать основные тенденции. Стоит отметить лишь одно: если вы увлеклись каким-то креативом, стоит ли заморачиваться на том, можно считать его видом искусства или нет? Главное, что он приносит вам массу удовольствия. А хобби это или профессия, искусство или ремесло - дело десятое…