ХУДОЖНИК С ПРАВОМ НА СВОЕ МНЕНИЕ

Работы молодого художника Зохраба Саламзаде - это отдельный мир неспешного созерцания, вобравший в себя удивительные восточные мифы, завораживающие населяющими их существами. Здесь соседствуют джинны и мудрецы, дэвы и дервиши, драконы и звездочеты. Здесь тонкая выверенность живописного повествования, как отсылка к предметному и традиционному - любимой области исследования самим художником. С 2009 года Зохраб САЛАМЗАДЕ - участник ряда выставок, организованных Союзом художников Азербайджана (СХА), Art Council Azerbaijan, Пространством современного искусства Yarat и др. Его картины были представлены в Великобритании, Дубае, Катаре, Польше, Франции и Латвии. В 2019 году провел персональную выставку. Является членом СХА. Его работы находятся в частных коллекциях, а мастерская художника - своеобразный портал в сказочный мир с непременным «ароматом» мягкой отсылки к средневековой миниатюре, где нет места случайному. А лишь тонкая и остроумная интерпретация фольклорных историй, все еще хранимых носителями устной культуры.

- В ваших работах почти всегда присутствует золотая краска. Восточный колорит довлеет-таки?

- Золото для меня, как бы смешно ни звучало, это нейтральный цвет, он не имеет привязки к чему-либо. Третий, как белый и черный, которые можно использовать. Оно сверкает и в зависимости от того, как на него падает освещение, меняется, придавая работе некое внутреннее движение. Будучи также декоративным моментом в моем творчестве, одновременно придает работам какую-то сказочность. С ним появляется тонкая красота. Получив академическое образование, я знаю, как дать золотой эффект без этой краски, но мне важно, чтобы он выделялся родным цветом. Золото на Востоке всегда имело иное восприятие, чем просто отражение богатства. Оно, прежде всего, красота, возведенная в какую-то степень восхищения.

- Как вообще рождается выбор вашей палитры?

- Случаются решения, продиктованные определенной идеей. Если мне хочется нарисовать какой-то диптих, то прежде подбираю ведущий цвет. Или выбор падает на тот, с которым я, допустим, плотно не работал. Иногда такой подход бывает удачным. И наоборот. Но чаще я не задумываюсь над палитрой. В повседневной жизни нас окружает многоцветье. В комнате, где мы сейчас беседуем, более десятка цветов и все гармонично. А почему? Все дело в свете и тени. Например, желтая подушка с правильным использованием светотени даже в фиолетовой комнате не станет чуждой. Но стоит хоть чуть-чуть отклониться от «верного угла», получишь странное пятно. Это несколько ближе к технической стороне. Я думаю, любой цвет можно использовать без опасения, что он не будет сочетаться на твоем холсте, если грамотно воспользоваться возможностями наложения света и тени.

- Геометрия и математика в изобразительном искусстве?

- Так глубоко я не вдаюсь. Просто есть, грубо говоря, азбука изобразительного искусства. Есть школа и классическое образование, которые жизненно необходимы для художника. Случалось же всем оказаться в помещении, на первый взгляд воспринимающимся во внутреннем убранстве как кичевый. Но стоит расположить правильно освещение, которое будет создавать заданные углы теней, пространство гармонизируется и перестает «царапать» глаза. Потому утверждаю, что использовать необходимо всю палитру, не боясь каких-то цветовых сочетаний, выпадающих из общепризнанных и общепринятых. Просто надо обращать внимание на детали…

- Все-таки детализация…

- Написав какой-то предмет чисто золотым, знаю, что тот будет выглядеть катастрофически. Но если выставлю правильные светотени, то он «заиграет». Опять-таки это профессиональные фишки изобразительных приемов внутренней кухни художников. Это не интересно в работе. Впрочем, как и сам процесс рисования не обладает чем-то завораживающим. Потому что гораздо интереснее придумывать. Видеть какой-то результат. Но случается, что я сам могу проводить перед холстом в работе несколько дней подряд исключительно как человек со стороны. Просто сидеть и разглядывать будущую картину. Кстати, сколько раз бывало, что супруге объяснял, что не надо в такие моменты записывать меня в сознательные бездельники. В такие моменты я прорабатываю техническую сторону творческого исполнения. Закрашу ту или иную деталь, чтобы приступить к другой. Успеет ли высохнуть краска на определенном месте, чтобы я мог использовать его для упора при переходе к другому? Я заранее просчитываю время высыхания красок, которое у всех разное. От температуры в комнате тоже немало зависит. 

- То есть творчество не столько про ожидание посещения Музы, сколько про распределение этапов?

- В моем случае - и про это. Но не только. Живописец, берущий холст и сразу же пишущий на нем красками, не заморачивается в этом направлении. Он держится чуть дальше от холста, добавляя линии или мазки, что благодаря определенным приемам будет восприниматься целостной картиной. У меня же детальная работа, требующая чуть ли не носом упираться в холст. Так что возможность приложить пальцы, дабы избежать рабочего тремора рук, априори важна. Я практически «дышу» в унисон с холстом и красками, ловя моменты.

- Случается, что приходится переписывать свои картины?

- Много раз… Опыт имеется. Могу даже заменить холст. Кстати, картина, над которой я сейчас работаю, как раз из тех, что вызывает весьма пристальное внимание. Ну не понравилась мне какая-то деталька, и я готов часами искать решение, как она будет гармонична в общей концепции. Помню, как однажды после недельного «общения» с почти законченным холстом из-за мелочи, режущей мой глаз, в итоге закрасил часть работы и начал заново.

- Сопротивляется картина?

- Сопротивляюсь я…

- В выборе для картин сюжетов сказочной привязки нет ли маленького элемента сопротивления прагматично-холодному миру?

- Наша современность может быть и так охарактеризована. Но, по моему разумению, раз уж мы живем именно в этом временном отрезке, то для нас такой мир и есть среда обитания без каких-либо особенностей. И допускаю, что спустя десяток лет кто-то найдет некие исключительные моменты. Далеко ходить не надо, стоит лишь обратиться к советскому периоду нашей страны. Ведь есть же ощущение, что мы отличаемся от людей того времени. Думаю, это присуще смене поколений. Общество меняется под воздействием технологий, влияющих на развитие. Для современников это вполне нормальное течение. Оценивать можно лишь по прошествии лет. В принципе те миниатюры, к которым я обращаюсь в своем творчестве, тоже писались людьми, мало задумывавшимися над их исключительностью. И воспринимали их обыденно, потому что никаких иных изобразительных способов не видели. Или писали под какие-то конкретные запросы общества того времени. Помню, в одном из фильмов слышал выражение, что изображение ангела в период Ренессанса было как нарисовать его в одежде спецназа в настоящем. И в этом есть свое зерно правдивости, ведь именно таким было обмундирование того времени. Художники отражают окружающий мир. Аксиома. 

- Определенную нагрузку того, что происходит за холстом?

- Для нас это обыденно. Художник получает больше информации, дающей возможность выбора. Например, максимально близкое для меня и что я способен воплотить на холсте - XVIII и начало XX века, период Российской империи, когда одежда людей, при европейском влиянии, еще сохраняла национальные элементы. Мне как художнику гораздо приятнее работать в таком направлении. Признаюсь, веяния советского периода для меня не привлекательны. Скажем так - там мало сказки. Хотя вполне может быть, что пройдет время и я как художник найду некую изюминку в одежде советского периода. Сегодня в моих работах герои одеты в одеяния более древние даже от озвученного выше времени. 

- Почему все-таки обращение к древности?

- Такая любовь, вполне вероятно, проистекает, помимо прочего, от влияния творчества Азима Азимзаде. Ведь становление как художника у меня происходило в стенах училища, носящего имя этого потрясающего художника. А его работы буквально пропитаны духом времени в каждом движении кисти. Не скрываю, что я - визуал, и в моем творчестве это играет определяющую роль. Это мой стиль. Любовь к тщательной детализации. В какой-то степени любопытство к тому, как будет выглядеть та или иная моя задумка в переиначивании привычного для глаза. Например, как бы выглядели дэвы, если бы вылуплялись как цыплята. Что я и воплотил в серии работ, в том числе и в керамике.

- Вы растете со своими работами?

- Однозначно! 

- Не могу не отметить, что, несмотря на плотность сюжетного наполнения, на холсте очень часто много свободного пространства для «воздуха».

- Мне нравятся средневековые миниатюры. Элементы, когда картина «выходит за рамку». В моих глазах это несет особую подчеркнутость красоты. Потому оставляю определенное количество места на холсте, чтобы чисто визуально подчеркнуть сюжет. Дать объем. Словно продолжить повествование. Не нравится мне заполнять работу по краям. Я не отказываюсь от обрамления картин, что их дополнительно приукрашивает. Но мне нравится показывать определенную глубину, рисуя несколько слоев. Грубо говоря, я работаю над эффектами.

- Эффекты порою вызывают неоднозначное стороннее восприятие.

- Сколько людей, столько мнений и восприятий. Это в порядке вещей. Как автор я уверен в своем праве «отпустить» стороннее мнение и придерживаться своего. Правильное оно или нет, показывает время. Но для меня остается верным то, что я вкладываю в свои работы. Это мой мир. Я его создатель и вершитель судеб населяющих его сюжетов, персонажей, визуального наполнения.

- Замахиваетесь на…

- …нет. Только в пределах холста!

- Ваши герои… С чем они живут? О чем они живут? Ведь пока идет работа над картиной, каждый обрастает некоей историей…

- Безусловно, в процессе невозможно не предаваться раздумьям о тех или иных «движениях». Мне самому интересно, кто станет ведущим персонажем. Как выстроится система взаимодействия между героями сюжетов. Это мои любимые детали. Например, двое в автомобиле, восточную стилизацию которого мы отложим, потому что его пассажиры являются личностями и «живут» каждый в предложенных ситуациях на данный текущий по сюжету момент. Или, например, в настоящей «нефтяной» работе: мне самому интересно, о чем, отдыхая, размышляет владелец этого роскошного особняка, пока наблюдающие за ним домочадцы тоже о чем-то думают. Мое внимание приковывается, в том числе, и к атмосферному «наполнению» через элементы бытового колорита, который существовал на тот исторический период, отражающие чисто персонализированную отсылку к главному герою. Я таким образом предлагаю зрителю разделить авторский диалог, что в какой-то степени может подтолкнуть его к желанию что-то вынести для себя, узнать что-то новое, понять, из чего складывается прогресс, например. Наша жизнь зиждется на деталях, из которых складывается история, и мое творчество - отражение этого.

 - А может, ваши личные сказки, что обретают «плоть на холстах», чуть глубже по смысловому изобразительному наполнению?

- Возможно. После прочтения  какой-то сюжет в моем воображении разрастается и обретает новые составляющие, которые я уже начинаю «видеть» на холсте. И это намного больше, чем рассказывается в тексте. Понимаю, что со стороны это может показаться несколько эгоистично, но заставить меня рисовать в определенных рамках нереально.

- На заказ в таком случае не работаете...

- Очень редко. Не секрет, что студенту деньги нужны априори. Сразу же оговорюсь, что со стороны семьи у меня всегда была поддержка практически во всем. Помню, что благодаря ей у меня уже тогда была возможность снимать мастерскую. При том, что картины в то время, да и после, длительный период не приносили никакого дохода. Тогда как раз и была практика исполнения частных заказов, которая показала зависимость от желания или навязывания мнения человека, платящего деньги. Как художник старался донести правильность собственного авторского подхода и видения конечного результата. Не всегда это срабатывало. Но опыт взаимообщения наработан, и потому сегодня, беря что-то на заказ, изначально договариваюсь, что если «на выходе» заказ понравился, картина продается. Если нет, она остается у меня.

- Выстраиваете гармоничное взаимопонимание?

- Без него работать «на заказ» для меня неприемлемо. Сейчас, например, я работаю над картиной на нефтяную тематику. Первоначальный небольшой эскиз получил одобрение у заказчика, хотя, на мой взгляд, был не совсем удачным. И дабы избежать дальнейших разночтений, получил полное одобрение на внесение любых дополнений по сюжетному наполнению, которые будут «проситься» в процессе написания. Только вчера внес важную визуальную детализацию и получил несказанное творческое удовольствие.

- То есть стороннее мнение не приемлемо?

- Считаю, что в моем деле - нет. Зачем мне стороннее мнение? Что оно мне даст?

- Так ведь художник пишет с ориентацией на публику!

- Я так не считаю. Моя супруга - дизайнер интерьеров. Мы учились вместе в колледже. В душе она художник и на момент обучения намного лучше меня рисовала. Сегодня, рассматривая ее работы, не устаю отмечать, что выбери она путь художника, меня оставила бы далеко позади. На ее примере я наблюдаю, с какими сложностями она сталкивается в своем деле, когда заказчики пытаются переиначить ее проекты под свой вкус. Причем я не оспариваю, что каждый им обладает и старается следовать именно ему. Так вот ей, в силу специфики, просто необходимо находить баланс. Тогда как моя позиция отвечает уверенности, что человеку с настоящим вкусом услуги дизайнера не нужны. И если уж обратился к профессионалу, то надо прислушиваться к нему. Потому в случае, когда считаешь себя разбирающимся в искусстве настолько, чтобы давать советы художнику, рисуй сам! Думаю, что людям творчества, включая музыкантов, режиссеров, дизайнеров, архитекторов и т.д., необходимо просто более строго отстаивать свои позиции. Мы в какой-то степени формируем общество. Мы не должны под него подстраиваться. Иначе будет бардак. Будет засилье безвкусицы. Оглянитесь, что заполняет эфир в настоящее время. Телевидение, радио, соцсети. Музыка, которая транслируется повсеместно или звучит из автомобилей, совершенно безвкусна. И это не вина людей. Их этим «кормят», и они живут в этой атмосфере с привкусом пошлости. Исчезла какая-то духовная составляющая, которая заменилась погоней за прибылью. Общество - это потребитель, и история давно доказала, что массовость не есть лучшее для него. Вкусовщина вперемешку с низменными потаканиями убивает критическое мышление.

- Но ведь мировое искусство немыслимо, предположим, без обнаженной натуры!

- Так пусть она будет эстетически оправдана. Мастера кисти прошлых столетий возводили обнаженность в эстетическую парадигму. Каждый в своей стилистике, но сохраняя суть культа красоты и философии. Они не шли на поводу у общества, оставаясь верными своим взглядам в живописи. Может, оттого многие из них и умирали в нищете. Но ведь есть примеры того, как художник не ждал признания от общества, а воспитывал его под себя. Возьмите картины Пикассо с изломанными лицами или Дали с его экспериментами. Они делали то, что им хотелось, и гнули свою линию. Так вот я считаю, что мы, творческие люди, должны создавать тренды, показывать свое видение, не гоняясь за продажами. Всегда найдется человек, который оценит твои работы, предложит организовать выставку или захочет приобрести какие-то твои картины. Прогибаться под общество - терять себя как творца. Перефразирую строчку, что однажды мир прогнется под меня. Я бы не хотел остаться в истории с откровенно дурацкими работами. Мне важно, чтобы, глядя на мои картины, люди могли получить эстетическое удовольствие и задуматься о смыслах, что я передаю через холст.