65-ЛЕТНИЙ ПОЧИН

С 13 по 18 декабря в Азербайджане прошли торжества, посвященные 65-летнему юбилею Союза художников Азербайджана. Начались они с возложения венков в Аллее почетного захоронения - к могиле национального лидера Гейдара Алиева, а также в Аллее шехидов, после чего были продолжены различного рода мероприятиями, среди которых преобладали, естественно, вернисажи.

Искусство: профессия, товар или хобби?

Сразу же после посещения Аллеи почетного захоронения в Международном пресс-центре прошла пресс-конференция руководства Союза художников (СХ). Его председатель Фархад Халилов, сообщив, что на сегодняшний день СХ насчитывает около 1200 членов, вкратце напомнил историю создания и развития этого творческого объединения, отметив, что "сегодня художники абсолютно свободны". Правда, он признал, что в настоящее время  идеологический дамоклов меч сменился для них финансовым. Тем не менее, по словам главы СХ, пора позабыть старую советскую систему, когда специально выделенные государством деньги тратились на то, чтобы поддержать художников путем закупки у них их произведений.

Без всякого сомнения, Худфонд и Худкомбинат, служившие материальной базой тогдашнего СХ, были полезными организациями, однако не секрет, что не всегда госзаказы доставались самым лучшим авторам. Да и сама эта система заказов была искусственной - во всем мире уже давно художник частенько и автор, и пиарщик, а зарабатывает себе на материалы и инструменты работой, весьма далекой от искусства (во всяком случае поначалу). То есть к искусству там подходят больше как к товару, и выигрывает тот, кто производит наилучший товар такого рода. Правда, нашим художникам есть на что надеяться - растущие объемы строительства жилья позволяют думать о грядущем повышении спроса на предметы искусства в качестве украшения интерьера.

С другой стороны, на постсоветском пространстве отход от этой системы поддержки художников оказался в некоторых аспектах весьма болезненным. Особенно в том, что касается недвижимости. В той же Москве, по словам Ф.Халилова, мастерские художников как жилплощадь часто оказываются объектом алчного интереса нуворишей и прочих претендентов, физических и юридических лиц, а сами художники в результате такого интереса и при попустительстве чиновников оказываются на улице. В нашей же стране ни один из художников не лишился своей мастерской, и уже около 400 мастерских даже приватизировано их владельцами. В беседе Ф.Халилова с журналистами были затронуты и такие проблемы, как необходимость привлечения искусствоведов к освещению отечественного ИЗО в прессе, и насущность создания, а точнее, воссоздания худсоветов для "фильтрации" потока продукции (но теперь уже по большей части с точки зрения качества, без идеологической подоплеки).

Подводя итоги пресс-конференции, Ф.Халилов заявил, что "в Азербайджане были, есть и будут прекрасные художники". Живой иллюстрацией его утверждения служат он сам, а также главы секций СХ и дорогой гость из Парижа, который, строго говоря, и не гость вовсе, - Тогрул Нариманбеков. Естественно, что этот мэтр - живая легенда отечественного искусства - подвергся перекрестному "допросу" со стороны журналистов. Череда расспросов о творческой жизни вдруг прервалась вопросом, чем еще господин Нариманбеков зарабатывает за рубежом, помимо творчества. "Ну, в смысле ресторана случайно там у тебя нет?" - хохотнул глава секции графики СХ Ариф Гусейнов. Улыбающийся Т.Нариманбеков пояснил, что в Париже он занимается исключительно творчеством. А вот вдохновение для этого процесса черпает на родине, где, по его словам, имеется особая аура, которая крепко "держит" творческих уроженцев нашей страны, - настолько крепко, что в той же Франции, например, крайне мало художников-азербайджанцев, переехавших на ПМЖ.

Основной "костяк" юбилейных мероприятий составили выставки республиканского масштаба. Первой открылась грандиозная выставка современного искусства Азербайджана (живопись, графика, скульптура) в салоне имени Саттара Бахлулзаде, где было выставлено около 150 работ. Там же состоялась презентация каталога этой выставки, ставшего своего рода мини-энциклопедией отечественного ИЗО наших дней (отдельные каталоги были выпущены и ко всем последующим юбилейным выставкам). В открытии первой по счету выставки в формате юбилея СХ приняли участие министр культуры и туризма страны Абульфас Гараев, а также находящийся в нашей стране министр культуры и информации Королевства Саудовская Аравия Фйяд ибн Амин аль-Мадани.

Дорогу молодым

После этого была открыта детская выставка-конкурс в салоне имени Ваджии Самедовой, где были представлены работы 110 авторов, многие из которых были награждены дипломами. Среди участников (их возраст был ограничен рамками 6-16 лет) были студийцы Эсмеральды Тагизаде и Инны Костиной, воспитанники изостудий Дворца детского и юношеского творчества имени Тофика Исмайлова, ученики Оксфордской школы, гимназии имени Н.Туси, Государственной гимназии искусств и других учебных заведений.

Затем стартовал масштабный вернисаж в галерее Музейного центра, объединивший произведения молодых художников (до 35 лет) и произведения членов секции декоративно-прикладного искусства СХ. Такое неожиданное компаньонство объяснялось просто: днем раньше на "взрослой" выставке в салоне имени С.Бахлулзаде было столько живописи, графики и скульптуры, что прикладникам с их чаще всего громоздкими произведениями там не хватило места. Как всегда, молодые авторы продемонстрировали не только приверженность авангардным стилям, но и нестандартный взгляд на традиционные понятия, символы, философские категории. Например, центром весьма чувственной скульптурной композиции Самира Казиева "Бутон любви" стал цветок лилии - средневековый символ невинности в целом и Богоматери в частности. Мифология привлекла и Мурада Суджаддинова - правда, в отличие от упомянутой работы коллеги его бронзовый "Икар" вполне традиционен. А оригинальная "Ночь" Хагана Ахмедова - это верблюд со спиной-полумесяцем. Вообще радовало, что скульптура на этот раз была представлена довольно широко - обычно этот скромный вид искусства на общих вернисажах остается несколько в тени своих "плоскостных" собратьев - живописи и графики.

Кстати, несколько слов об этих видах искусства. Живопись на данной выставке была представлена многими превосходными произведениями, хотя были и картины попроще, и почти ученические штудии. По тематике преобладали, пожалуй, пейзажи, хотя было достаточно и абстрактных композиций, и жанровых полотен. Всего просто не перечислить (экспозиция объединила не одну сотню авторов), но хотелось бы отметить  монументальные работы Рашада Бабаева, буквально ворвавшегося в мир профессиональных живописцев, а также композицию с задиристым, усатым, чисто кавказским грифоном на алом фоне (автор скрылся под псевдонимом Ялгузаг - "Волк-одиночка"). Особенное наслаждение доставила графика: ее было относительно немного, но уровень качества был ровнее и выше, чем в разделе живописи. Очень интересны "Дворец Ширваншахов" Фаика Акперова, решенный в стиле современной миниатюры, иллюстрации Лейлы Саламовой к сказкам народов мира, триптих Айтен Ширзадовой.

В разделе же прикладного искусства зрителей ждало настоящее пиршество цвета и фантазии. Была даже мозаика - довольно редкий вид техники для немонументальных вещей: в "Гранатах" Бановши Мирзоевой каждое зернышко светится алым и кажется живым. Другой редкий вид техники - войлок - был представлен композицией "Власть дьявола" Рауфа Абдулгусейноглу. А центром этого раздела (возможно, и выставки в целом) однозначно стал ковер "Шаби хиджран" Эльдара Микаилова. Он весь - как паззл, его надо разглядывать и разглядывать. Портрет Физули складывается из облаков и крон цветущих деревьев, ствол дерева - из фигур животных, облака - из арабских письмен, а по бордюру, между медальонов, фигурки людей, и ни одна из них не повторяется…

Праздничный сюрприз от президента

Чуть позже к торжествам подключился Государственный музей изобразительного искусства с выставкой под названием "Ретро". На ней были представлены картины покойных корифеев азербайджанского изобразительного искусства - Азима Азимзаде, Саттара Бахлулзаде, Джавада Мирджавадова, Ваджии Самедовой, Газанфара Халилова и других. Открывая мероприятие, председатель Союза художников Фархад Халилов подчеркнул, что для этой выставки не случайно была выбрана дата 15 декабря, ведь это - день рождения знаменитого азербайджанского художника Саттара Бахлулзаде.

А завершились юбилейные торжества двумя мероприятиями - выставкой произведений лауреатов премии имени Султана Мухаммеда в салоне им. В.Самедовой и презентацией новой медали Союза художников. Премия имени Султана Мухаммеда присуждается специалистам во всех областях ИЗО, так что разброс техник, да и жанров, на выставке был велик. Живопись была представлена полотнами Рафаэля Мурадова и Эльяра Алимирзоева, скульптура - работами Закира Ханларова, Фазиля Наджафова и Наримана Мамедова. Наиболее благодатная для экспериментов область ИЗО - графика отметилась здесь почти всеми своими разновидностями. Например, Рафис Исмайлов - художник кино, Адиль Рустамов - книжный график, Хашим Эльчиев создает свои плакаты при помощи компьютерной графики. Надо сказать, что графиков на этой выставке вообще было больше, чем других авторов: помимо уже упомянутых, это еще и Джалил Гусейнов, Гасанага Мамедов, Нусрят Гаджиев - все известные мастера.

Вот декоративно-прикладного искусства было мало - поскольку оно глубоко традиционно и народно по сути своей, добиться премии имени великого миниатюриста здесь особенно нелегко - конкуренции больше. Да и сама техника порой более трудоемкая, нежели живопись или графика. И, тем не менее, два автора, ставших лауреатами этой премии, работают именно в двух самых трудоемких техниках прикладного искусства - ковре и войлоке. Это соответственно Айдын Раджабов и Рауф Абдулгусейноглу (Исмайлов).

Презентация новой награды Союза художников состоялась в отеле "Хаят Редженси", но на этом, как выяснилось, праздник художников не закончился: на следующий день, 19 декабря, президент страны Ильхам Алиев издал два распоряжения "на тему". Одно из них предусматривает для "улучшения условий для творческой деятельности членов Союза художников Азербайджана, в целях обеспечения членов Союза художников Азербайджана современными мастерскими создать в городах Баку, Гяндже и Нахчыване современные комплексы мастерских". А другое стало приятным сюрпризом не только для членов СХ, но и для всех поклонников изобразительного искусства. Согласно этому распоряжению, "в целях достойного представления и демонстрации в постоянно действующих экспозициях самых ярких образцов современной азербайджанской живописи, скульптуры и прикладного искусства" в Баку будет создан Музей современного искусства.