HƏR İŞİN USTASI OLAN RƏSSAM

Restavratorların missiyasının təsviri sənət əsərlərini və müasir muzeylərin ekspozisiyalarında təqdim olunan tarixi dəyərə malik məişət əşyalarını bərpa etmək olduğu danılmaz faktdır. Bu zaman onların əsas aləti nə qədər qızıl olsa da əlləri deyil, beyinləridir.

Restavratorun peşəkarlığı mövzu haqqında dərin biliklər, incə bədii zövq, virtuoz ustalıq və intuisiyanın olmasını nəzərdə tutur - bütün bunlar heykəlin, rəsmin və ya ikonanın taleyindən asılı olan yeganə düzgün qərarı qəbul etməyə kömək edir.

Azərbaycan Dövlət İncəsənət Muzeyinin baş elmi işçisi Səkinə Manafova vurğulayır ki, restavratorların mürəkkəb və məsuliyyətli işində “zərər vermə” prinsipi mübaliğəsiz olaraq, əsas məsələ hesab edilməlidir. Dekorativ-tətbiqi sənətin istənilən tarixi əşyası və ya musiqi mexanikasına aid eksponat - çoxəsrlik tarixi qatları olan kövrək bir orqanizmdir. Buna görə də onun strukturuna müdaxilə etməzdən əvvəl belə bir müdaxilənin məqsədəuyğunluğuna əmin olmaq lazımdır. Eyni zamanda başa düşmək lazımdır ki, bərpa yaradıcılıq elementi daşısa da, ilk növbədə, bu, təhsil prosesində bir sıra sahələrdən biliklərin mənimsənilməsini nəzərdə tutan fənlərarası elmdir: kimya, fizika, arxeologiya, tarix və s. Restavrator bütün bunları öz beynində yerləşdirməli, rəflərdə düzməli və öz işində bütün biliklərdən eyni zamanda istifadə etməlidir.

- Hər şeyin öz başlanğıc nöqtəsi var...

- Demək olar ki, Azərbaycanın bütün rəssamlarında olduğu kimi, mənim də keçdiyim yol Əzim Əzimzadə adına Rəssamlıq Məktəbindən başlayıb. 2005-ci ildə oranı bitirdikdən sonra Azərbaycan Dövlət Rəssamlıq Akademiyasına daxil oldum. Birincidə rəssam kimi təhsil aldım, ikincidə isə heykəltaraşlıq sənətini öyrəndim. Bu istiqamətlərdə təcrübə ciddi üstünlük verir. Rəsmlər, heykəl, çini, tekstil və s. yalnız həcm və sahəyə görə fərqlənir. Hər birinin forması və materialları mənə tanışdır, öyrənilib, sınaqdan keçirilib. Bərpa üçün vaxt sərfiyyatında mənə üstünlük verən məsələ “xətt” prosesini bilməyimdir. Məsələn, çini ilə işləyərkən, boyanı harada və necə qoymaq lazımdır ki, dərhal lazımi effekti əldə etmək mümkün olsun.

- Amma həmin vaxt...

- Bu ixtisas haqqında eşitmişdim, amma onun spesifikasını bilmirdim. İlk ciddi tanışlıq Natiq Səfərovun - ali kateqoriyalı rəssam-bərpaçı, antikvar üzrə ekspert, Azərbaycanın Əməkdar rəssamı, Azərbaycan Rəssamlar İttifaqının və MDB ölkələri Bərpaçılar Assosiasiyasının üzvünün dərslərində baş verdi. Onun dərsləri valehedici idi. Bundan çox əvvəl Azərbaycan Milli İncəsənət Muzeyinə gələrkən həmişə məhz onun divarları arasında işləməyi arzulayırdım. Bu baş verəndə özümü qanadlanmış hiss etdim. Restavrator peşəsi - yeni bir şey öyrənməyin bitməz imkanıdır. İş prosesində biz bu və ya digər müəllifin xüsusiyyətləri ilə təmasda oluruq, zaman dövrlərində icra nüansları ilə tanış oluruq. Təcrübədə yeni bir şeylər düşünürük...

- Misal gətirə bilərsinizmi?

- Sovet dövründə Hüseyniyyə məscidində yerləşən Gəncədəki A.S.Puşkin adına kitabxananın Toğrul Nərimanbəyovun “Nizami-Puşkin” freskası üzərində iş həm maraqlı, həm də çətin idi. Freska ölçülərinə görə təsirli idi: üç tam divar. Onun vəziyyəti də acınacaqlı idi. Bundan əlavə, qarşımıza qoyulan tapşırıq müəyyən mühəndislik çağırışları ilə bağlı idi: freskanı xüsusi hazırlanmış divara köçürmək, ilkin P-şəkilli formanı düz müstəviyə dəyişmək. Üstəlik, freskanın bir hissəsi tökülmüş və itirilmişdi və biz təsviri yenidən bərpa etməli idik. Biz boya qatının sökülməsi və sonrakı daşınma üçün konservasiya üçün qeyri-adi bir üsuldan istifadə etdik. Bizdən əvvəl heç kəs belə bir şey etməmişdi! Heç vaxt unutmaram, yayın boğucu istisində normal iş-məişət şəraiti olmadığı halda qrupumuz sözün əsl mənasında kiçik nazik parçalarla çox diqqətlə rəsm qatını götürür və mozaika kimi döşəməyə düzürdü. Sonra bu, ilkin əzəmətində yığmaq üçün artıq başqa bir səthdə toplanırdı. Hər şey bitəndə və freska yeni “yaşayış” yerinə yerləşdikdə özümü yoxdan gözəl bir şey yaratmağa qadir olan bir növ sehrbaz kimi hiss etdim. Bu gün Toğrul Nərimanbəyovun freskası Gəncə Dövlət Filarmoniyası nəzdindəki rəsm qalereyasında bütün gəncəliləri və şəhərin qonaqlarını sevindirir. Yeri gəlmişkən, məhz bərpa zamanı biz kəşf etdik ki, rəssam rəsm əsərlərindən fərqli olaraq, divar rəsmləri üçün başqa boyalardan istifadə edib ki, onlar da otaqdakı dəhşətli şəraitə baxmayaraq, bu günə qədər qorunub saxlanılıb. Bunun səbəbi onun divar rəsmi texnologiyasını bilməsi idi, o cümlədən göy boya və brilyant yaşılı məhlulundan istifadə edirdi.

- Bəs bu cür maraqlı məqamları öyrənmək sizə nə verir?

- Peşədə ilk addımlarımdan etibarən başa düşdüm ki, restavrator, ilk növbədə, mütləq rəssam olmalıdır. Eyni zamanda vurğulamağı vacib hesab edirəm ki, bizim peşəmizdə biz həm rəsm, həm qrafik işlərlə, həm də heykəl, metal, keramika, çini, tekstil və s. ilə məşğul oluruq. Dünya təcrübəsində onların hər biri ilə konkret istiqamətə “kökləmiş” müəyyən mütəxəssis işləyir. Bizdə isə Azərbaycanda tarixi şəraitə görə bərpaçılar geniş əhatəli mütəxəssislərdir. Buna görə də gələcəyini bərpaçı peşəsi kimi görənlər istənilən sahədə işləməyə hazır olmalıdırlar. Beləliklə, çox şey öyrənmək lazım gələcək, xüsusilə də rəssam olmaq...

- Zəhmət olmasa, daha dəqiq məlumat verərdiniz...

- Öz təcrübəmdən çıxış edərək danışacağam. Bugünkü tələbələrin əksəriyyəti peşəmizin müəyyən romantik örtüyünü görürlər. İnkar etməyəcəyəm, kənardan baxanlar üçün belə bir qavrayış var. Amma!.. Təcrübədə bərpa bir çox sahələrdə, o cümlədən təsviri sənətdən uzaq sahələrdə biliklər tələb edir. Ona görə də məcburam qeyd edim ki, uşaqlar peşəmizin hətta əsas “parametrləri”ndən də uzaqdırlar. Məsələn, heykəllə iş anatomiyanı bilməyi, forma hissini, onu ötürmək bacarığını nəzərdə tutur. Heç olmasa, heykəl hazırlama bacarığını... Rəsm işi boyalar sahəsində biliklər tələb edir. Çünki elə rəsmlər var ki, böyük hissəsi tamamilə zədələnib və bərpaçı onlara ilkinə yaxın görünüş qaytarmalıdır. Bunun üçün isə palitranı ötürmək üçün üsulları bilmək lazımdır. Üstəlik, o dövrdə hansı boyalarla işlədiklərini və bugünkü boyaları, o cümlədən məhlulları lazımi koloristikaya çatmaq üçün necə qarışdırmaq lazım olduğunu bilmək lazımdır. Bütün təhsil prosesi boyunca təsviri sənətin maksimum variativliyində təcrübə keçmək sadəcə vacibdir. Sonra bu, bərpa proseslərində özünü göstərir, əlavə bacarıqlar qazanılır. Bu da gələcək bərpaçını bu sahədə peşəkar edir. Yəni bu işi nəzəri biliklərlə yerinə yetirmək mümkün deyil. Ona görə də diplomlar alındıqdan sonra da potensial bərpaçılara işimizin əsaslarını öyrənmək üçün azı iki il lazımdır. Amma mən qəti əminəm ki, bədii istedadsız bərpaçı olmaq mümkün deyil.

- Bu gün siz artıq özünüz dərs deyirsiniz. Nəyə vurğu edirsiniz?

- Aydındır ki, təhsilin ilkin mərhələsində bütün tələbələr klassikanı keçirlər. Daha sonra onları həmişə öz boyalarını axtarmağa və texnikalarını işləyib hazırlamağa çağırıram. Bərpaçı kimi deyə bilərəm ki, bu və ya digər işlər üçün rəng qammasının seçilməsi uzun və texnoloji cəhətdən mürəkkəb prosesdir. Axı, hətta müəllifin özü də palitranın necə olacağını təxmin edə bilməz. Biz də rəngi diqqətlə seçərək işləyirik. Halbuki xatırlayıram, Səttar Bəhlulzadənin rəsmlərini rentgenlə işıqlandıranda gördük ki, o, əvvəlcədən hansı palitranı istifadə edəcəyini bilirdi. Ona görə də onun əsərlərində adi qarışdırma yoxdur, dəqiq qoyulmuş rəngli cizgilər var.

Palitra seçimi fərdi məsələdir. Çünki mənim qazandığım təcrübəni birə-bir təkrarlamaq mümkün deyil. Hətta tələbəyə addım-addım “resept” versəm belə. Biz rəngi müxtəlif cür görürük, çalarlardan danışmırıq, təbiətdə mütləq təmiz rəng yoxdur. Bu çalarların işlənib hazırlanması yaradıcılıq fəaliyyətinin başlanğıcıdır. Keçmiş rəssamların palitrasına və texnikasına yaxınlaşa bilərsiniz, onları tanınacaq hala gətirə bilərsiniz, bu da bərpaçı üçün vacibdir. Amma bu, təcrübə ilə, o dövrün fırça ustalarının bu və ya digər effektə necə nail olduqlarını anlamaqla əldə edilir. Məsələn, Mikayıl Abdullayevin rəsmlərindəki unikal sarı rəng - bu, birinci qatın (yeri gəlmişkən, sarı olmayan) effektidir ki, işıq şüasının ikinciyə əks olunması zamanı həmin məşhur çaları verir. Eyni texnika Rembrandtın portretlərində də istifadə olunub. Vaxtilə bu mövzu məni ciddi şəkildə maraqlandırdı və mən çox oxuyub müvafiq videomaterialları izlədim. Şükür ki, internet məhdudiyyətsiz məlumat variantları verir. Və özünütəhsil peşəmizin bir hissəsidir. Bu barədə tələbələrə daim deyirəm.

- Üzərində işləməyə başlamazdan əvvəl eksponatla müəyyən dialoq lazımdırmı?

- Təhsil aldığım dövrdə müəllimlərimiz tez-tez deyirdilər ki, rəssamlıq prosesində sən, yəni rəssam gördüyünü kətana köçürdükdən sonra ona vurulmalısan. İstənilən halda həmin mənzərə və ya natürmort müəllifin xoşuna gəlməlidir. Zamanla şəxsən mən belə bir fikirdə qətiləşdim ki, əgər rəssam, hətta başlayan rəssam, rəsm üzərində işə başlayırsa, o, onunla təmasda olmalıdır. Öz peşənə vurulmaq lazımdır! Çünki onu seçərək, sən ona həyatını həsr edirsən, vaxtını, gücünü, biliklərini, nəhayət, sağlamlığını bağışlayırsan. Və sənə göndərilən hər bir “pasiyent” seviləcək və maksimum diqqətlə əhatə olunacaq. Çünki məhz bu yolla işlər sağalır və nəfəs almağa başlayır.

- Deyirlər ki, hər bir eksponatın öz “xarakteri” var!

- Şübhəsiz! İnanın ki, bütün “ünsiyyət” dövrü ərzində nümayiş etdirir. Amma mənim öz yanaşmam var... Sirr deyil ki, biz təkcə muzey eksponatlarının bərpası ilə məşğul olmuruq. Bizə şəxsi arxivdən də əşyalar gətirirlər və belə anlarda diqqətim onların sahiblərinə yönəlir. İnanın, hər bir əşya öz sahibinin enerji əhvali-ruhiyyəsini özünə hopdurur: həm müsbət, həm də mənfi. Və onun bərpası zamanı iş də belə qurulacaq. Təcrübə göstərib ki, sahibinin mənfiliyi ilə ən sadə iş belə çətin gedir. Ən mürəkkəb zədələnməni isə sahibinin dünyagörüşü ilə harmoniyada “yaşayan” əşya olduqda “bir dəfəyə” düzəltmək olur. Xüsusilə bu, rəsm əsərlərində hiss olunur. Rəsmlərin onları çəkən insanın enerjisini daşıdığı boş iddialar deyil. Mən soyadları çəkməyəcəyəm, amma elə rəssamlar var ki, onların əsərləri üzərində işləmək mənim üçün bir sınaqdır. Bu zaman müəllifin mənəvi narahatlığı, hətta aqressivliyi o qədər güclü hiss olunur ki. Sonra onun həyat tarixçəsini öyrənəndə əmin olursan ki, rəsmlər - onun xarakterinin vizual ifadəsidir. Məsələn, muzeyimizin kolleksiyasında Leonid Jodeykinin “Gənc qadının portreti” var. Bu rəsm hər zaman məni kövrəldir, onun baxışında təslimçilik o qədər aydın yazılıb. Tarix deyir ki, bu qız portret çəkildikdən bir müddət sonra vəfat edib... Yaxud mənim sevdiyim Fridrix Kaulbaxın “Böyük knyaginyanın portreti”. Onun qarşısında saatlarla durmağa və özümə faciəli taleyi olan insan Yelizaveta Fyodorovnanın şəxsiyyəti ilə bağlı olan işığı hopdurmaqa hazıram. Siz heç özünüzə sual vermisinizmi ki, niyə insanlar mənzərələri çox sevirlər? Cavab sadədir - rəsmi çəkən rəssam bu anda istirahət edirdi! Mənzərələr, eləcə də natürmortlar üzərində iş dərin fəlsəfə ilə bağlı deyil, süjet onun fırtınalı təzahürlərinə bağlı olsa belə, təbiətin sakitliyini ötürür. Mənzərə rəssamları müəyyən mənada təbiətdə bir növ meditasiya ilə məşğul olurdular ki, bu da bu işlərdə indiyə qədər qorunub saxlanılır. Sosialist realizmi dövrünə də toxunacağam, o, birmənalı deyil, amma bu, sənətdə onun əhəmiyyətini azaltmır. Bəli, o, ideoloji məsələlərə tabe idi ki, rəsmlər də bunu özündə daşıyır. Amma hətta bu halda da əsl rəssamlar sənət əsəri yaratmaq üçün üsulların variativliyindən istifadə edirdilər. Və mən bunu başa düşürəm, çünki mənim təcrübəmdə də peşəkar qalmağa imkan verən, şəxsi coşqunun arxasınca getməyən sifariş üzrə iş aspekti var.

- Elə anlar olur ki, imtina etmək istəyi peşə borcundan üstün olur?

- Əlbəttə olur! Və muzey eksponatları ilə bu məsələ əvvəlcədən aradan qaldırılıbsa, kənar sorğular üçün seçim anı var. Yenə də ilk növbədə mənə müraciət edən insana baxıram. İnternetdən məlumat alaraq özünü bərpa işlərinin spesifikasını bilən hesab edən və öz “bilikləri”ni peşəkarlara sırımağa çalışan çox insan var. Gizlətmirəm ki, bu, məndə ciddi neqativ doğurur ki, bu da işi götürmək və ya götürməmək barədə son qərara təsir edə bilər. Halbuki çox vaxt peşəkarlıq və bilavasitə əşya üçün ağrı üstün gəlir. İnanın, mən bu peşəni və iş yerini maliyyə aspektini çox arxada qoyaraq, qəlbimlə və ürəyimlə seçmişəm. Mən məhz rəssam-bərpaçı olmaq istəyirdim. Yeri gəlmişkən, məndə bacarıb-bacarmayacağıma dair şübhələr olmur.

- Hətta kövrək əşyaları əlinizə alanda da?

- Hətta farforla işləyəndə də. Dünyada bu sahədə o qədər də çox bərpaçı yoxdur. Bu, çox spesifik materialdır və unikal bacarıqlar tələb edir. Bu istiqamətdə bilikləri, demək olar ki, zərrə-zərrə toplamışam. Hələ materialların xüsusi olmalı olduğundan bəhs etmirəm. Muzeydə işləməyə yenicə başlayanda, optimal format quranadək çətin idi. Və burada Qoç bürcündən olan xarakterim rol oynadı: bir neçə dəqiqə durmaq və düşünmək. Qorxudan yox, şərti yol xəritəsini müəyyənləşdirmək üçün. Bərpaçı düzgün risk etməyi, “eksponatı xilas etmək” vəziyyətindən düzgün çıxmağı bacarmalıdır. Çünki hər hansı səhv düzəldilməz nəticələrə səbəb ola bilər. Və burada texnologiya və materiallar haqqında biliklər silaha çevrilir. Mənim halımda mən təcrübə vasitəsilə bilik toplamağı sevirəm. Müxtəlif tərkiblərlə eksperiment etməyi xoşlayıram. Bu gün şöbəmizin arsenalında çini üzrə unikal işləmələr var ki, onların analoqu heç kimdə yoxdur. Biz onları eksperimental axtarışlar sayəsində əldə etmişik. Dörd il ərzində Natiq Səfərovla işimizdə istifadə edə biləcəyimiz, bununla da tapşırıqların yerinə yetirilməsini asanlaşdıran və digər təchizatçılardan asılı olmayan yerli materialların bazasını işləyib hazırladıq. Bunun başlanğıcı isə on səkkiz il əvvəl həyatımı bərpa ilə bağladığım vaxt qoyulmuşdu. Artıq ilk illərdən bu və ya digər eksponatların bərpasında istifadə olunan materialların tərkibi, onların imkanları, istifadə üsulları ilə maraqlanırdım. Həm metal, həm keramika, həm çini, rəsm və tekstildən olan eksponatların onlara necə reaksiya vermələrini izləyirdim... Bilirsiniz, hətta çini üzərində dırnaqlara qulluq məhsullarından belə, istifadə etmişəm! Mən hər zaman axtarışdayam!

- Demək olar ki, 15 ilə yaxın peşəkar fəaliyyətiniz ərzində Azərbaycan Milli İncəsənət Muzeyinin fondlarının, demək olar ki, bütün saxlama vahidləri əlinizdən keçib.

- Təxminən 80%-i Natiq Səfərovun və mənim əlimdə olub. Mən dərhal hər biri ilə əlaqəli bütün hekayəni tarixlərə qədər danışa bilərəm. Baxmayaraq ki, gündəlik həyatda yaddaşımın yaxşı olduğunu söyləyə bilmərəm. Amma söhbət muzey eksponatlarından gedirsə, sanki müəyyən bir kompüter işə düşür. İndi şöbəmiz genişlənib, əvvəllər isə cəmi iki nəfər idik. Və mən tamamilə eksponatların qayğısına qalmışdım. Ona görə də bu gün mənə müəyyən mənada gənc mütəxəssislərə kuratorluq etmək daha asandır. Eyni zamanda məsuliyyət dəfələrlə artır. Axı mənə ölkəmizin qızıl-valyuta ehtiyatından geri qalmayan dəyərlər etibar edilir. Mən müxtəlif ölkələrin muzeylərində olmuşam, bizim muzeyin kolleksiyası, inanın, onlardan heç də geri qalmır. O, zəngindir və öz müxtəlifliyi ilə, vahid məkanda cəmləşir. Bu, az yerdə rast gəlinir. Bir misal gətirəcəyəm. Mən İntibah dövrünün italyan rəssamı Karletto Kaliarinin rəsmini bərpa edirdim. Mənə klassik janrda çarmıxa çəkilmə mövzusu xoşuma gəldi və mən onu magistr dissertasiyamın müdafiəsi üçün seçdim - 2023-cü ildə mən İncəsənət Universitetinin “rəsm sənəti əsərlərinin bərpası” ixtisası üzrə ikinci magistratura tələbəsi oldum. Bu rəsm məni öz kompozisiyası, istifadə olunan rəng qamması, işıq həlləri və bərpa tapşırıqlarına ideala uyğun olması ilə maraqlandırdı. Məni, həmçinin işin özünün və bizim auditoriyamıza o qədər də tanış olmayan Paolo Veronezenin oğlu olan müəllifinin tarixi maraqlandırdı. Karlettonun qorunub saxlanmış üç əsəri böyük ölçülərə malikdir və onlardan biri bizim muzeyin kolleksiyasında saxlanılır. Müdafiə uğurla keçdi və mən qırmızı diplom aldım. Rəsm bir müddət şöbəmizdə qaldı, burada onu muzeyimizdə Azərbaycan Milli İncəsənət Muzeyi və Britaniyanın Sənət Əsərlərinin Elmi Tədqiqatı və Konservasiyası üzrə Britaniya Şurasının birgə layihəsi çərçivəsində təlim keçirən rəsm əsərlərinin konservasiyası üzrə britaniyalı ekspert Rupert Feterston gördü. O, bu rəssamın əsərlərinin çox az olduğunu nəzərə alaraq, rəsmin daimi ekspozisiyaya daxil edilmədiyinə təəccübləndi. Bərpanı mənim apardığımı öyrənəndə, o, nüansları dəqiqləşdirməklə çoxlu suallar verdi. Yalançı təvazökarlıq etmədən etiraf edirəm ki, britaniyalı bütün suallarına ətraflı cavablar aldı. Azərbaycanda belə səviyyəli mütəxəssislərin olmasını gözləməyən iştirakçı qonaqların müəyyən çaşqınlığını xatırlayıram.

- Məncə, restavrasiyada müəyyən sehr elementi var.

- Niyə də olmasın?! Kənardan görmək olar ki, biz nəyisə qarışdırırıq, nəyisə qaynadırıq, nəyisə çəkirik, bəzən hətta eksponatla danışırıq... Hətta belə bir əlamət var ki, əhvali-ruhiyyəsiz işə başlamaq olmaz. Sənət əsəri, xüsusilə tarixə malik olan, sözümə inanın, emosional əhvali-ruhiyyəyə çox həssas reaksiya verir. Restavratorlar həkimlər kimi “zərər vermə” prinsipi ilə hərəkət etdikləri üçün, eksponata günlərlə yaxınlaşmadığım hallar olur. Ola bilsin, problem ondadır ki, mən yarı rəssam, yarı bərpaçıyam. Adətən, ilham gəlməlidir, mənim halımda isə ilham pəriləri gəlməlidir. Mən konkret əsərə “özümü həsr etmək” üçün qarşısıalınmaz istəyə gəlməliyəm. Bundan sonra isə məni artıq dayandırmaq olmaz.