EKSPERİMENTATOR

İlqar SAFAT - teatr və kino rejissoru, ssenarist, yazıçı, “Nərimanfilm” şirkətinin bədii rəhbəridir. Onun “Sahə” və “İçərişəhər” filmləri “Hollywood Young Artist Awards”, “California Golden Awards”a, o cümlədən “WorldFest Houston” film festivalının “qızıl Remi” mükafatı kimi bir sıra beynəlxalq mükafatlara layiq görülüb.

Onun dramaturgiya əsərlərində mərkəzi fiqur insandır. Buna görə də kitabların, pyeslərin, ssenaristlərin müəllifinin insanları müşahidə etməsi, onları dinləməsi təəccüblü deyil. Əksər hallarda insanlar nadir hallarda düşündüklərini söyləyirlər. Odur ki, onun sözlərinin, hərəkətlərinin arxasında nəyin dayandığını anlamaq çox çətindir. Xüsusilə də söhbət qeyri-adi vəziyyətlərdən gedirsə.

- Bu yaxınlarda geniş ekranlara çıxan “Doğma torpaq” filminiz dövlətimizin taleyinin böyük bir qatını əhatə edir. Film üzərində işləyərkən, təsvir olunan hadisələrin şəxsi olaraq yenidən dərk edilməsi baş verdimi?

- Əlbəttə. “Doğma torpaq” (Xocalı soyqırımı haqqında) filmi üzərində çox uzun müddət, beş ildən çox işlədik. Bundan başqa, mən bu hekayəni bir neçə il düşündüm, süjet peripetiyalarını qurdum və xarakterləri inkişaf etdirdim. Bütün bu illər ərzində mən qəhrəmanlarımla və ekrana köçürməyə çalışdığımız o dramatik dövrdə yaşadım. “Doğma torpaq” filmi bir növ kinoromandır. Burada hekayə qırx il ərzində inkişaf edir. Biz 1992-ci ili, Xocalıda vəhşicəsinə törədilmiş qırğını, Sovet İttifaqı ərazisində ilk etnik təmizləməni, azərbaycanlıların Qafandan qovulmasını görürük. Və qəhrəmanımızın 1982-ci ildə təsadüfən aşkar etdiyi gizli daşnak özəyini. Və nəhayət, baş qəhrəmanın oğlunun 44 günlük Vətən müharibəsi zamanı Şuşaya qayıdışını. Qeyd etmək lazımdır ki, “Doğma torpaq” azad olunandan sonra Şuşada çəkilmiş ilk tammetrajlı bədii filmdir. Biz döyüş əməliyyatları bitdikdən cəmi bir neçə ay sonra lokasiyaları axtarmaq üçün Şuşaya getdik. Və əlbəttə ki, film üzərində bu qədər uzun müddət işləyəndə, xalqının kədərinə və ağrısına biganə qala bilməzsən. Sən yaşadığın və qəhrəmanlarının yaşadığı tarixi konteksti daha yaxşı hiss etməyə başlayırsan. Bu filmdə, digər bütün filmlərimdə olduğu kimi, çoxlu avtobioqrafik faktlar var. Axı bu faciəli hadisələr bizim gəncliyimizə təsadüf edib. Və mənim özüm üçün, bir rejissor kimi, xalqımızın keçmişini anlamaq, onunla birlikdə bir daha onun ağrısını hiss etmək və bunun sayəsində, bəlkə də, sağalmağa çalışmaq çox vacib idi. Axı, insan sənətdən başqa öz ruhunu necə sağalda bilər?

- Müharibə mövzusunda filmlərin çəkilişi həmişə faktların həqiqiliyini qorumağın vacibliyini və eyni zamanda bədii aspektin qaçılmaz əlavəsini özündə birləşdirir. Bu formatda reallıq və uydurma, hərbi xətt və sevgi xətti arasında balansı saxlamaq nə qədər çətindir?

- Rəssamın öz zövqündən və sahib olduğu peşəkar və həyat təcrübəsindən başqa heç bir istiqaməti yoxdur. Mən niyə həmişə gənc rejissorlara daha çox oxumağı və dolğun həyat yaşamağı tövsiyə edirəm. Axı əgər sənin heç bir intellektual və həyat təcrübən yoxdursa, onda öz işlərində – istər teatr, istərsə də kino olsun – maraqlı olmayacaqsan. Təəssüf ki, vəziyyət belədir ki, bu gün gənc rejissorlar sadəcə nə vaxtsa və kimsə tərəfindən çəkilmiş digər filmlərin maraqsız surətlərini yaradırlar. Demək olar ki, nə müəllif dəst-xəttinə, nə də şəxsi bəyanata rast gəlmək olur. Filmlər eyni şablonlarla yaradılır və onlarda bir filmdən digərinə titrlər asanlıqla dəyişdirilə bilər, fərqi heç kim hiss etməz. Halbuki əvvəllər rejissorun adını bir kadrla tanımaq olardı. Mən həmişə qarşıma çətin məsələlər qoymaqla maraqlanıram və şübhəsiz ki, “Doğma torpaq” hazırda mənim üçün ən çətin layihədir. Filmdə çox sayda personaj, çoxlu kütləvi səhnələr, o cümlədən döyüş səhnələri var. Filmdə müxtəlif dillər səslənir, çoxlu kaskadyor səhnələri var, onda çoxlu uşaqlar, çoxlu qeyri-peşəkarlar çəkilib. Burada, əlbəttə ki, mənim sənədli film təcrübəm və Uzaq Şərqdə keçirdiyim illər, ekstremal şəraitdə, Tayqada -35 dərəcə temperaturda işləməli olduğum vaxtlar çox faydalı olub. Üstəlik, belə mürəkkəb bir layihənin lazımi maliyyələşdirilməsinin olmaması. Amma peşəmizin bir hissəsi ondan ibarətdir ki, səni əhatə edən şəraitə məhəl qoymadan işini sona çatdırmağa çalışmalısan. Heç nə səni dayandırmamalıdır. Sən qarşına çıxan sonsuz maneələrə baxmayaraq, öz hekayəni danışmalısan. Xüsusilə də söhbət filmimizdəki kimi əhəmiyyətli tarixi hadisələrdən gedirsə. Biz həm əvvəllər işləmədiyim yeni janrla, hərbi dramla, həm hekayəmizin əhəmiyyəti ilə, həm də 44 günlük müharibədəki Zəfərdən ruhlanmışdıq. Bütün bunlar “Nərimanfilm” kino şirkətindəki bütün komandamıza qarşıya qoyulmuş məqsədə doğru irəliləməyə kömək edən güclü motivasiya amilləri idi.

- Sizin yaradıcılığınız həm ədəbi formatı, həm də kinematoqrafiya sahəsini əhatə edir. Teatr, kitablar və kino arasında formatların təsir gücü baxımından hər hansı bir fərq varmı?

- Rəssam nə ilə məşğul olursa olsun, onun vəzifəsi yalnız bir şeydir: xaosu dəf etmək və bu xaosdan müəyyən bir harmoniya yaratmağa çalışmaq. İnsan həmişə materialın müqaviməti ilə, həm xaricdən, həm də öz daxilindən gələn bir çox destruktiv təsirlərlə qarşılaşır. Bu daxili xaos yaradıcılıq üçün ən zərərlidir və onunla mübarizə aparmaq ən çətin məsələdir. Lakin fəaliyyət növündən asılı olaraq əlavə dağıdıcı təsirlər olur. Əgər film çəkilişindən danışırıqsa, işlədiyiniz mühitdən, iş prosesinin şəraitindən, aktyorlardan, çəkiliş qrupundan, hava şəraitindən gələn əlavə dağıdıcı təsirlər meydana çıxır. Rejissor təcrübəsi, şüurunu və emosiyalarını tarazlıqda saxlamağa, yaradıcı və ya istehsal tapşırıqlarına diqqətini itirməməyə imkan verən bir növ psixotexnikaya bənzəyir. Lakin tamaşaçının, eləcə də oxucunun, sənin xaosla mübarizələrinə və çox vaxt əlverişsiz olan iş şəraitinə heç bir marağı yoxdur. Onu yalnız nəticə maraqlandırır, sən buna necə nail olursan, tamaşaçı üçün fərqi yoxdur. Və ən əsası, bütün bu xaos boyunca sənin üçün ən dəyərli olanı daşımaqdır: ilkin fikir, ifadə etmək istədiyin emosiya, sənin üçün vacib olan ideyalar. Bütün bunlar son dərəcə səmimiyyətlə və bədii qüvvə ilə ifadə edilməlidir, yalnız o zaman sən, bəlkə də, tamaşaçı emosiyalarına çata bilərsən, sənin üçün vacib olan ideyaları paylaşa bilərsən. Beləliklə, rejissorluq peşəsi, eləcə də yazıçılıq, əgər ona ciddi yanaşırsan, profanasiya olmadan, son dərəcə çətindir. Burada heç bir resept yoxdur, hər konkret halda hər şeyi yenidən başlamaq və ilk dəfə olduğu kimi etmək lazımdır.

- Siz daha çox kimsiniz - dramaturq, ssenari müəllifi, rejissor, kitab müəllifi?

- Mənə tez-tez bu sualı verirlər, amma heç vaxt necə cavab verəcəyimi bilmirəm. Mən heç vaxt bu barədə düşünmürəm və sadəcə mənim üçün maraqlı olan şeylərlə məşğul olmağa çalışıram. Məni həyəcanlandıran bəzi emosiyaları ifadə etməyə və mənim fikrimcə, maraqlı hekayələr danışmağa çalışıram. Əlbəttə, bu sahələrin hər birinin öz xüsusiyyəti, öz spesifik texnologiyası var və bütün bunları öyrənmək, anlamaq, mənimsəmək və təcrübədə tətbiq etməyi öyrənmək lazım idi. Lakin “ustalıq sirləri”ni əsasən təcrübə vasitəsilə və konkret layihələrdə – istər tamaşa olsun, istərsə də film – dərk edirsən. Hər halda hər şey şəxsi təcrübədən keçir. Filosof Aleksey Fyodorovits Losevin dediyi kimi, üslub müəllifin özünün müəyyən üzvi davamıdır, onun özünün “təbii hissəsi”dir və üslub, barmaq izləri kimi, saxtalaşdırıla bilməz. Beləliklə, ümid edirəm ki, etdiyim hər şeydə, istər tamaşalar, filmlər, kitablar və ya mahnılar olsun, yalnız mənə və başqa heç kimə xas olan ümumi bir şey var.

- Teatr haqqında danışaq. Teatr həmişə mistikadırmı?

- Söhbət məndən gedirsə, düşünürəm ki, bəli. Çünki teatrlar müxtəlifdir. İllüstrativ teatrda aktyorlar sadəcə kimsə tərəfindən yazılmış mətni söyləyirlər. Təəssüf ki, bizim tamaşaçı məhz belə teatra, illüstrativ teatra öyrəşib. Qışqırdılar, səhnədə qaçdılar, əllərini yellədilər, mütləq rəqslər və bu qəbildən olan hər şey. Mənə belə teatr formatı maraqlı deyil. Mən qarşıma intellektual və mənəvi axtarışlarıma cavab verən başqa vəzifələr qoymağa çalışıram. Mən müəyyən metafizik həcm, səhnədə baş verənlərdən kənar tamaşaçı qavrayışını genişləndirən xüsusi ab-hava yaratmağa çalışıram. Bu, tamaşaçılara müəyyən xüsusi mənəvi təcrübə təklif etmək cəhdidir, səhnədə müəyyən cəlbedici yuxu yaratmaq və onu tamaşa zalına köçürmək cəhdidir. Mən həmişə səhnədə xüsusi mistik ölçü açmaq və tamaşaçını ona daxil etmək istəyirəm. Öz rejissorluq metodumu və fəlsəfəmi “Lucidity. Rejissorluq haqqında yuxular” kitabımda ətraflı təhlil edirəm. Bu kitabda mən lüsid (şüurlu) yuxular fenomenini rejissorluq təcrübəsinə tətbiq edərək araşdırıram. Düşünürəm ki, bu kitab həm psixologiya ilə maraqlananlar, həm də teatr və kino peşəkarları üçün maraqlı olacaq.

- Rejissor həmişə eksperimentatordur?

- Rejissor hər zaman axtarışdadır. Bu, bizim peşəmizin əsas əzablı xüsusiyyətidir. Əlbəttə, əgər söhbət əsl rejissordan gedirsə, sadəcə kənardan gələn bu və ya digər sifarişləri yerinə yetirən insandan yox. Çexov və ya Şekspirin səhnələşdirilməsinə sən yeni nə gətirə bilərsən? Bu, milyon birinci “Hamlet” və ya “Albalı bağı” olmayacaqmı? Klassik pyesin teatr təcəssümü bizim bu əsəri anlamağımızı necə zənginləşdirə bilər? Bəs səndə özündə bu bədii obrazlara tay olan bir şey varmı? Əgər peşəmizə ciddi yanaşsaq və özümüzə, tamaşaçılara, səhnələşdirdiyin pyesin müəllifinə qarşı dürüst olsaq, çətinlik səviyyəsi və məsuliyyət dərəcəsi keyfiyyətcə artır. Rejissor personajlar, süjet toqquşmaları, dramatik dönüşlər arasında canlı əlaqələr axtarır, artıq hamıya məlum olan köhnəlmiş materiala həyat üfürməyə çalışır. Bu, asan deyil. Kobud desək, rejissor hansısa kobud maddi əşyalarla əməliyyat apararaq “canlı həyat” qurmalıdır. Bu, həm oyun, həm axtarış, həm də improvizasiyadır. Amma əsas odur ki, müəyyən müəllif bəyanatı olsun, sən sadəcə klassik obrazları bir daha istismar etməyəsən, onlar vasitəsilə dövrümüz, həyat, özün haqqında yeni bir şey deməyə çalışasan. Belə şey tez-tez baş vermir.

- Bu cür yanaşma bir növ dəlilik formatına gətirib çıxara bilərmi?

- Yalnız özüm haqqında danışa bilərəm, çünki uzun illərdir şüurun bu dəyişmiş vəziyyətlərini araşdırıram. Onlar məni qorxutmur, əksinə mənim üçün tədqiqat məkanıdır. Mənim üçün psixikamızın qaranlıq zonaları və şüurun dəyişmiş vəziyyətləri özünəməxsus yanacaqdır. İş üçün material. Maraq zonası. Teatrda pyeslər və ya kino üçün yeni ssenari üzərində işləyərkən, həmişə insan təbiətinin qaranlıq tərəfini dərk etməyə məcbur olursan. Bunsuz qəhrəmanların hərəkətləri, xarakterləri, motivləri anlaşılmır. Bəli, bu, təhlükəli zonadır. Hər rejissor bu əraziyə daxil olmur. Amma mənim seçimim şəxsi təcrübəmlə bağlıdır. Bu, şaman ənənəsinə olan çoxillik marağımla əlaqədardır. Vaxtilə onun öyrənilməsi üçün Uzaq Şərqə getmiş və udeqey şamanizmi haqqında filmlər çəkmişəm. Hər halda, mən işimdə həmişə şəxsi təcrübəmə əsaslanıram (yəqin ki, hər hansı başqa rejissor kimi). Sadəcə mənim təcrübəm belədir. Və yəqin ki, təsadüfi deyil ki, Azərbaycan kino tarixində ilk mistik filmi -“Sahə”ni çəkmişəm. Təəssüf ki, bu janr bizim kinoda inkişaf etməyib və bütün kinematoqrafımız kimi böhran içindədir. Buna görə də bir çox tədqiqatlarımı səhnəyə köçürmüşəm. Hazırda bu istiqamətdə son eksperimentim öz pyesim əsasında qoyduğum “Çexov tüfəngi” tamaşasıdır. Burada Firdovsi Atakişiyev dərin psixoloji obraz yaradır. Bundan əvvəl İnqmar Berqmanın pyesi əsasında Lyudmila Duxovnaya və Rumiyə Ağayeva ilə “Payız sonatası” olub. İdo Netanyahunun “Məna axtarışında” əsəri isə teatrımızın tarixində Holokost mövzusuna toxunan ilk tamaşadır. Burada böyük psixoloq Viktor Frankl obrazını Mabud Məhərrəmov canlandırıb. Hər halda, mən həmişə məni maraqlandıran psixoloji böhran və qəhrəmanın bu böhranı aşmaq cəhdləri mövzularına qayıdıram. Kimisi üçün bu, dəli olmaq riski yaratsa da, mənim üçün sadəcə yaradıcı axtarışlar və tədqiqatlar ərazisidir. Bu tamaşalar psixikamızın qaranlıq zonalarından qorxmamağı, həyatımızdakı bütün böhranlı vəziyyətləri aşmağı öyrədir. Amma mənim üçün rejissor kimi, bu qaranlıq zonaları özümün öyrənməyim vacib idi ki, onlarda yaxşı istiqamət ala və tamaşaçılara bu destruktiv psixi vəziyyətlərdən çıxış yolu təklif edə bilim.

- İnsanı öz ehtirasları ilə birlikdə tanıdıqdan sonra, onun ayrıca bir fərd kimi və cəmiyyətə bağlı olaraq, sivilizasiyaların çoxəsrlik yüksəliş və süqut keçmişindən dərs çıxarmadığına görə məyusluq yaranmırmı?

- Bir çox şey məyus edir, amma bundan danışmağın mənası varmı? Bu gün incəsənətdə, mədəniyyətdə, kinematoqrafiyada, teatrda baş verənlər - bütün bunlar heç bir tənqidə sığmır. Biz simulyakrlar (simulyasiya) dövründə yaşayırıq, insanlar üçün "görünmək" "olmaqdan" daha vacibdir. Hamı nəyisə təqlid edir. Buna görə də hər şey göründüyü kimi deyil və bu apokaliptik xaosda özünü itirməmək son dərəcə çətindir. Bunun üçün zehni gigiyena və daimi özünənəzarət lazımdır. Amma bu gün buna kim qadirdir? İnsanlar vaxtlarının çox hissəni virtual ölçüdə keçirir, KİV və sosial şəbəkələrin hipnozu altında olur və özlərini real dünya ilə adekvat şəkildə əlaqələndirmirlər. Bütün incəsənət "kütləvi" olub və mahiyyətcə artıq incəsənət deyil. Bu da eskapizmin (özündən qaçmaq) və insanları əşyaların həqiqi mahiyyətini anlamaqdan ayıran hipnozun bir növ formasıdır. Mən insanı eskapizm yuxusuna qərq etməyən, əksinə onu intellektual müstəqilliyə oyadan filmlər və tamaşalar yaratmağa çalışıram. Mənim bəzi tamaşalarım, məsələn, “Çexov tüfəngi”, “Məna axtarışında”, “Payız sonatası” psixoterapevtik seans formasında qurulub.

- Bəs “Çexov tüfəngi” üslubunda olan tamaşasını dramaturji və quruluşu tamamilə müəllifə məxsus olan bir əsər kimi, öz daxili dünyanıza bir istinad hesab etmək olarmı?

- Bəli, yəqin ki, bütün tamaşalarım və filmlərim kimi. Amma “Çexov tüfəngi” həm də Teatrın təbiəti haqqında olan tamaşadır. Onda çoxlu teatr allyuziyaları və reminissensiyaları var, lakin bu pyesin Antonen Artonun “Teatr və onun əkizi” kitabı ilə əlaqəsi daha aydın görünür. Bizim tamaşamızda, həmçinin Artonun radio tamaşasından səsi səslənir. Mən gündəlik həyatla teatr fəaliyyəti arasındakı sərhədləri yumşaltmaq istədim. Tamaşaçıları teatrın stixiyasına, teatr sehrinə qərq etmək və kobud şərtilikdən, sanki kimyəvi putadan nəsə həqiqi, mahiyyətli, "canlı həyat"a çıxarmaq istədim. Bu, Firdovsi Atakişiyevin parlaq ifasında baş qəhrəmanın şüuraltına psixoloji səyahətdir.

- Bəlkə də, bu, rejissorluq repertuarınızın diqqətli seçimi ilə bağlıdır?

- Təəssüf ki, hər şey həmişə istədiyimiz kimi alınmır. Çox vaxt hər şey planlaşdırılmadan və təsadüfən baş verir. Buna görə də rejissor olmaq yalnız iş vaxtı mümkün deyil, bu peşə bizdən tam cəlb olunmağı tələb edir. Əlbəttə ki, mənim həm teatrda, həm də kinoda müəyyən layihələri həyata keçirmək arzularım və planlarım var. Amma bəzən reallıq elə olur ki, bu və ya digər quruluşları qəbul etməli olursan. Kinoda məni maraqlandırmayan layihələr götürmürəm və yalnız çəkmək istədiyim filmləri çəkmişəm. Bizim kino sənayesinin olmadığı vəziyyətimizdə hər bir film son ola bilər və filmi tamamlaya biləcəyinə heç bir zəmanət yoxdur. Beləliklə, “Doğma torpaq” filmi üzərində beş ildən çox işlədim. Əgər belə sosial əhəmiyyətli bir film belə inanılmaz çətinliklərlə və lazımi büdcə olmadan yaradılırsa, müəllif kinosu haqqında nə demək olar?