ПЕРЕКЛЮЧЕНИЕ В ОДИН КЛИК

«Ничто не теря-ется, ничто не создается, все преобразуется», - сказал как-то французский философ Лавуазье, и его знаменитая фраза звучит все более актуально в наши дни. Работаем мы или развлекаемся - всегда учимся чему-то новому. Не остается в стороне и искусство. Оно, как и любая другая практика, эволюционирует по мере того, как художники и технологии расширяют границы известного и возможного. 

Digital art, при всей своей новизне, берет начало с 1950 года, когда его «участниками» выступали синусоиды на маленьком экране электронно-лучевого осциллографа. С тех пор история направления обрастала именами, возможностями и вариантами визуализации. Сегодня многие художники, музейщики и теоретики уже провозгласили наступление эры постмедийного постинтернетного искусства, которое проявляется в произведениях, обусловленных цифровыми технологиями. В окончательном своем виде они не вмещаются в границы определенного набора выразительных средств. Ну а цифровую живопись - digital art можно считать сущностью того, чем сейчас является цифровое искусство. 

Севиль КЕРИМОВА - магистр Азербайджанской государственной академии художеств, сотрудник Азербайджанского национального музея искусств. Она впервые представила Азербайджан на IV Глобальном азиатском экспертном семинаре цифрового контента медиа-арт (Asia Culture Centre Global Experts 2024) в Южной Корее.

- Мне посчастливилось во второй раз оказаться в удивительной атмосфере digital art, которая для Южной Кореи уже вполне привычна, настолько здесь развит этот вид изобразительного искусства. И если в первый раз мои работы были лишь составляющей большой выставки и некоторым образом открывали миру Азербайджан как часть мира цифровой живописи, то в этот раз все было гораздо серьезнее. Масштабный форум с внушительным количеством участников собрал воедино «цифровиков» со всего мира, дав им неограниченные возможности для общения, обмена опытом и расширения личных наработок для представления авторских работ и т.п. Не скрою, я была поражена, насколько в Корее освоена «цифра», ставшая уже полноправной частью искусства. Можно сказать, здесь digital art в какой-то степени уже обыденность. Хотя и у нас постепенно занимает позиции, давая новое дыхание традиционной живописи. 

- Вернемся к выставке и твоей первой поездке в Корею…

- Жизнь умеет преподносить сюрпризы, и я стала первым азербайджанским цифровым художником, кто выставлял свои работы за границей. И хоть выставка была коллективной, единственным представителем направления digital art стала я… Именно в Корее мне довелось познакомиться с разницей понимания этого направления как части искусства. Если у нас цифровое искусство пока в статусе «неизведанная новинка», то в Азии оно воспринимается как норма. Я представила корейской публике портретные работы в стиле digital art, которые были хорошо приняты. Более того, у меня приобрели один из портретов в цифровой версии.

- Можно поподробнее, что значит приобрести цифровую версию?

- Да, это несколько экзотично звучит. Сам портрет был отпринтован на холсте и затем представлен в таком виде. В день открытия выставки ко мне подошел представитель стороны организаторов и высказал желание приобрести именно цифровой исходник работы. Здесь как раз и кроется та тонкая грань, что присуща цифровому искусству: «живое» изображение не имеет ценности, тогда как его виртуальное воплощение и есть оригинальный вариант с собственной стоимостью и единоличным владением.  

- То есть?

- Это как приобрести традиционную картину, например, на холсте маслом, которая после продажи не может быть повторена автором. Она в единственном экземпляре отправляется на новое место жительства, и точка! Так и с цифровой версией того портрета, который больше нигде не может быть использован. Только не надо путать с авторскими правами. В этой области пока есть некоторая незащищенность, но думаю, что это временно…

- Но анимация для обывателя - это нечто типа мультфильма.

- Анимация digital art различна по приложению к картинам. Например, к морскому пейзажу будет добавлен эффект, когда водная гладь немного шелохнется или облака чуточку двинутся. А есть полновесное динамичное сюжетное развитие. И это разный формат визуализации и восприятия, что продемонстрировано в работах «На берегу Куры» Ваджии Самедовой и «Гюлистан» Саттара Бахлулзаде, цифровые анимации которых экспонировались на больших выставках и были представлены в Азербайджанском национальном музее искусств. Помню ощущения при работе над этими проектами, когда сама писала digital-версию. Потому что изначально было оговорено, что это будут самостоятельные работы, а не простая отсканированная копия подлинника картины. Именно digital-копию я оживляла, так сказать. Каждый этап согласовывался с Ширин ханым Меликовой, которая как куратор была полностью вовлечена в создание этих работ. Благодаря ее готовности к инновациям и всесторонней поддержке digital art, можно сказать, впервые обрело статус в стенах государственного музея.

- И какие чувства вас обуревали?

- До сих пор живо переживаю момент тестовых прогонов, когда меня буквально накрыла паника. Ведь со стены перед моими глазами оживали произведения искусства нашего национального наследия легендарных художников Азербайджана. Ко всему прочему «На берегу Куры» - мое самое любимое изобразительное произведение, начиная с университетских лет. И вот мой труд в стиле digital art входит в выставочную экспозицию, а напротив него располагается оригинал! Я просматривала анимацию сотню раз, сравнивая и выискивая малейшие несоответствия, исправляя найденные, пока каждый условный квадрат не стал идентичным. Не менее сильные эмоции я переживала, работая над «Гюлистаном». Это было прикосновение к уникальному тонкому миру, рожденному кистью невероятного Саттара Бахлулзаде, с воздушной прозрачностью, «фирменными» почерком и палитрой, перекликающимися с полотна, и его цифровой анимацией. Опыт, который сложно переоценить и который я готова переживать снова и снова.

- Хотите сказать, что digital art - серьезное направление?

- Сегодняшний мир - это стремительное развитие цифрового пространства. Можно сказать, что «мир цифры» стал полноправной частью человеческой цивилизации. И это не параллельное пространство, а неотъемлемая часть нашего настоящего бытия. Искусство, которое не только реагирует на происходящее вокруг, но и, находясь в постоянном поиске новых форм выражения, не могло оставаться вне этого поля. И делает это в весьма обширном охвате. В моих глазах цифровое изобразительное искусство вобрало в себя все, что наработано художниками за века.

- «Цифра» - следующая ступень в искусстве?

- С детства для выражения себя в живописи я использую как бумагу, так и холст. Некоторое время назад к ним присоединились тканевые поверхности. Я создала собственный бренд одежды, разрисовывая хлопковые майки, джинсовые куртки, кроссовки и все, что с моего восприятия могло и должно было получать какую-то дополнительную красочную визуализацию. Мне нравилось пробовать различные техники, работать с разными красками, сочетать и экспериментировать. Но всегда было ощущение какой-то незавершенности. Не в самом изображении - каждая моя работа включала законченный сюжет или же рисунок. Внутри себя я постоянно чувствовала творческий зуд. И когда открыла для себя цифровые возможности, то поняла, что это именно та платформа, которая способна его удовлетворить!

- Исполнительскую неограниченность?

- Именно! Digital art - это свобода выбора. Открываешь страницу и решаешь для себя, на чем писать - холсте или бумаге, например. Рисовать карандашом или кисточкой. Это дает минимальный расход в плане времени. Например, решила я поработать маслом, но еще в момент подготовительного периода грунтовки, красок и кистей понимаю, что для задуманного подойдет больше техника акварели. Открою маленький секрет: вдохновение может «сбежать», пока меняются необходимые «ингредиенты». Такое я испытывала и знаю, как это переживается художником. Тогда как digital art сфера позволяет переключаться, так сказать, в один клик.

- Освобождается в том числе и место в комнате?

- Это для непосвященных кажется, что достаточно одного планшета. Когда я серьезно подошла к работе в digital art, то поняла необходимость, как говорят компьютерщики, «хорошего железа». Например, у меня дома настоящая digital art-студия - огромный монитор, играющий роль любой поверхности, которую я могу настраивать моментально под то самое капризное вдохновение. Нужный размер холста или бумажного листа, толщина кисти - открой определенную иконку, и вперед!

- А нет ли ощущения, что таким образом можно что-то утерять?

- Отчасти это правда. Картина, созданная классическим подходом, транслирует зрителю определенный авторский энергетический посыл. И я понимаю, что цифровая работа, перенесенная как принт на холст, будет отличаться. Но для меня они равноценны. При этом не стану скрывать, что сама художественные произведения через энергетику я чувствую. Благо мое рабочее место напрямую связано с ними. Правда, замечу, что ощущения всегда индивидуальны. Помню, как на какой-то из выставок абстракций какие-то работы трогали, а к некоторым я оставалась энергетически глуха. А ведь написаны они были с использованием кистей и красок руками человека. Что, в принципе, подразумевало рефлексию автора. Но поверьте, digital art способно на ее передачу.

- Что проще - классический живописный формат или digital art?

- Признаюсь честно, для меня проще и приятнее рисовать на планшете. Почему? Это уже технические «штучки». Например, мне надо в глубине глаза отметить блик. Я просто приближаю эту область и с абсолютной точностью его рисую. «Цифра» обладает очень большим количеством вспомогательных моментов. Здесь есть еще замечательная функция - отмена действия, что невозможно в традиционной живописи на холсте или бумаге.

- А это не расслабляет тебя как художника «держать руку»?

- Отнюдь! В настоящее время я преподаю digital art. И вновь это впервые в нашей стране, когда охватывается вся цифровая сфера. Ребята нашей академии учатся работать с анимацией, иллюстрацией, рекламными роликами. Также обязательна классическая живопись. Отдельная дисциплина - портреты. Начиная с основ, но через digital art. Как принято в традиционном обучении: основы построения, перспектива, пропорции, мазки, штрихи, светотень и т.д. То есть уже изначально мы даем понять, что цифровое и классическое искусство - едины в своей сути. Более того, первый месяц обучения, а программа у меня собственная, посвящена работе на бумаге карандашом и длится согласно способностям ученика. Академический рисунок всегда будет основой основ! Это правило! Простейший пример - круг. Любой художник должен уметь вывести рукой совершенно правильный круг. И если выводить его исключительно с помощью программы, в итоге этот базовый навык будет утерян. Всегда надо учиться рисовать на листе! Иначе прямой путь к деградации той самой «руки». Потому я по сей день не прекращаю, можно сказать, тренировать руку на листе, особенно в тех моментах, что дают мне возможности планшета. Чтобы как минимум я могла нарисовать тот самый идеальный круг.

- Но нельзя отрицать, что работа с холстом или бумагой подразумевает некую энергетику…

- Не стану спорить. Понятно, что традиционные, так назовем, поверхности обладают определенной тактильностью. Но дотрагиваясь до экрана специальным стилусом и видя, как рождается мазок маслом, - это во мне вызывает даже больше чувств, чем пройтись кистью по холсту. Это лично мое ощущение. В этом чудо современных технологий. Стилус в моих руках может быть одновременно и кистью, и карандашом, и мастихином. И в этом для меня его особая прелесть. 

- Но ведь нарисовать на планшете в какой-то степени не самое сложное… Так можно «выдавать» шедевры в промышленном масштабе. 

- Неверный вывод! Прежде всего в digital art также существует понятие индивидуального авторского почерка. И если уж говорить о промышленном масштабе, то давайте вспомним, сколько написано картин тем же маслом. И даже повторяющийся один объект у нескольких художников будет отличаться, неся в себе стиль и почерк авторов. Для digital art присуще то же самое. Цифровое изображение тоже позволяет передать индивидуальность, присущую художнику. Просто в Баку этот вид изобразительного искусства - новшество. Я сама в настоящий момент порой сталкиваюсь с некоторыми трудностями в попытке объяснить его специфику. Многие воспринимают его как некую программу для компьютеров, где просто задается алгоритм, - и вуаля! Получите готовый портрет без всяких усилий. Но ни одна программа не обладает «живым подходом»! В любом случае я как художник способна написать тот же портрет, просто используя «цифру».

- Неизбежность влияния развития технологий?

- Однозначно! Это - инновации! Невозможно противостоять этому процессу. Да, digital art на сегодня в нашей стране малоизученная территория. Но есть страны, где цифровые картины уже собирают поклонников и экспонируются на серьезных выставках. И сегодня традиционное академическое искусство лоб в лоб сталкивается с цифровым. Но первое, при всей своей внушительной истории, должно отвечать современности. Творчество всегда стремится освоить новые вызовы.

- Но сегодня и искусственный интеллект не менее успешно «рисует»…

- Искусственный интеллект является моим прямым конкурентом в какой-то степени… Но! Надо все-таки отметить, что идею авторской анимации искусственный интеллект никак не сможет заменить. Индивидуальность и образность, что придаются именно человеком, ни один мощный искусственный интеллект не способен воспроизвести. Ведь при всей широте изучения моделей человеческого мозга и анализа когнитивного процесса он не способен на эмпатию, рефлексию и еще многое из того, что считается божественной составляющей в человеке. Какая бы цифровая формация ни была, каким бы ни существовал цифровой мир - человек останется главенствующим. 

- Цифровое искусство - оно надолго?

- Цифровое искусство - это будущее! Можно сказать, что сегодняшний день - как пробная версия его возможностей и постепенного приучения зрительского восприятия к переменам в визуализации художественных произведений. Это сродни тому, как раньше общение в основном было при живых встречах, а сегодня благодаря технологиям расстояние перестало быть проблемой, высвободив время, которое когда-то тратилось на банальное передвижение от точки А до точки Б. Также эти возможности экономят энергетические ресурсы. И потому завтрашний день за «цифрой».