AĞABABA BÜNYADZADƏ: HƏSƏN XANIN MÖHTƏŞƏM SƏSİ

Elə müğənnilər var ki, tamaşaçılar onları gözəl səsinə görə xatırlayır. Elələri də var ki, parlaq rollarına görə yadda qalırlar. Və nadir ifaçılar var ki, onların səsi bütöv bir dövrün ifadəçisinə çevrilir. Azərbaycanın Xalq artisti Ağababa Bünyadzadə məhz belə artistlərdən idi: ciddi və açıq, özünə qarşı tələbkar və ətrafındakı insanlara hədsiz səxavətli. İnsanların qəlblərinə yol tapan bu səs hələ də orada səslənir. Adi insanlar arasında belə bir stereotip mövcuddur ki, opera müğənnisi mütləq əzəmətli, qürurlu baxışlı, həmkarlarına təmkinlə komplimentlər söyləyən və səhnə arxasındakı sadə insanları nadir hallarda görən şəxsdir. Lakin bu sözlər görkəmli bariton Ağababa Bünyadzadə haqqında deyil. Bu geniş diapazona malik, güclü, isti səsi eşidən onu heç vaxt unutmaz. O, sadəcə ifa etmirdi – o, rollarını yaşayırdı. Bu il Ağababa Bünyadzadənin dünyaya gəlməsinin 110 ili tamam olur.

“İtirmək olmaz”

Ağababa Balağa oğlu Bünyadzadə 1915-ci ilin yayında Bakının neft qoxusunun həmişə dəniz qoxusundan daha güclü olduğu hissəsində doğulmuşdu. Uşaqlıqda o, səhnə haqqında xəyal qurmurdu, lakin onun aydın və dolu səsi həyətdəki dinləyiciləri cəlb edirdi.

Əsl Bakı fəhləsinin oğlu kimi, məktəbdən sonra o, tornaçı peşəsini öyrənməyə getdi. 1934-cü ildə fabrik-zavod məktəbini bitirdikdən sonra “1 May” adına mexaniki zavoda işə düzəldi. Gündüz - dəzgah və detallar. Axşam - zavod ansamblı ilə məşqlər. O vaxt hər müəssisə mahnı ilə yaşayırdı: həm sexdə, həm də səhnədə. Tezliklə hamı bir həqiqəti bildi: yumşaq baxışlı bu hündür oğlan elə oxuyur ki, bütün qalan hər şey ikinci plana keçir.

1936-cı ildə qəzetdəki kiçik bir elan onun həyatını dəyişdi. Moskvada keçiriləcək Azərbaycan ədəbiyyatı və incəsənəti ongünlüyü üçün xor yığırdılar. Dinləmə üçün yüzlərlə ərizə verilmişdi. Onların arasında zavod tornaçısının da ərizəsi var idi. Həmin dinləmədə Üzeyir Hacıbəyli özü iştirak edirdi. Deyirlər ki, Bünyadzadənin səsini eşidəndən sonra o dedi: “İtirmək olmaz”. Beləliklə, tornaçı opera teatrının xor artisti oldu.

Əvvəlcə o, xorda dayanır, ümumi səhnələrdə oxuyur, dinləməyə, yadda saxlamağa çalışırdı. Səhnə isə onu başqa tərəfdən daha çox cəlb edirdi. Tezliklə ona “Koroğlu”da Carçı partiyasını etibar etdilər. Səhnə arxasında isə o, yenə və yenə başqalarının partiyalarının hissələrini zümzümə edirdi. O, Həsən xan partiyasını əzbərdən öyrənirdi, hələ böyük solo çıxışı haqqında xəyal etməyə belə cəsarət etmirdi.

Həmin illərdə səhnə arxasında olanlar sakit, çox diqqətli gənc müğənnini xatırlayırlar. O, heç vaxt səs-küy salmır, səsi ilə öyünmürdü - lakin bu səs ifaya başlayan kimi, hamını susmağa vadar edirdi.

İsmayıl Hidayətzadə, tamaşanın rejissoru, nadir təxəyyülə və insanları arxasınca aparmaq qabiliyyətinə malik insan, Bünyadzadənin səhnə arxasında necə oxuduğunu gördü, eşitdi və anladı. Məşqlərin birində o, Hacıbəyliyə dedi: “Sizə bir sürpriz göstərəcəyəm - bizdə yeni Həsən xan var”. Beləliklə, 1937-ci ilin martında Bünyadzadəni xordan solistlər truppasına keçirdilər.

“...həmişə daha yaxşısını etmək olar”

O bilirdi ki, təkcə təbii bariton azdır. Səhnə səsi sevir, amma məktəb tələb edir. 1938-ci ildə o, Moskvaya məşhur Qnesinlər məktəbində təhsil almağa yollanır. Sonralar o, bu illəri əsl sınaq adlandırırdı: müəllimlərin ciddiliyi, hər gün səs məşqləri, nəfəs üzərində iş, nüanslar. Bakıya qayıdanda isə Azərbaycan Dövlət Konservatoriyası nəzdindəki opera studiyasına, Konstantin Knijnikovun sinfinə getdi. Knijnikovun yanında keçirdiyi illər onun səsini azad və çevik etdi - o, həm dramatik rollarda qüdrətlə guruldaya, həm də incə lirik ifadələri, demək olar ki, pıçıltı ilə oxuya bilirdi.

O, R.Qlierin "Şahsənəm"ində Xan və M.Maqomayevin "Nərgiz"ində Qazarın partiyaları ilə böyük səhnəyə çıxdı. Elə oxuyurdu ki, tənqidçilər onun haqqında Bakı səhnəsinin yeni siması kimi danışmağa başladılar. O, "Şah İsmayıl" operasında Aslan şah partiyasını ifa edirdi və hər məşqdə daha incə, daha kəskin oynamağın yollarını axtarırdı. Amma onun əsas rolu yenə də Həsən xan oldu.

1941-ci ildə o, ilk dəfə "Koroğlu"da Həsən xanı ifa etdi. O illərdə səhnə arxasında ifaçıya əl çalmaq adəti yox idi, amma o, ariyadan sonra çıxanda, hətta arxasındakı səhnə də donub qalırdı. O xatırlayırdı: “Üzeyir bəy mənə yaxınlaşdı və dedi: “Yaxşıdır. Amma bil ki, həmişə daha yaxşısını etmək olar”. Bu sözləri mən ömrüm boyu yadda saxladım”.

Bu partiya ilə o, üç onillik yaşadı. O, bir dəfə öyrənib sonra şablon üzrə oxuyan müğənni deyildi. Hər tamaşada o, nəyisə dəyişirdi: baxışı, intonasiyanı, jesti. Onun Həsən xanını gənclikdə və sonra iyirmi il sonra eşidənlər deyirdilər: sanki iki müxtəlif insandır - hər ikisi əsl.

Müharibə illərində böyük Üzeyir Hacıbəyli onun üçün "Vətən və cəbhə" kantatasını yazdı. Bünyadzadə onu filarmoniyada və ön cəbhədə, klublarda və zavodlarda oxuyurdu. Kantata and kimi səslənirdi: zalda və meydanda güclü bariton insanlara ilham verir və onları birləşdirirdi, irəli getməyə və təslim olmamağa çağırırdı.

Deyirdilər ki, Hacıbəyli “Koroğlu”nun yeni versiyasını onun səsinə uyğun etmək istəyirdi - əsas partiyanı tenorun deyil, baritonun oxuması üçün. Amma sonra ona dedi: “Sən Həsən xansan. Səni belə xatırlayacaqlar”. Müğənninin özü sonralar səmimi etiraf edirdi: “Koroğlu – bu, Bülbüldür. Mən cəsarət etməzdim”. O, Bülbül, Rzayev, İmanovla yanaşı oxuyurdu - və hər biri üçün öz qəhrəmanının yeni çalarını tapırdı.

“Bu səs deyil - violonçeldir”

Böyük Teatr onu dəfələrlə dəvət edirdi. O dövrdə hər hansı bir müğənni üçün bu, arzunun həyata keçməsi olardı. Amma o gülümsəyirdi: “Moskvada soyuqdur. Mən isə səsimi qorumalıyam”. O, öz Bakısını və öz teatrını tərk edə bilməzdi. Amma qastrollara getməyi sevirdi. Sofiyada onun “Karmen”də Eskamilyosu hadisəyə çevrilmişdi. Bir dəfə o, ailəsi ilə Kislovodskda istirahət edərkən, bədbəxtlikdən yerli bariton xəstələnir və tamaşa baş tutmaya bilərdi. Teatrın rəhbərliyi məşhur Bünyadzadənin ailəsi ilə sanatoriyada istirahət etdiyini öyrənəndə, dərhal xilasedici baritonun dalınca adam göndərdilər. O da teatra getdi, oxudu, furora səbəb oldu, sonra isə yenidən sanki heç nə olmamış kimi xanımı ilə terrasda oturdu. Bu zaman o, qonorar almadı, insani şəkildə davrandı.

Onun repertuarı nəhəng idi. Rossininin "Sevilya bərbəri"ndə Fiqaro - bir çoxlarının onun "ağır" baritonu üçün uyğun hesab etmədiyi partiya. Amma Əfrasiyab Bədəlbəyli dedi: "Oxuyacaq". Və haqlı çıxdı. Onun ifasında Fiqaronun triollarını eşidənlər deyirdilər: "Bu səs deyil - bu violonçeldir". Verdinin "Otello"sunda Yaqo, "Aida"da Amonasro, Qunonun "Faust"unda Valentin, "Xosrov və Şirin"də Şapur, "Daisi"də Kiazo, Demon... Hər partiya canlı, əzablı, özünəməxsus idi.

Qara Qarayev yazırdı: "Onun səsi yalan danışmır. Əgər qəhrəman amansızdırsa - o sərt oxuyur. Əgər qəhrəman nəcibdirsə - onun tembri nəcibdir". O, kamera musiqisini çox sevirdi: muğamları, romansları, Avropa klassikasını. Konsertlərdə elə piano ifa edirdi ki, tamaşaçı notu "ürkütməmək" üçün nəfəs almağa qorxurdu.

Nadir insan

1967-ci ildə Ağababa Bünyadzadə ilk dəfə yeni rolda - rejissor kimi çıxış etdi. Müslüm Maqomayevin "Şah İsmayıl" operasını səhnələşdirdi. Həmkarları sonradan deyirdilər: "O, səhnəni elə hiss edirdi ki, hətta notlar olmadan da tamaşa qura bilərdi".

O, özü haqqında təmtəraqlı sözləri sevmirdi. Teatrda onu hamı tanıyırdı: qarderobçular, montajçılar, biletçilər. Kimsə xəstələnəndə - dərman gətirirdi. Kimsə dalaşanda - əllərini açırdı: “Niyə? Səhnədə hər şey daha vacibdir”. İllər sonra işlə əlaqədar opera teatrına gələn nəvəsinə köhnə işçilər deyirdilər: "O, nadir insan idi. Ciddi və mehriban, artıq sözlər olmadan, amma hamı bilirdi: bu insan heç kimi incitməz".

1943-cü ildə Ağababa Bünyadzadə Əməkdar artist, 1955-ci ildə isə “Xalq artisti” adına layiq görüldü. “Lenin” ordeni, Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni - bu dövlət mükafatlarını təvazökarlıqla daşıyırdı. Onun üçün əsas orden üç onillik çıxış etdiyi səhnə idi.

Təəssüf ki, 1974-cü il dekabrın 17-də onun ürəyi dayandı.

"Koroğlu" hələ də Azərbaycan Opera və Balet Teatrında gedir. Və əgər birdən zalda kimsə Həsən xanın ariyası səslənən zaman tükləri biz-biz olarsa, bəlkə də, bu odur. Həmin səs ki, bir zamanlar Hacıbəyli onu eşidib demişdi: “İtirmək olmaz”.