ГЛАВНОЕ ЕЩЕ ВПЕРЕДИ

Его путь в искусство начался в детстве - с первых робких рисунков, которые родители бережно сохранили, чтобы подарить взрослому Таиру в качестве напоминания о его первых шагах к великому. Таир Шихалиев - художник, чья кисть соединяет традиции Азербайджана с современными формами выражения. Получив образование в Художественном училище имени Азима Азимзаде (ныне Колледж искусств при Азербайджанской академии искусств), а затем в Тбилисской государственной художественной академии, он не просто учился, а создавал основу для своего уникального художественного стиля.

Работы Шихалиева находятся в частных коллекциях во многих странах мира: от США до Турции, от Германии до Грузии. Солнце, море и старинные улицы Баку вдохновляют его творчество.

«Самое главное, - говорит он, - оставаться открытым новому, развиваться и наслаждаться тем, что ты делаешь». Именно это кредо, подкрепленное трудолюбием и искренностью, делает работы Таира Шихалиева такими живыми и запоминающимися.

- Существует такая то ли байка, то ли анекдот: у писателя спросили, как ему пришла в голову мысль начать писать романы. На что он ответил, мол, в школе хорошо писал сочинения. Если серьезно, с чего начался ваш путь в изобразительное искусство? 

- Мой путь в изобразительное искусство начался благодаря моему дяде - Октаю Юсиф оглу Шихалиеву, народному художнику Азербайджана. Его монументально-декоративные работы, особенно мозаики, стали неотъемлемой частью облика Баку и других городов. Одним из самых ярких воспоминаний моего детства стало посещение его мастерской. Я с восхищением наблюдал, как он с поразительной точностью укладывал мозаичные плитки, превращая их в гармоничные узоры. Однажды я спросил его: «Почему каждая плитка имеет свое место?» Он с улыбкой ответил: «Искусство, как и жизнь, требует порядка - все должно быть на своем месте». Эти слова запали мне в душу.

В тот момент я впервые ощутил магию творческого процесса. Когда я видел, как его работы оживают, мне казалось, что он создает не просто узоры, а целые миры, наполненные смыслом и красотой. Это ощущение вдохновило меня взять кисть и попытаться выразить себя через живопись. Постепенно детское любопытство превратилось в страсть, а затем стало главным смыслом моей жизни.

- Нужны ли людям искусства если не кумиры, то какие-нибудь ориентиры? На кого вы ориентировались в своем творчестве? Был какой-то уровень, пик, вершина, которых хотелось достичь?

- Ориентиры играют ключевую роль, особенно когда ты делаешь первые шаги на своем пути. Это как звезды в ночном небе, которые помогают держать курс. В юности меня вдохновляли работы Рембрандта, Моне, Малевича и других великих мастеров. Каждый из них раскрывал передо мной свои тайны искусства. Например, Моне поражал меня умением передать свет так, словно он оживал на холсте. Я помню, как часами пытался повторить его мазки, чтобы разгадать эту магию.

Но со временем я осознал, что нельзя жить в тени других мастеров. Настоящие ориентиры для меня стали выходить за пределы музейных стен. Это были не только великие художники, но и сама жизнь: переливы света на воде, мгновенное выражение лица, едва уловимые эмоции. Именно эти мимолетные моменты сформировали мой взгляд на мир и помогли найти собственный голос в искусстве.

- Что сейчас происходит в творчестве художника Таира Шихалиева?

- Сейчас мой творческий процесс - это бесконечное исследование, погружение в поиски новых форм и смыслов. Я экспериментирую с фактурами, светом, тенью и цветом, стремясь открыть что-то новое. Моя последняя серия работ посвящена памяти - явлению, которое я воспринимаю как живой и постоянно меняющийся процесс, а не просто архив прошлого. Толчком для создания этой серии стала старая семейная фотография, которую я однажды нашел. На ней были мои родственники, но время словно стерло их лица, оставив только размытые очертания. Это откровение вдохновило меня исследовать, как воспоминания трансформируются, ускользают, теряют четкость, но не значимость. Каждая картина из этой серии - это попытка зафиксировать эти превращения, ухватить мимолетный момент, который уже невозможно вернуть. Работа над этим проектом требует не только технического мастерства, но и глубокого эмоционального погружения. Это путешествие в прошлое, где каждая деталь - связь с тем, что уже стало частью времени, но продолжает жить в моей памяти.

- Меня всегда интересовал вопрос, помогает ли художникам, скульпторам, артистам или композиторам культурная среда, в которой они выросли? Или это неважно и талантливый человек все равно найдет свою тему? Может ли то, что окружало будущего художника с детства, помешать выражению его индивидуальности, нет ли опасности замещения или даже навязывания способов выражения со стороны авторитетов или даже членов семьи? 

- Культурная среда - это фундамент, на котором вырастает творчество. Я родился и вырос в Азербайджане, стране с глубокой историей и богатейшими традициями. Фольклор, архитектура, музыка - все это с ранних лет формировало мое восприятие мира и вдохновляло меня. Однако я хорошо понимаю, что само по себе пребывание в культурной среде не делает человека настоящим творцом.

В мире искусства нередко встречаются те, кого я называю «графоманами», - они образованы, впитали искусство с детства, но их работы лишены подлинной глубины и эмоционального резонанса. Это грань, которая отделяет просто умение от истинного дара. Настоящий художник - это тот, кто не только видит красоту, но и способен передать ее так, чтобы она тронула сердце зрителя, заставила задуматься, почувствовать.

Индивидуальность - это ключ, который отличает талант от ремесленничества. Мне повезло сохранить свой уникальный голос, несмотря на влияние среды, где легко можно раствориться уже в устоявшихся формах. Искусство - это диалог с миром, и в этом диалоге важно не только быть услышанным, но и говорить искренне, своим собственным голосом.

- С чего лично для вас начинается азербайджанская живопись?

- Азербайджанская живопись для меня начинается с цвета. Это не просто сочетание красок, а целый язык, через который мастера передавали жизнь и душу. Каждая картина азербайджанских художников словно дышит, оживает перед глазами, приглашая зрителя в свой мир. Но за этой красотой цвета всегда скрывается глубокий смысл. Я помню, как впервые увидел работы Саттара Бахлулзаде. Его пейзажи не просто изображали природу - они рассказывали ее историю, словно музыка, застывшая на холсте. Каждая линия, каждый мазок передавали не только образы, но и чувства, связанные с ними. Вдохновленный его работами, я однажды попытался создать пейзаж, который говорил бы с человеком. Это оказалось удивительно сложным: передача души природы требует не только технического мастерства, но и глубокого проникновения в ее сущность.

Азербайджанская живопись - это больше, чем искусство. Это голос нашей земли, наших людей и нашей истории. Она говорит о том, что нельзя выразить словами, соединяя поколения через цвет, свет и чувство.

- Если проследить всю историю живописи, то определенный промежуток времени был связан с зарождением и развитием определенного стиля: классицизм, импрессионизм, кубизм или авангард. Как можно охарактеризовать нынешнее время? Какие стили сейчас в моде, в приоритете? Судя по тому, что выставляется, в мире искусства происходит смешение стилей…

- Сегодняшняя эпоха - это время бесконечного смешения. Границы между стилями и жанрами стираются, художники все смелее экспериментируют, соединяя традиционное искусство с современными технологиями. Однажды на выставке я увидел работу, созданную с использованием дополненной реальности. Это был совершенно новый опыт, который заставил меня задуматься о том, как технологии трансформируют наше восприятие искусства и его сути. Мы живем в эпоху поиска, где процесс экспериментов и открытий становится захватывающим путешествием. Правила больше не ограничивают нас - есть только свобода самовыражения. Но вместе с этой свободой приходит и сложность: как не утонуть в хаосе возможностей, как сохранить свое лицо и свою искренность? Вызов для художника - это не только освоить новые формы, но и найти баланс между инновацией и собой. Искусство остается диалогом с миром, и в этом диалоге важно сохранить свою правду.

- Как можно назвать то, что сейчас происходит в изобразительном искусстве Азербайджана? Понятно, что с появлением и развитием технологий, в частности в визуальном искусстве, людей, желающих творить у мольберта, не так много. Или я ошибаюсь? Тем не менее, как можно назвать сегодняшнее время: взлет, падение, стагнация, перелом? 

- В Азербайджане искусство находится на захватывающем этапе своего развития. Молодые художники ищут тонкий баланс между глубокими традициями и смелыми современными формами. Этот путь непрост, ведь наши культурные корни невероятно сильны, а современные подходы порой воспринимаются как нечто чуждое. Но именно в этом столкновении и переплетении я вижу огромный потенциал. Недавно я побывал на выставке, где художник объединил национальные орнаменты с цифровыми технологиями. Это было не только свежо, но и невероятно вдохновляюще - словно мост между прошлым и будущим. Такие эксперименты показывают, что наши традиции могут не только сохраняться, но и обретать новую жизнь в современном контексте. Я уверен, что азербайджанское искусство движется к новому этапу, где наследие и новаторство смогут гармонично сосуществовать, создавая уникальный язык, понятный и близкий как для нас, так и для всего мира.

- Что вас сегодня вдохновляет? Над чем вы работаете? Нет ли желания что-нибудь поменять в собственном художественном мировоззрении в связи с тем, что происходит в мире?  Или художник может себе позволить отгородиться от мировых процессов? 

- Меня вдохновляют люди и их истории, природа с ее бесконечными изменениями, музыка, книги и кино. Недавно, гуляя в Шувалане, заметил, как солнечный свет играл на поверхности воды, превращая ее в живую, мерцающую картину. Этот момент стал началом новой работы, напомнив мне, что вдохновение всегда рядом - нужно лишь открыть глаза и увидеть его. Иногда это отражается в простых вещах: в искреннем взгляде ребенка, в звуках забытой мелодии или в движении ветра. Искусство - это не только то, что мы создаем руками, но и то, что мы успеваем заметить, почувствовать и сохранить в своей памяти. В каждом таком моменте скрывается история, которая ждет, чтобы ее рассказали.

- Что, кроме живописи, входит в ваш круг интересов? 

- Помимо живописи я питаю глубокую любовь к музыке, литературе и кино. Эти виды искусства для меня - еще один способ осмыслить мир. Например, фильм «Человек, который удивил всех» оставил неизгладимое впечатление, заставив задуматься о таких вечных темах, как страх, сила человеческого духа… А музыка Adagio for Strings Сэмюэля Барбера всегда трогает меня до глубины души, наполняя сердце одновременно светлой грустью и надеждой. Но вдохновение не всегда приходит легко. Порой современные фильмы или книги разочаровывают своей поверхностностью, словно не решаются заглянуть в глубь человеческой души. Однако даже такие моменты учат ценить подлинное, искать настоящее и осмысленное. Искусство - это не только удовольствие, но и поиск, и в этом поиске важно оставаться открытым новому, даже если не все окажется значимым.

- Люди искусства зачастую обладают даром провидения, они в своих картинах предсказывают будущее, как писатели-фантасты. Есть ли в этом зерно правды? 

- Я верю, что искусство обладает элементом провидения. Художник, словно зеркало, отражает не только окружающий мир, но и свои чувства, переживания, интуицию. Иногда, создавая картину, я не до конца осознаю ее глубину, а лишь спустя время начинаю понимать, что она говорит не только о настоящем, но и о будущем. Это не пророчество, а скорее предчувствие - особая способность уловить и передать дух времени, невидимые перемены, которые еще только начинают формироваться. Искусство часто оказывается мостом между сегодняшним днем и тем, что еще только грядет, и эта загадка вдохновляет меня снова и снова возвращаться к работе. 

- Все ли задуманное вами удалось? Вы находитесь в состоянии покоя или о чем-то мечтаете?        

- Нет, далеко не все сделано. У художника всегда остаются мечты и цели, которые питают его творчество. Одна из моих самых заветных мечт - создать картину, которая станет не просто произведением искусства, а настоящим наследием, способным говорить с будущими поколениями, пробуждая их чувства и мысли.

Иногда я думаю, что мои лучшие работы еще впереди. Эта мысль - мой главный двигатель. Она напоминает, что в искусстве нет предела совершенству, и каждый новый день приносит возможность приблизиться к этой мечте. Ведь творчество - это путь, где самое главное всегда впереди.