ЖИТЬ АКТЕРОМ

Фахраддин Манафов не очень-то любит давать интервью. "Обо мне пишут мало, и я очень стараюсь, чтобы так продолжалось и дальше. Не хочу говорить о себе, делиться сокровенными мыслями. Интерес ко мне вызван тем, что я актер, нахожусь на виду, но уверяю вас, есть на свете очень много простых людей, о которых никто ничего не знает, но они могут быть гораздо интереснее меня..." Однако за несколько дней до премьеры исторической киноленты "Судьба государя", где Манафов сыграл главную роль, и за месяц до того, как он будет награжден премией "За самый мужественный образ" в этом фильме на бакинском фестивале "Восток - Запад", дела обстояли иначе. На встречу с корреспондентом R+ актер хоть и опоздал, но пришел в хорошем расположении духа и был готов, что называется, говорить. Темные очки, костюм, быстрые, немного нервные движения, Фахраддин Манафов определенно не лишен чувства юмора и самоиронии, даже когда ему приходится отвечать на "стандартные" и неудачные, по его мнению, вопросы. Капризен и самодоволен, но в то же время невероятно обаятелен. Впрочем, легко смеяться над собой, когда много чего сыграно в кино и театре, когда успел побывать и всем, и ничем, когда много раз феноменально умирал и возрождался вновь. На народном уровне его любят за Заура в нашумевшем фильме, хотя "зауровский" образ ему порядком надоел. Профессионалы, и не только, считают его гениальным актером. Он хоть и не говорит, что согласен с этим, но признает, что актер он действительно хороший, и близкой по духу себе считает работу российских мастеров. "Рос на советском кино, воспитывался на игре советских гениальнейших киношников, имена которых невозможно перечесть, и сегодня российские мастера кино очень сильны. Недавно, когда мне довелось играть на российской сцене театра "Модерн" в пьесе Рустама Ибрагимбекова "Крыса", понял, почему он пригласил меня в этот спектакль, - я не уступал своим российским коллегам, а был даже убедительнее". 

Это и есть настоящий Фахраддин Манафов, который знает истинную цену работе, не только своей, но и коллег по цеху, который просто обязан закурить в ходе беседы, не лишенной неподдельных эмоций, но не делает этого, видимо, из деликатности. А может, просто потому, что не курит. Позже в разговоре всплывает имя незабвенного Расима Оджагова - режиссера, которого называют основоположником азербайджанского неореализма в кино. И это неудивительно. "Оджаговские" фильмы и Фахраддин Манафов: "Парк" (1983), "Другая жизнь" (1987), "Храм воздуха" (1989), "Семь дней после убийства" (1991), "Тахмина и Заур" (1995), "Комната в отеле" (1999) - это большой творческий путь и незабываемые для многих образы, появляющиеся в сознании под музыку Эмина Сабитоглу. "Одна из проблем азербайджанского кинематографа состоит в том, что сегодня в нем почти нет режиссеров уровня Расима Оджагова, а ведь он виртуозно работал с молодыми актерами". Известный факт - Фахраддин Манаф оглу родился в день азербайджанского кино - 2 августа. Нет, в 1955 году еще никто не знал, каким днем станет 2 августа, но некая предопределенность прошлого, работающего на будущее, в этом есть, и она сыграла важную роль в жизни Манафова - он стал актером, хотя сам толком не знает, да и не может объяснить, почему это случилось. "Почему я актер? Не знаю. Увидел, был потрясен. Когда это было? Может, в детстве, может, мама была потрясена, а я в утробе у нее это почувствовал. Может, благодаря отцу, который у меня был красавцем и настоящим мужчиной, прошел всю войну от 41 до 47-го. У него потрясающий был голос. Видать, и в нем было это дикое желание. Знал, что он все время гордился мной. Спустя много лет после его смерти понял, почему гордился, - родители хотят видеть в своих детях какие-то свои нереализованные мечты". 

Сегодня Манафов снимается не только в азербайджанском, но и российском кино, продолжает работать в театре "Ибрус", а свою роль в исторической киноленте "Судьба государя" уважает не только за то, что благодаря ей ему в какой-то мере удалось исполнить долг перед отечеством, ведь родина актера - Ханкенди. Роль Ибрагим Халил хана, карабахского правителя, близка ему ныне по духу и даже, если хотите, по возрасту. В глаза бросается разительный контраст между прошлым Фахраддином Манафовым, нынешним и, скорее всего, будущим - это будут новые роли, в которые будет вложено и все, что пережито за эти годы. Жизнь актера состоит из многих судеб, которые он держит в своих руках, но, видимо, самое главное удержать и не упустить свою. 

- Хотелось бы надеяться, что когда-нибудь мы будем с гордостью говорить, что "это кино" было снято в Азербайджане...

- Я - не критик. Я - актер. Могу сказать, что, возможно, в отличие от вас я смотрел работу нескольких молодых режиссеров. Видны почерк и влияние Запада. Это далеко не российское влияние. Если бы я сегодня взялся за то, чтобы снимать кино, то апеллировал бы к памяти о тех фильмах и тех режиссерах, которые в советские годы были рядом со мной. Они воспитывали меня. Нынешняя молодежь ориентирована совсем на другое. Это Запад, чистый Запад. У них свое видение. Думаю, что нам совсем не надо переживать за то, что Азербайджан - не держава кино, не держава футбола. Мы - держава нефти, как говорится, каждому свое. Сегодня мировое кино находится на высочайшем уровне, потому нам пока рано говорить об уровне азербайджанского кино. Ну просто даже неприлично. Замечаю в нас не очень хорошую тенденцию - мы делаем кино, а потом говорим себе - не стыдно показывать. Что за определение такое? Что значит не стыдно? Уверяю вас, ни один американец или европеец, или ребята из "Мосфильма", с которыми я работаю, не говорят о том, что им не стыдно показывать. Они снимают, потому что у них задача такая - снимать. А мы снимаем и говорим, что не стыдно. Недавно даже сам попался на эту удочку, когда говорил про фильм "Судьба государя". Но, с другой стороны, сами себя мы обмануть не сможем. Если говорить о том, что сегодня происходит в азербайджанском кинематографе, то это можно выразить самым простым и лаконичным определением - оставляет желать лучшего. Но уверяю вас, очень скоро и у нас будет то самое кино. В конце концов в азербайджанском кино есть человек, который является лауреатом премии Американской киноакадемии "Оскар", - Рустам Ибрагимбеков. Но дело даже не в этом. Надеюсь на молодежь. Вижу, что у нас есть молодые артисты, правда, пока необтесанные. Видно, что у них большой потенциал. Есть ребята, которые делают какие-то картины. Время приведет нас к этому и все расставит по местам.

- Но были же в азербайджанском кинематографе работы, о которых говорят и сегодня... 

- Думаете, об этих фильмах говорит молодежь? Нет. О них говорят пожилые люди. Это элементарная ностальгия, не более. Да, по тем временам это были великие картины для зрителей, сегодня они такие наивные. По российскому телевидению я смотрю сейчас советский сериал "Семнадцать мгновений весны". Неужели вы полагаете, что я смотрю эту картину из-за того, что она гениальна? Нет. Просто я вспоминаю свою молодость, те самые ощущения. Когда я упивался этим фильмом вместе с папой, который прошел войну, вспоминаю папины ордена. Смотрю на эти кадры, Куравлев такой интересный, Тихонов такой красивый. Да, мы должны снимать лучше и не думать о прошлом. Сегодня правительство Азербайджана оказывает огромную поддержку спорту. Приятно слышать в новостях, видеть в Интернете сообщения о том, что какой-то азербайджанский спортсмен занял призовое место. Аналогичная поддержка нужна азербайджанскому кино и футболу. Я ведь в свое время тоже играл в футбол. Но для того, чтобы это сделать, нужен особый проект. Чтобы был футбол, надо открывать детские футбольные школы, отправлять учиться, чтобы лет через 15-20 эти малыши стали великолепными спортсменами. То же самое надо делать в кино. Просто необходимо, чтобы наши ребята, актеры, режиссеры учились в российских вузах - ВГИКе или ГИТИСе. В Азербайджане таких школ нет. Думаю, что прекрасным примером может стать открытие Рустамом Ибрагимбековым при театре "Ибрус" киноакадемии, в которой преподают видные деятели культуры и искусства Азербайджана. Это величайшее создание для нас. В этой академии учатся молодые актеры, режиссеры. Даже те, кто уже снимал картины, продолжают учиться. Вот что нам нужно для уровня. Ну и деньги, конечно, большие деньги. В развитии кинематографа финансы являются важнейшим аспектом. Проект должны готовить истинные специалисты кино и театра. И, возможно, лет через 15-20 мы станем свидетелями конкретных результатов в развитии азербайджанского кинематографа.

- А театр?

- В театре тоже не все сладко, правда, материала более чем, начиная от классиков и заканчивая постмодернистами - азербайджанскими, российскими, зарубежными. Много хороших пьес. Но для развития театрального искусства Азербайджану нужны два важных аспекта - режиссура и актеры. Многие азербайджанские актеры сегодня далеки от того, чтобы профессионально подходить к своему делу. Вновь подчеркну, я не говорю про всех, я говорю про многих. Мой учитель, режиссер театра "Йуг" Вагиф Ибрагимоглу, говорил мне, что актер - это большая профессия, которая требует образования, интеллекта, каких-то других параметров. Актер должен учиться, читать книги, анализировать. Плотник, создающий табуретку, должен иметь при себе гвозди, молоток, соответствующий материал. Это то же самое. Нет у нас и режиссеров. Что мы видим в российских театрах - режиссура, муштра, дисциплина. У нас все по-другому - "бедный" режиссер ставит спектакль, во время сдачи которого готовится уже другой. Потому что вся инфраструктура у наших режиссеров "жидкая". Знаю одного режиссера, имя которого я называть не стану. Ему станет стыдно. Однажды он показал мне тетрадь и сказал, это было давно, лет 25 назад: "Вот смотри, что у меня есть, - указывая на тетрадь. - Вот в этой тетради все написано - здесь есть и Захаров, и Любимов, и Товстоногов, и Шапиро. Всех я сюда написал. До конца моей жизни мне этого хватит. Любую постановку я могу взять с этой тетради и поставить на нашей сцене". Вы понимаете, что он все написал?! Например, если Марк Захаров ставил "Тартюфа", он переписал эту постановку в свою тетрадь, кто куда должен идти, кто и что должен в этот момент говорить. Он просто раздает роли и по тому, что написано в тетради, ставит постановку. Вот вам и режиссура. Что ж, на такую переписку тоже надо иметь талант. 

Мало у нас стоящих режиссеров-постановщиков. Но среди них я могу назвать Гасанова Вагифа Ибрагимоглу - театр "Йуг". Свое направление, своя философия, кто принимает или не принимает - это его дело. Я ушел из театра "Йуг" в 1991 году, потому что пришла молодежь, новая кровь. И это правильно. Из этого театра выходят хорошие актеры, режиссеры со своими мыслями и взглядом на творчество. Режиссер Азер Паша Неймат - очень интересный человек, мыслящий, думающий. В свое время блистал Бахрам Османов. Понимаете, если нет режиссеров, то нет и хороших актеров. Поэтому в отношении театра мы тоже должны создавать концепцию и проект. Это очень и очень важно. 

- Вы хотели бы получить легендарную премию Американской киноакадемии "Оскар"? 

- Безусловно, я хотел бы получить "Оскар". По той простой причине, что понимаю значение этого события. Почему актеры и актрисы, американские и неамериканские, плачут, когда получают эту вожделенную статуэтку? Вот, например, слово "шедевр". В старину художник-учитель, принимая работы своих учеников, искал среди них шедевр. И когда находил, то поздравлял. Почему? Шедевр означает не только яркость и гениальность работы, но и ее завершенность. Это значит, что ты состоялся. Ты можешь самостоятельно работать, более того - преподавать. "Оскар" позволяет актеру полагать, что теперь его гонорар будет состоять не менее чем из шести нулей. Это значит, что завтра режиссеру будет стыдно предлагать "оскароносцу" неподобающий гонорар. Да, я хочу получить "Оскар", ведь тебя признает весь мир как состоявшегося художника. И даже легендарный Каннский фестиваль уступает по значимости церемонии вручения "Оскара". 

- Но вы говорите, что российское влияние в кино было бы желательнее, нежели западное. Выходит, что ваше желание получить американскую статуэтку  свидетельствует о том, что западный вклад в кино вы признаете и что Западу все-таки есть что показать...

- Мы говорим сейчас о других вещах. Российские актеры - великие актеры. Для меня в американском кино до сегодняшнего дня существуют только два великих актера - Энтони Хопкинс и Джек Николсон. Если же я стану называть имена деятелей советского кино, то времени не хватит на то, чтобы их всех упомянуть, - Иннокентий Смоктуновский, Ростислав Плятт, Евгений Евстигнеев. Мастерство советского актера - это высочайший уровень. Однако тогда у нас все было поставлено на уровне "надо", а у них на рельсы был поставлен процесс "дай, сделаю". Потому на Западе и имело место это развитие. У них актер работает год, два, чувствует, что выдохся. Он может позволить себе отдых, отказываясь от 10-миллионных гонораров. И даже если ему дадут миллиард, он сниматься не станет, если чувствует усталость от работы. Значит, ему вновь пора учиться, он многое забыл. И они вновь идут в школу изучать систему Станиславского. И только после этого начинают работать с новыми силами. 

- Значит, вы бы хотели сняться в американском кино?

- Ну да. Американское кино - это деньги, слава. 

- Неужели для того, чтобы быть счастливым, нужно много денег? 

- Это один из моментов счастья, уверяю вас. Деньги - это особое явление. Считаю одним из величайших открытий человечества не колесо, ракету или телевизор. Величайшее открытие - это деньги. Ракета и все остальное стоят на этих деньгах. Посмотрите, сколько столетий и веков деньги остаются. Это нация, великая нация, которая сохраняется неизменной. Мир меняется, а деньги остаются, форма меняется, а суть одна. Я совершенно не против того, чтобы за свою работу получать хорошие деньги. В настоящее время мне приходится работать в нескольких сериалах, в том числе в Москве, чтобы достойно жить. Но при этом у меня нет ни дня, ни ночи. Вы можете себе представить подмосковный мороз. И тебе нужно с голым торсом выходить на этот мороз и ломать лед. Выходишь и ломаешь. При этом надо изображать, что все прекрасно и это доставляет удовольствие. Только потому что за эту работу платят деньги. А в голове думаешь о том, что четвертый диск позвоночника смещен и что если еще через три минуты ты не сядешь, не укутаешься, как минимум полтора месяца пролежишь в больнице. Да, деньги очень важная часть счастья. Поэтому не стану говорить, что не в деньгах счастье. Другое дело, можешь ли ты их зарабатывать. Вот если не можешь, значит, это плохо. 

- Что бы вы хотели изменить в себе, в стране, где живете?

- Все зависит от людей. Что произошло? Мышление, которое выстраивалось десятилетиями, резко разрушилось. Произошло непонятное. Город имеет свою культуру, свое утро и свой вечер. Он имеет для нас свою форму прогулки по бульвару. И он имеет особый свой взгляд на архитектуру. Вдруг произошло страшное. Ушло то утро, к которому мы привыкли, ушел тот вечер в Баку, где мы прогуливались, исчезла архитектура, к которой мы привыкли. Теперь в этом хаосе надо находить свой космос. Чтобы находить порядок в этом хаосе, надо иметь в себе, не хочу никого оскорбить, внутреннюю культуру, образование, социум и тысячи других компонентов. Остаться человеком в этом мире очень сложно. Я уважаю человека, который имеет автомобиль May Bach. Он молодец, что смог позволить себе это. Но я его ненавижу и готов его по-мужски наказать, когда он, передвигаясь на этом автомобиле по одной из центральных улиц Баку, открывает окно и выбрасывает из него железную банку из-под сока. Вот этот автомобильный шик и неподобающее поведение никак не совмещаются. Советским May Bach был "ГАЗ-2410". Однако тогда никто и никогда не мог себе позволить такое хамское поведение. Из окна автомобиля не выбрасывался даже окурок сигареты. Сегодня это происходит, и позволяют себе это состоятельные люди. Правда, бороться с этим надо не путем мордобойства. Не знаю. Возможно, чтобы начать менять мир, надо начинать это делать с самого себя. 

Мне хочется сказать - я благодарен Всевышнему, что он создал меня, моих родителей, и, конечно же, я благодарен своим родителям, что они родили меня. Хотя я не знаю, насколько было бы здорово не родиться. Ведь с какой-то же целью человек приходит в этот мир. Почему получилось так, что я родился человеком, не рыбой, не игрушкой, не столом. Почему так случилось, что я родился мужчиной, а не женщиной, стал актером, а не слесарем. Значит, это надо для какого-то баланса. Просто так ничего не бывает. 

P.S. Фахраддин Манафов говорит, что он мог бы стать хорошим журналистом, способным вывернуть интересующего его человека "наизнанку". "Я смогу войти в такие дебри, что этот человек сам не рад будет". Впрочем, главная мечта Манафова - открыть небольшой ресторанчик на 20-25 персон, в котором подавались бы только сыры и вина всего мира. 

"Чуть-чуть надо быть художником, в любой сфере. Надо получать удовольствие от творческого процесса. Даже если готовишь дома пирог или торт. Чем еще жить в этой жизни? Разве только тем, что получаешь хорошую зарплату?". Значит, все-таки и в деньгах счастье, если есть творческий подход!