QARABAĞ SƏNGƏRLƏRİNDƏN DÜNYA SƏHNƏSİNƏ

Enriko Karuzo vokal uğuru üçün lazım olan keyfiyyətləri sadalayarkən “geniş sinə, böyük boğaz, əla yaddaş, ağıl, çoxlu iş və... ürəkdə nəsə” deyirdi. Azərbaycan Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrının gənc solisti Atəş Qarayev (Qara) artıq sübut edib ki, opera müğənniləri haqqında söhbət gedəndə, onlara tətbiq edilən əsas ifadə “çoxlu iş”dir. Xüsusilə də Böyük Teatrın səhnəsindən və Qarabağ səngərlərindən doğma teatrın səhnəsinə qayıdıb, həyat yolunun yeni üfüqlərini açdıqdan sonra. Bu gün gözəl tenor səsinə malik olan Atəş, həmin “ürəkdə nəsə” üçün məsuliyyət daşıyan qazanılmış təcrübə ilə bu zirvələri fəth etməyə çıxır...

- Tenor – personajın müəyyən xarakterinə dəqiq şəkildə bağlı olan səsdir və bu, sizə tam uyğun olmaya bilər...

- Qəhrəmanlarla bağlı problemim yoxdur. Mən heç vaxt süjetdə yazılmış qəhrəmanların hərəkətlərini şəxsi qavrayışımdan çıxış edərək qiymətləndirmirəm. Başqa cür düşünürəm. Mən lirik-dramatik səs və ya spinto sahibiyəm. Daha güclü, metal çalarlı tenor səsim var və mənə ona uyğun olmayan bir şey oxumağı təklif edəndə, belə bir qərarı şübhə altına almaq hüququna malik olduğumu düşünürəm. Üstəlik, haqlı olduğumu əməli şəkildə sübut etməyə hazıram. Ultralirik səsə yaxın olmasına baxmayaraq, mənim səsim o qədər də yüngül və çevik deyil. Və mən səsimə zərər verməmək üçün uyğun olmayan partiyalardan uzaq dururam. Qeyd etmək istərdim ki, çox güclü dramatik partiyaları da repertuarıma daxil etməyə tələsmirəm. Hazırda, məsələn, özümü Leonkavallonun “Palyaçolar” əsərindəki Kanio rolunda görmürəm. Otello rolunda da... hələlik... razı olmaram... Səsim aktyorluq yolumda mümkün qədər uzun müddət xidmət etməsi üçün orqanizmim olan səsimə həmişə qayğı ilə yanaşmaq qaydasına ciddi əməl edirəm.

- Müsbət personajların partiyalarını oxumaq məcburiyyətində qaldıqda məhdudiyyət hissi yaranmırmı?

- Tenor partiyaları haqqında tam doğru olmayan qavrayışdır. Onların hamısı “yumşaq qəhrəmanlar” deyil. Çox vaxt məhz onların ucbatından səhnədəki sevgililəri əziyyət çəkir. Hətta Fikrət Əmirovun “Sevil” əsərindəki Balaşı mənfi qəhrəmanlara aid etmək çətindir. Onunla bağlı bir hadisə var - mən bu partiyada çıxış edəndə, zalda olan anam tamaşadan sonra məndən bir daha bu rolu oynamamağımı xahiş etdi, çünki onun sözlərinə görə, mənə nifrət etmişdi. Mən izah etdim ki, əslində, Balaş o qədər də mənfi personaj deyil. O, sadəcə, çaşqın bir insandır, varlılıq onun sağlam düşüncəsini korladığı üçün həyatında ciddi səhvlər edib, sevən ailəsindən, həyat yoldaşından, oğlundan imtina edib. Və etdiklərini dərk etdikdə böyük peşmançılıq hissi keçirib, amma bu peşmançılıq nə qədər böyük olsa da, olanları geri qaytarmaq mümkün deyil... Və bu səmimi yaşantılar musiqi vasitəsilə eşidilir. Mən “çalarlı” rollara qərəzli yanaşmıram. Əsas odur ki, musiqi materialı gözəl olsun. O isə həmişə belədir. Pis musiqi yoxdur - onu ifa edə bilməyən pis ifaçılar var.

- Opera sənətində dirijorla daimi əlaqə nəzərdə tutulur.

- Bütün dirijorlar solistlərin pult istiqamətinə baxmasını tələb edir. Və çox yaxşı haldır ki, bizdə vokalistləri düzgün istiqamətləndirməyi bacaran dirijorlar var. Lakin öz təcrübəmə əsaslanaraq hesab edirəm ki, opera müğənnisi musiqiyə əsaslanaraq harada və nə vaxt başlayacağını özü bilməlidir. Çünki razılaşın ki, məsələn, sevgi səhnələrində qəhrəmanların bir-birinə deyil, dirijora baxması estetik görünmür. Gözəl deyil, musiqiyə, ssenariyə uyğun deyil... Buna görə də hesab edirəm ki, hər bir opera ifaçısı öz partiyasını mükəmməl bilməlidir ki, dirijorun “zəncirinə bağlanmasın” və aktyor oyunu öldürərək mizanssenanı pozmasın...

- Və tərəfdaşlıq amili haqqında...

- Bəli, operada partnyorların dəyişməsi məqamı var. Həmin “Traviata”da mən həm Azərbaycanın Xalq artisti Əvəz Abdulla ilə, həm də “Arşın mal alan”da birlikdə çıxış etdiyimiz Taleh Yəhyayevlə çıxış etmişəm. Belə deyim. Bizdə elə solistlər var ki, onlarla ilk məşqdən özünü rahat hiss edirsən. Bəzən isə vokal-səhnə ünsiyyəti üçün vaxt lazım olur. Xüsusilə də partnyoruna uyğunlaşanda. Qadınlar daha emosionaldırlar və burada yanaşma daha incədir. Və mən bir kişi olaraq bu nüansları başa düşərək anlayış göstərir və tərəfdaşım üçün rahat ab-hava yaradıram. Aydındır ki, hər şey qarşılıqlı olmalıdır. Məsələn, Əvəz Abdulla ilə işləmək çox asan idi. Burada, şübhəsiz ki, onun dünya səhnələrində çıxışlarının təsiredici vokal və aktyor təcrübəsi özünü göstərir. Daha çox deyim, mən ona “Traviata”da mənə aktyor məsləhətləri verdiyi üçün inanılmaz dərəcədə minnətdaram. Məktubla bağlı mizansəhnələrdən biri hətta onun təklifi ilə dəyişdirildi ki, bu da ona daha çox emosional rəng qatdı. Bu, real tətbiq rejimində dahi bir ustad dərsi idi.

- Hazırlıq prosesində eyni partiyaları ifa edən digər vokalistləri nəzərə alırsınızmı?

- Əlbəttə, bununla bağlı tanınmış ustadlara müraciət etməmək mümkün deyil. Xoşbəxtlikdən, internetdə dünyanın müxtəlif teatrlarının səhnələrində solistlər tərəfindən ifa edilmiş eyni partiyaların ən müxtəlif variantlarını tapmaq mümkündür. Hələ Etalon ifalardan danışmıram. Çünki bəzən aktyorluq baxımından partiya və səhnə davranışı çərçivəsində daha çox şey etmək istəyirəm. Bu mənada “baxıb öyrənmək” çox faydalı olur. Həm də vokalı məşq etmək bizim birbaşa vəzifəmizdir və bunu savadlı müəllimlə etmək istəyirik. Tanrıya şükürlər olsun ki, 92 yaşı olsa da, əla formada olan Hüseyn Əliyev var. Mən ona çox minnətdaram və artıq onu daha az “incitməyə” çalışıram. O, bu gün mənim vokal arsenalımda olan və Böyük Teatrda təcrübə keçdiyim vaxtlarda dahi müəllim Svetlana Qriqoryevna Nesterenko tərəfindən qeyd edilən bütün texnikanı mənə öyrədib. Bu arada, məhz o, mənə Qafqaz temperamentinə görə ritm üzərində işləməyə diqqət yetirməyi məsləhət görmüşdü. Bundan əlavə, böyük ustadlar arasından özüm üçün vokal üzrə istinad nöqtəsi olaraq Luçano Pavarottini seçmişəm. Hər fürsətdə də Yusif Eyvazova müraciət edirəm. Aktyorluq üsulları üçün Roberto Alanya və Jonas Kaufmanı izləyirəm. Ondan “Traviata”da Alfred partiyasına hazırlaşarkən çox şey götürmüşəm. Lakin onun səhnə interpretasiyasından bəzi məqamlar partnyor xanımım İnarə Babayevaya, onun fikrincə, həddindən artıq “kobudluq” səbəbindən uyğun gəlmədi. Bunu da əsl kişi-artist kimi etiraz etmədən qəbul etdim. Halbuki əgər tamaşada kifayət qədər emosional mizanlar varsa, o, tamaşaçılar üçün daha maraqlı olur və onlar müəyyən bir məqamda baş verənlərə qapılmağa başlayırlar.

- Opera tamaşasında vokal və aktyorluq nə dərəcədə vacibdir?

- Əgər 2000-ci illərin əvvəllərinə qədər “düzgün səs çıxarmaq” üçün səhnədə müəyyən statiklik üstünlük təşkil edirdisə, bu gün opera tamaşalarına qoyulan tələblər dəyişib. Üstəlik, əvvəllər vokalistləri dinləyirdilərsə, indi dirijorların və rejissorların fikri həlledici əhəmiyyət kəsb etməyə başlayıb. Hətta tanınmış dünya opera ustaları səhnədə azadlığın olmadığını dilə gətirirlər. Biz hələ şanslıyıq ki, baş rejissorumuz Hafiz Quliyev kifayət qədər demokratikdir və artistlərə səhnədə böyük azadlıq verməkdən çəkinmir. Beləliklə, dünya tendensiyalarına uyğun olaraq, opera müğənniləri vokaldan əlavə aktyorluq qabiliyyətlərini də inkişaf etdirməlidirlər. Gəlin dürüst olaq: müasir tamaşaçıya səhnədə keyfiyyətli vokalla zəngin olan, ona estetik zövq verəcək özünəməxsus bir opera-film göstərmək lazımdır.

- Bununla belə, partiyalar orijinal operanın dilində oxunur.

- Etiraf edim ki, mənim üçün bu hər hansı bir çətinlik yaratmır. Çünki Böyük Teatrın Gənclər Truppasında təcrübə keçərkən, operalarda ən çox istifadə olunan xarici dillərlə məşğul olurduq. İngilis danışıq variantı, fransız, italyan və alman tələffüzü üzərində işləyirdik. Həm də onların orfoqrafiyasını dərindən öyrənmişdik. Bu, istənilən dildə oxumaq üçün möhkəm təməl qoydu. Düzdür, onların arasında özüm üçün rahat olanı italyan dilidir. Halbuki həm fransız, həm də alman dilində oxumaqdan zövq alıram. Bu arada, alman dili ədalətsiz olaraq kobud dil hesab edilir. Halbuki o, yalnız danışıqda belə səslənir - vokalizasiya və musiqidə çox gözəl məqamlar ortaya çıxır və bu zaman bu dilin gözəlliyi özünü göstərir. Bundan əlavə, mən həmişə nə oxuduğumu bilməyə çalışıram. Çünki bu vacibdir, oxumağın özünə və baş verənlərin hamısını anlamağa təsir edir. Materialı anlamaq üçün klaviri açmaq və rahat tərcümə proqramından istifadə etmək kifayətdir. Anlama birbaşa sənətimizin emosional tərkib hissəsinə təsir edir, solist öz vokal və səhnə imkanlarından maksimum istifadə edir.

- Bu arada, tenor partiyalarında sevgi etirafları mütləqdir.

- Səhnədə vokal vasitəsilə sevgi... Düşünürəm ki, bunu musiqinin gözəlliyi vasitəsilə çatdıra bilirəm. Bəstəkar orkestr və vokal kanvası vasitəsilə bütün lazımi sirləri göstərib, melodiya özü “yol xəritəsi” kimi ipucu verir. Opera müğənnisi üçün sözlərin mənasını anlayaraq, onları ürəyindən keçirmək və “dadlı yemək kimi” tamaşaçılara təqdim etmək qalır. Müəyyən bir obrazı canlandıranda, ona çevrilmə anı var və artıq bu hiss vasitəsilə sevgilinə qarşı bütün hisslər doğulur. İnsana yox, obraza qarşı. Hətta mənfi münasibət də səmimi olmalıdır. Yeri gəlmişkən, “Traviata”ya qayıdaraq, ən sevdiyim səhnələrdən biri Alfredin Violettanın üzünə pul atdığı səhnədir. Orada elə bir emosional sıçrayış var ki! Elə bir musiqi var ki! Sadəcə, “emosiya fəvvarəsi”! Bu, “Sevil” operası ilə səsləşir, orada tenor partiyalarının təkcə lirika və zəriflik haqqında olmadığını sübut etmək üçün açıla biləcəyiniz səhnələr var. Fikir verin, mənim qəhrəmanım hətta mənfilik vasitəsilə sonda səhvlərini dərk etmək səviyyəsinə çatır... İbrətamizdir, elə deyilmi? Bu opera mənim repertuarımda səhnədə emosional baxımdan, necə deyərlər, ən yüklənmiş operalardan biridir ki, bu da artist üçün çox təhlükəlidir. Bu onun sağlamlığına təsir edə bilər.

- Sözləri unutduğunuz anlar olubmu?

- Əlbəttə! Az adam öyünə bilər ki, heç vaxt hansısa sözləri unutmayıb. Səhnə sınaq yeridir. Keçmiş tamaşalardan birində mən “ağ vərəq” effektini yaşadım. Partiyanın bir hissəsini oxuyurdum və birdən başa düşdüm ki, daha bir neçə sətir var, amma onlar tamamilə yadımdan çıxıb. Belə anlarda sanki içimdə “tez xatırla” üslubunda proses başlayır. Burada musiqi yaxşı köməkçi olur, opera vokalistində buna qarşı özünəməxsus şərti refleks yaranır, sözlər əzələ yaddaşı ilə xatırlanır. Ona görə də fasilələrdə klavirə müraciət edirəm. Burada həm də partnyorlar amili işləyir. Elə olub ki, mənə kömək ediblər, elə də olub ki, mən kömək etmişəm. Buna görə də öz replikalarınız və cümlələrinizlə yanaşı, partnyorların sözlərini bilmək çox vacibdir ki, vəziyyəti xilas etmək üçün reaksiya verə biləsiniz. Buna görə də təkrar etməkdən yorulmayacağam: opera müğənnisi musiqi materialını mükəmməl bilməlidir. Xüsusilə də temp yüksək olanda və partnyorunuz cümləni unutduqda, sizin ona gedişat ərzində reaksiya verməniz lazım olanda. Səhv vaxtda girmək və sadəcə səhnəni korlamaq təhlükəsi var ki, bu da qəbuledilməzdir. Tamaşa tamaşaçı üçün bütöv qalmalıdır.

- Solistlər və xor söhbət etdiklərini təqlid edəndə nə danışırlar?

- Bəli, kütləvi səhnələr artistlərin müəyyən söhbətlər aparmasını və onların içində hansısa emosiya ifadəsini canlandırmasını nəzərdə tutur. O vaxt səslənən musiqidən çox şeyin asılı olduğunu desəm, orijinal olmayacağam. Amma hətta belə anlarda da diqqəti saxlamaq və tempdə işləməyə hazır olmaq lazımdır. Əlbəttə, çox vaxt musiqinin gözəlliyini qeyd edirik, bəzən də bir-birimizlə zarafat edirik. Ən gülməli mizanlar uzun müddət yadda qalır, teatr əhvalatlarına çevrilir. Məsələn, həyatdan erkən köçmüş Əli Əsgərovla bağlı gülməli hekayələri hələ də danışırlar. Bilirəm ki, tamaşaçılar üçün maraqlıdır, biz səhnədə oxumayanda nə danışırıq... Beləliklə, bütün zahiri faciəviliyinə baxmayaraq, opera yumor və şənlikdən uzaq deyil. Əgər tamaşaçılar məşqlərdə iştirak edə bilsəydilər... Bu, ümumiyyətlə, ayrı bir tamaşadır!

- Sizin üçün nə daha maraqlıdır: məşq, yoxsa tamaşa?

- Məşq. Niyə? Bu proses müəyyən azadlığa imkan verir, diqqəti yayındırmaq və ya zarafat etmək, gülmək olar. Bu, bizim, artistlər üçün daha maraqlıdır. Axı, tamaşa artıq tamaşaçı üçün işlədiyimiz başqa bir davranış tərzi diktə edir. Burada artıq rahat olmaqdan söhbət belə getmir...

- Axı, tamaşaçı auditoriyası da formatdan asılı olaraq fərqlənir...

- Bəli, mənim fəaliyyətim yalnız tamaşaçının müəyyən dərəcədə hazırlıqlı olduğu opera meydançası ilə məhdudlaşmır. Məsələn, mən Moda Həftəsi çərçivəsində çıxış etmişəm və aydındır ki, bu, artıq başqa bir şey idi. Amma etiraf edirəm ki, tamaşaçının reaksiyası barədə düşünməməyə çalışıram. Hətta oxuyanda, o cümlədən tamaşada, tamaşaçıları görmürəm. Aydındır ki, onların zalda olması bizim üçün opera sənətinə tələbatın göstəricisidir. Amma xüsusi olaraq onların üzlərinə və ya reaksiyalarına baxmaq - mənim işim deyil... Üstəlik, opera vokalisti üçün tamaşaçı zalına diqqətlə baxmaq təhlükəlidir. Əgər haradasa notalarda səhv etmisinizsə və dinləyicilərdən kiminsə kəskin reaksiya verdiyini görmüsünüzsə, narahatlıq hissi yaranır və bu da daha böyük və təhlükəli səhvə səbəb ola bilər. Buna görə də orkestr çuxurunun o biri tərəfindəki məkandan uzaqlaşmaq vərdişini inkişaf etdirmişəm. Oynamaq - bəli. Oxumaq - bəli. Maraqlandırmaq - bəli. Amma eyni zamanda ya partnyorlarla ünsiyyət qurmaq, ya da səhnə ilə tək qalmaq. Tamaşaçıların fikrini isə tamaşanın sonunda alqışların səslənməsinə və insanların üzlərinə görə öyrənmək olar.

- Siz alqışların səsini fərqləndirirsinizmi?

- Əlbəttə! Düzdür, qeyd etmək lazımdır ki, bizim tamaşaçılarımız həmişə xeyirxahdır və artistləri incitməməyə çalışırlar. Və biz həmişə alqışlardan tamaşanın nə dərəcədə uğurlu olub-olmadığını hiss edirik. Elə anlar olur ki, sənin fikrincə, partiyanı yaxşı ifa etmisən, amma zalın reaksiyası “orta” səslənir. Etiraf edirəm ki, bəzən “çətin tamaşaçı” olur, bu, kədərlidir və bəzən sonrakı ifalara təsir edir: artıq stimul və ya əhvali-ruhiyyə olmadan. Müsbət və yaxşı ifa edilmiş duet və ya ariyaya düzgün reaksiya olduqda isə sanki ikinci və ya üçüncü nəfəs açılır. Və tamaşaçılar üçün maksimum səy göstərməyə çalışırsan. Bu arada, bu, tenorun yüksək notlarına çox müsbət təsir göstərir. Bunu öz təcrübəmdən çıxış edərək deyirəm. Tamaşaçılar da ölkədən asılı olaraq müxtəlifdir. Vyanada Yusif Eyvazovla oxuyanda tamaşaçıların fərqi ilk andan, səsə və ifaya reaksiyadan “oxunurdu”. Əvvəlcə alqışlardan şok olmuşdum, konsertdən sonra avtoqraf üçün yanıma gələndə isə anladım ki, ilk dəfə Avstriya səhnəsinə çıxan opera artistini qavrama səviyyələri nə qədər yüksəkdir.

- Bu zaman nə hiss edirdiniz?

- Gizlətmirəm, təşəkkürləri, qabiliyyətlərimin yüksək qiymətləndirilməsini, səsləndirmə və təqdimatımın necə qeyd edildiyini eşitmək mənim üçün xoş idi. Xaricdə çıxış edəndə və dinləyicilər sənin ifanı bəyənəndə, başa düşürsən ki, sən öz ölkəni təmsil edirsən. Və məhz bunu layiqincə etdiyindən zövq alırsan. Xoşbəxtlikdən, mənim yadımda bu səviyyənin hər hansı bir şəkildə zərər çəkdiyi anlar olmayıb. Artıq neçə müsabiqə, neçə çıxış arxada qalıb: Qazaxıstan, Səudiyyə Ərəbistanı, Özbəkistan, Türkiyə, Avstriya, Rusiya və digərləri. Hər yerdə yalnız müsbət olub. Bununla yanaşı, doğma səhnəyə ehtiram hissi ilə münasibət bəsləyirəm. Düzdür, ədalət naminə qeyd etməliyəm ki, çıxışları “burada və orada” səviyyəsinə bölən müğənnilər var. Doğma səhnədə özünə güzəşt edirsənsə, vokal səviyyəsini necə təsəvvür etmək olar? Məhz doğma səhnədə ən yaxşılardan biri olmaq lazımdır. Bütün dinləyicilərə birdən xoş gəlmək mümkün deyil. Xoşbəxtlikdən, Azərbaycan opera sənəti pərəstişkarının seçimi və eyni tenorlarda öz üstünlükləri var. Çünki səhnə o qədər böyük ərazidir ki, burada eyni tipli səs sahibləri üçün kifayət qədər yer var. “Qol gücü” barədə düşünmək deyil, sadəcə işləmək və keyfiyyətli “vokal kontent” təqdim etmək lazımdır. Bu baxımdan mən şanslıyam, çünki əla həmkarlar və dostlarla, istedadlı, dəstəkləməyə və kömək etməyə hazır olan insanlarla əhatə olunmuşam. Vətəndə öz peşəkarlığını sübut etdikdən və xaricə çıxmaq şansı qazandıqdan sonra, artıq həmin vokalistlər arasında ən yaxşılardan biri olmağa can atmaq lazımdır. Yenə də vurğulayıram ki, öz ölkəni - Azərbaycanı qürurla təmsil etmək üçün.

- Tamaşaçı operanın yalnız təntənəli tərəfini görür, vokalistin ağır əməyi ondan gizlidir...

- Opera vokalistinin əməyi kənar şəxslər üçün qapalı olan ayrı bir “ərazi”dir. Bəlkə də bu səbəbdən adi tamaşaçı tərəfindən az anlaşılır, onların gözlərində bəzən oxumaqla məşğul olmağın o qədər də çətin iş olmadığı fikri oxunur. Axı, səs gündəlik məşğələlər tələb edir. Təcrübə isə “səs telləri davam gətirdikcə” illər boyu qazanılır. Biz də zalda oturanlar kimi insanıq. Bəzən nəsə alınmır, bəzən də sağlamlıq xəyanət edə bilər. Xoşagəlməz yaradıcılıq anları da olur, bütün dünya teatrları bu məsələdə “günahkardır”. Nüanslar çoxdur, amma çətinliklərə baxmayaraq, vokalistlər məşqlərdə ən yaxşısını tapmağa çalışırlar, burada musiqi gözəlliyin bələdçisi kimi çıxış edir. Bizə yalnız əldə edilənə fokuslanmaq qalır ki, o, gələcək peşəkar inkişaf üçün stimul olsun. Və müəyyən mənada yaxşıdır ki, bizim “daxili mətbəximiz” pərdə arxasında qalır. Çünki bizim vəzifəmiz istirahət etmək, gözəl səslər dinləmək, kobud desək, nağıla baxmaq üçün gələn tamaşaçıları sevindirməkdir. Artistlər hər şeyi etməlidir ki, tamaşaçılar buna inansın. Orkestr çuxurunun o biri tərəfindəki insanlar üçün maraqlı olsun. Axı, nəticədə, biz özümüz də səhnədə baş verənlərə onların reaksiyasından zövq alırıq. Buna görə də ideala can atırıq. Və qoy ona çatmaq çətin olsa da, tamaşaçımız razı qalmalı və zala yenidən qayıtmaq istəyi ilə çıxmalıdır.