İNTUİSİYA MƏKANl

Müasir Azərbaycan rəngkarlığı klassik məktəbin cəsarətli eksperimentlə üzləşdiyi dinamik inkişaf edən sahədir. Bu istiqamətin parlaq nümayəndələrindən biri müasir Azərbaycan rəssamı Emin Qəhrəmanovdur. Onun yaradıcılığı sabit düsturların diktəsindən azad olan və kompozisiyanın şübhə, məhv və əziyyətli yaradıcılıq yolu ilə yarandığı daimi tədqiqat ərazisidir. Bu, sənətin sadəcə vizual obrazların təkrar istehsalı olmaqdan çıxaraq, şüurun hallarının qeydə alınması üsuluna çevrildiyi, kətanın dövrlərin toqquşduğu əraziyə çevrildiyi zamandır. Onun əllərində tanış formalar intuitiv axtarış prizmasından yenidən dəyərləndirilir, akademik kanonlar isə eksperimental texnikalarla dialoqa girir.

O, işlərində sadəcə süjeti “çəkməyə” can atmır. O, daha çox hisslərin arxitekturasını qurur. Burada çoxqatlılıq – istər akrilin, yağlı boyanın və kağızın birləşdirilməsi, istərsə də ornamental strukturlarda mənaların üst-üstə qoyulması olsun – əşyaların mahiyyətinə nüfuz etmək üçün alət rolunu oynayır. Bu, tamaşaçıdan seyrə hazır olmağı, hər burulğanın müəllifin enerjisini ötürən bir növ nəbz olduğu simvolik sıranı deşifr etməyə cəhd göstərməyi tələb edən rəngkarlıqdır. E.Qəhrəmanov fənlərin qovşağında işləyir və onun “ornamental dekorativliyi” gözəllik xatirinə estetizasiya deyil, şüuraltı səviyyədə anlaşılan universal dil tapmaq cəhdidir.

Materiya ilə ruh arasındakı bu əlaqənin necə doğulduğu, materialın müqavimətinin necə aşıldığı və axtarışın niyə heç vaxt bitmədiyi haqqında rəssamla söhbətləşdik.

- Bu gün işlədiyim üslub mənim şəxsi təsnifatımda ornamental dekorativ rəngkarlıq kimi müəyyən olunur. Amma Avropada buna bənzərini “Mixed Media”ya aid edirlər. Bu, qarışıq texnika və qarışıq materiallardır: yapışqan, akril, kağız, yağlı boya. Qeyd etmək lazımdır ki, kağız və yağlı boyanı çox az adam istifadə edir, çünki yağlı boyanın üstünə kağız yapışdırmaq olmaz. Burada müəyyən sirlər var. Çünki onların onilliklər boyu davam etməsi üçün düzgün qarışdırmağı bacarmaq lazımdır. Məhz həmin nəticəni əldə etmək üçün təcrübələr təxminən dörd il vaxtımı aparıb. Lakin texniki məsələ işin bir tərəfidir: qarışdırmağı və yapışdırmağı köməkçi də bacarar. Amma iş yağlı boyaya çatanda, nəyi saxlayıb nəyi silmək lazım olduğuna qərar vermək lazım gələndə, burada “ali qüvvələr” işə qarışır: rəngləri yerləşdirmək və sonra “gizli inqrediyentlər”.

- Bəs bu halda kətan üzərindəki “uğursuz yanaşmalar”ı necə aradan qaldırmaq olar?

- Hər zamankı kimi. Əgər nəsə, mənim fikrimcə, tam uyğun görünmürsə, yağlı boyanı silmək və ya kağızı çıxarmaq üçün hələ bütöv bir sutka vaxtım var: ornamentin üstünü örtmək və üstündən başqasını qoymaq. Oyun: rəng – ornament. Bir növ mozaika. Amma rəssam üçün problemsiz deyil. Məsələ burasındadır ki, ornament qrafik rəsmdir. Mən isə qrafikanı rəngkarlıqla qarışdırdım ki, bu, əslində, olduqca çətindir: eyni flaminqonun hansı hissəsini qrafik, hansını daha çox rəngkarlıq kimi müəyyən etmək. Və burada akademik yanaşma işə düşür və qrafika ləkəsinin harada, rəngkarlığın isə hansı hissədə orqanik olacağını göstərir. Və birlikdə bu, həm rəngcə, həm də rəsmlə yaxşı görünməlidir. Qrafik elementlə də, yağlı boya ilə də ifrata varmaq olmaz. Çətin, maraqlı, maraq doğuran. Kənardan bəzilərinə hətta çox asan görünə bilər. Lakin bu, illər boyu təcrübə tələb edir. Bir iş etmək üçün təxminən əllisini korlamaq məcburiyyətində qaldım. Vaxtaşırı emalatxanama gələnlər üçün bəzən belə təəssürat yaranır ki, mən işləmirəm, çünki orada yeni rəsmlər yoxdur. Reallıqda isə sadəcə təsviri imkanların ifadəsi üçün axtarış gedir. Məsələn, təxminən üç il ərzində “yetişən” bir bayquş var və o, yalnız COLORET ANIMA sərgisi seriyasına doğru “ətə və qana gəlib”. Bunların hamısı ona görədir ki, emalatxanada rəssam eksperiment edir.

- Yeni formatların axtarışı darıxmağın əks-sədası deyilmi?

- Mən heç vaxt darıxmıram. Mənə hər zaman maraqlıdır. Sadəcə artıq tapılmış olan şəxsi baqaja göndərilir. Bəli, yaradıcılığım modern, avanqard, abstraksiya və bir neçə üslubdan keçib. Mənim üçün məhz akademik rəngkarlıq darıxdırıcıdır: saf, düzgün, klassik. Niyə? Çünki dünyada tanınmış dahi sənətkarlarla rəqabət aparmalı deyiləm! Sadəcə özün olmalı və əvvəlki təcrübədən imtina etmədən daim axtarışda olmalısan. Şumerlər çarxı ixtira etdikləri kimi, müasir rəngkarlıqdan çox əvvəl keçmişin rəssamları artıq hər şeyi kəşf etmişdilər. Və biz uşaqlıqdan gəncliyə qədər olan formalaşma dövründə onların əsərləri ilə tanış oluruq. Bizə yalnız bütün dahilərdən nəsə götürmək və baxışımız vasitəsilə öz yaradıcılığımıza transpozisiya etmək qalıb: rəssamın üzərinə enən – mənşəyi danılmaz şəkildə ilahi olan ilhama qulaq asaraq.

- Siz tez-tez yaradıcılıq prosesində Uca Tanrının mövcudluğuna toxunursunuz…

- Yaradıcılıqda “Tanrının əli” hər zaman istiqamətləndirici vektordur. Çox vaxt əlimin öz-özünə işlədiyini müşahidə edirəm. Beynim o anda tamam başqa bir şeylə məşğul ola bilər, lakin o, müəyyən funksiyaları yerinə yetirir. Sanki beynimin sağ yarımkürəsindən keçən enerji ürəyə daxil olur və sağ əlimə doğru yönəlir. Sol beyin yarımkürəsi isə hər zaman özünə istirahət qurmağın variantları ilə yayınır. Bununla yanaşı, formanın istənilən təzahürləri ilə vizual əlaqələr fasiləsiz işləyir. İstər memarlıq binaları, evdəki xalçalar, məzar daşları, muzey eksponatları olsun. Onların hər biri mənim üçün ən müxtəlif simalarda formadır. Amma bir anda hər hansı rəsm üzərində işləyərkən sözün həqiqi mənasında ilişib qalıram. Nə etsəm də, heç cür alınmır!.. Və birdən sanki portal açılır, üzərimə “ilahi işıq saçılır” və əl özü bu vəziyyətdən çıxarır.

- Kainatla təmas…

- Bizə, xüsusilə rəssama hər şey təsir edir! Beləliklə, məsələn, xalçatoxuyanlar şüuraltından naxışlara çevrilən nəyisə çıxarırlar. Hətta biz əksəriyyətimiz bu ismarışları oxuya bilməsək də, intuitiv səviyyədə qoyulmuş ümumi mənzərəni anlayırıq. Reallıqda xalça naxışı – fərdiləşdirilmiş konkret sözdən daha geniş məna tutumu ilə fərqlənən simvoldur və onun sakrallığı mübahisəsizdir. Üstəlik, eyni nümunələr bir çox dünya mədəniyyətlərində rast gəlinir. Buna görə, yəqin ki, mən özüm də onların təsirinə düşdüm, COLORET ANIMA seriyasından olan əsərlərimə müxtəlif xalqların istifadə etdiyi naxışları hörürəm.

- Bu seriya bir daha sübut edib ki, yaradıcılığınızda əsas tərkib hissə forma olaraq qalır.

- COLORET ANIMA seriyasından hər bir təsvir edilmiş heyvan sadəcə stilizasiya edilmiş deyil. Burada mən şüurlu olaraq detalizasiyadan imtina etdim, bütün artıq olan kəsilir və yalnız forma saxlanılır. Və formanın hissi şərti olaraq yuxarıdan gəlir. Təbiətdən, kosmosdan… Kətan üzərində hər hansı formanın yenidən yaradılması prosesi ürəkdən və ruhdan keçirilir, burada hər bir xətt müəyyən mənəvi işarə ilə çəkilir. Məsələn, quş forması da müəyyən bir simvoldur. Bundan başqa, bu seriyadakı həm quşlar, həm də heyvanlar müəyyən mənaları daşıyır: şir (düzdür, məndə “pələngşir” alınıb) – güc və qüdrət, bayquş – müdriklik, odlu at – enerji və sürətlilik. Bu, simvollarla olan spiral deyilmi?

- Lakin yenə də klassik yanaşmanın tələbləri var…

- Mübahisə etmirəm, lakin məndə bu, təhsildən kənarda baş verib. Etiraf edirəm ki, akademik rəngkarlıq məktəbi əsl rəssam üçün vacibdir. Başa düşürəm ki, indiki zamanda onun əhəmiyyətini inkar edənlər var. Lakin diqqət yetirin: müasir rəssamlar arasında rəsm çəkənlər çox azdır. Halbuki onlar kifayət qədər yaxşı əsərlər yarada bilərlər, lakin onlarda yenə də “baza”nın olmaması hiss olunur. İnkar etmərəm ki, akademik təhsilin yan effekti var – o, sanki uşağın şərti yaddaşını silir. Və profil texniki “elmlər”in – kompozisiya, perspektiv və s. daxil olan – təhsil prosesində əldə ediləni birləşdirərək, əvvəlcədən Tanrı tərəfindən sənə qoyulanı qorumaq kifayət qədər çətindir. Beləliklə, bunu bacarmaqla, məcmu olaraq “yaddaşın fərdi işlənmələrinin istinad nöqtələri”ni özündə ehtiva edən müəllif xətti ilə pis olmayan əsərlər alınır: məndə isə naxışlara müraciətə çevrilmiş. Yeri gəlmişkən, ənənəvi xalça naxışları mənim digər xalqların mədəniyyətində olanlarla marağıma təkan verib. Məsələn, hind, slavyan, islam və s. Onları “vahid məkanda” birləşdirmək asan deyil, lakin burada məhz “akademik qaydalar” işə düşür. Bu gün kətanlarımın məkanını dolduran həmin ornamentlər əsasən ilhamla, altında klassik təməl olaraq birləşir.

- Yaradıcılıq metodunuzun əsasında yalnız öz “mən”inizin dayandığını iddia etmək olarmı?

- “Mən özüm üçün işləyirəm” ifadəsi çoxdan memə çevrilib. Məncə, onda birmənalı olmayan duallıq sezilir. Hətta öz nümunəmdə belə: halbuki mən əsərləri “rəssamın şəxsi düşüncələri”ni reallaşdırmaq istəklərinə uyğun yazıram, onları insanlara göstərmək istəyirəm. Belə ehtiyac varsa, insanlar yeni bir şeylə tanışlıq gözləyirsə, səndə də təklif edəcək belə bir şey varsa, onda sərgiləmək lazımdır. On ildən artıq sərgi fəaliyyəti ərzində bunu iddia edə bilərəm, çünki təkrarlanmamağa çalışdım. Miksləri çox sevirəm. Lakin yaradıcılıqda naxışlara və ornamentlərə müraciət mənim üçün heç olmasa bu gün təsviri tədqiqatın qeyri-məhdud imkanlarına çevrilib. Bununla yanaşı, məni şəxsi mənbələrimə qaytaran dərin fərdiliyimi itirməməyə çalışıram…

- Kənar təsirlərlə tamamlanmaq hüququnu özünüzdə saxlayaraq?

- Artıq qeyd etmişdim ki, təsir qaçılmazdır… Xaricdə olarkən anlayırsan ki, muzey və qalereyaları ziyarət etmək mübahisəsizdir. Və məni “tutub” maraqlandıran hər şeyi mütləq rəssamın şəxsi baqajına daxil edirəm. Axı, mən kətanın qarşısına keçəndə düşünmürəm və mütləq bəyənilmək fikri ilə işə başlamıram. Daha çox “vau!” səviyyəsində nəyəsə maraq “tətikləyici” rol oynayır və mən bu enerji mesajını kətana köçürməkdən yayınıram. Və mənə fərqi yoxdur ki, hansı xalqın mədəniyyəti bu “vau!”nun yaranmasına xidmət edib. Və ümumiyyətlə, rəssam üçün “xalqa mənsubiyyət” anlayışı iş prosesində əriyərək neytrallaşır. Şəklin süjet tərkib hissəsinin haradan gəldiyi barədə düşünmək və bağlılıq axtarmaq bir növ yersizdir. Əsas məsələ yaradıcılıqdır…

- …bu, azadlığın ifadəsidir…

- Tamamilə doğrudur!.. Yaradıcılığın həqiqi mənasında yalnız bir vertikal mövcuddur – İnsan və Tanrı. Fırçanı və ya mastixini əlimə götürən zaman kim olduğum, əslində nə olduğum barədə düşünmürəm. Bu zaman “yuxarı”dan aldığım hər şeydə tamamilə həll oluram, onu kətan üzərinə köçürürəm, daxili dünyamdan keçirirəm, hər bir sərhəd, məhdudiyyət və ya konvensiyadan azad oluram.

Qeyd edək ki, Emin Qəhrəmanovun apreldə “Qız qalası” qalereyasında keçirilən COLORET ANIMA fərdi sərgisi dərin şəxsi axtarışın nəticəsi olub.

Xarici dünyanı təkrarlamayan, lakin düşüncə tərzini təcəssüm etdirmək üçün nəzərdə tutulmuş bir sıra əsərlər təqdim edilib. Tamaşaçı rəng və ornamentin gərgin dialoqa girdiyi, formanın mənəvi mərkəzə çevrildiyi məkana qərq olurdu. Bu sərgi Emin Qəhrəmanovu uzunillik yaradıcılıq yolunun kvintessensiyasına çevirib, burada hər bir rəsm, pazl kimi, müəllifin kainat görüşünün vahid mozaikasına yığılır.