ПРАЗДНИК ДЛЯ ИСТИННЫХ ТЕАТРАЛОВ!

Проект "Шелковый путь чеховского фестиваля" Международного театрального фестиваля им. А.П.Чехова, который прошел в Баку с 12 по 30 ноября, превратил наш город в настоящую театральную столицу мира. В течение трех недель на сценах Русского драматического театра имени С.Вургуна и Театра юного зрителя были показаны спектакли "Оратория Аурелии" Виктории Тьере-Чаплин, "Свадьба" Владимира Панкова и "Дождь" канадского цирка "Элуаз". Все три спектакля - плод огромного труда трех разных по мироощущению и мировоззрению, творческому "почерку", стилю режиссеров, коих объединяет одно общее качество - талант и стремление к совершенству. Такой подарок зрителям был сделан Министерством культуры и туризма страны, Союзом театральных деятелей Азербайджана и организаторами продюсерского центра Pro-Cent. 

Отметим, что нынешний год стал юбилейным для фестиваля, посвященного 150-летию со дня рождения великого русского писателя и драматурга Антона Павловича Чехова. За это время программные спектакли были показаны в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Челябинске, Казани, Ялте, Париже, Берлине, Мадриде, Стокгольме, Вене, Чикаго, Монреале, Сан-Паулу, Рио-де-Жанейро и Минске. И для каждого города Международная конфедерация театральных союзов подготовила специальную программу, состоящую из ярчайших спектаклей, в то или иное время участвовавших в Чеховском фестивале. Он был основан в 1992 году и своим главным принципом избрал ознакомление зрителей с самыми революционными идеями в мире театра. На сегодня это один из самых престижных фестивалей в мире. Он входит в так называемый Great Club вместе с фестивалями Авиньона, Эдинбурга, Берлина, Зальцбурга.

Страна чудес Аурелии

Фестиваль открылся "Ораторией Аурелии" в необычной постановке Виктории Тьере-Чаплин - дочери великого актера, которая сочинила спектакль специально для своей дочери Аурелии. По драматургии "Оратория Аурелии" - это сказочная история о жизни прекрасной девушки, которая, пытаясь познать мир, в результате становится его заложницей. Название постановки неслучайно - в спектакле звучат и глубокий лиризм, и драматические мотивы. А посредине - мечущаяся, вечно куда-то рвущаяся Аурелия... Ее стремительность и ловкость, способность исчезать потрясали буквального каждого зрителя. Декорации театра ходили ходуном. Три цвета - алый, черный и белый. Красный занавес, превращающийся в огромные качели. Особенно эффектным было, когда Аурелия на красной ленте повисла высоко над сценой и раскачивалась, словно в гамаке. На сцене героиня ездила на такси вверх ногами, виртуозно играла на больших будильниках. Этот странный мир грез и сновидений, в котором живет Аурелия, немного напоминает страну чудес Люиса Кэролла. На протяжении всего представления главная героиня убегала, а ее партнер Джеймс Мартинес пытался ее найти. А в конце спектакля зрители увидели мини-железную дорогу и поезд, проезжающий сквозь главную героиню. Финальный гудок паровоза и снова вселенская темнота...

Виктория и ее муж, Жан-Баптист Тьере, развивают идею индивидуального, личностного цирка. Об этом "новом цирке" заговорили после очередного Авиньонского фестиваля, и в начале 1970-х годов слава его гремела во Франции. Сейчас и Джеймс Мартинес, и Аурелия Тьере - известные люди в мире театра. Джеймс работает в рамках заданного родителями циркового направления со своей труппой La Compagnie du Hanneton в качестве как актера, так и режиссера. А Аурелия стала новой музой для собственной матери. Сегодня, в XXI веке, новый французский цирк использует и все традиционные умения - от акробатики до хореографии, и все новейшие технические достижения - видео, компьютерную графику, современную механику. Поэтому привезенный в 2009 году на Международный чеховский фестиваль спектакль "Оратория Аурелии" был принят московским зрителем на ура. Необычную, динамичную постановку по достоинству оценили и бакинцы. 

Ах, эта свадьба…

Следующий спектакль, состоявшийся в рамках фестиваля, прошел под бурные аплодисменты в Театре юного зрителя. На этот раз бакинским театралам был представлен спектакль в жанре soundrama "Свадьба" (по одноименному водевилю А.П.Чехова) одного из самых прогрессивных российских режиссеров Владимира Панкова. Отметим, что это специальный проект Национального академического театра им. Я.Купалы (Беларусь) и Международной конфедерации театральных союзов. 

"Свадьба" - это попытка, вернее, новаторский способ режиссера "говорить" со зрителем о серьезных вещах, затрагивающих нравственность человека, на языке музыки, слова и танца. Что такое soundrama? Это синтетический жанр, в структуру которого заложено соединение звука и слова. Звук здесь - не просто музыкальный отрывок. Это и вокал, и слово, крик, стук, шум, шорох - все, что может тем или иным образом оборвать тишину. Soundrama - это не мюзикл, не рок-опера или оперетта. Здесь звук - доминирующая составляющая, особенно важная часть спектакля, которая и рождает основную концепцию, и придает особенный, неповторимый колорит спектаклю в этом жанре. А текст, наоборот, становится музыкальным инструментом, оттеняющим музыкальное оформление. Кстати, герои "Свадьбы"  говорят на русском и белорусском языках. Панков соединил особенности двух национальных и театральных традиций. По его замыслу главный герой - "столичный" московский жених, а его невеста и ее семья - белорусы. Отсюда - столкновение нравов, взглядов на жизнь, характеров.

Волей режиссера в широко известном произведении Чехова открывается и даже усиливается иной подтекст, и водевиль превращается в сатиру на некоторые современные нравы. На протяжении около двух часов на глазах зрителей динамично развивается действо обычной свадьбы, но разыгранное необычными, нетрадиционными театральными средствами. По словам Владимира Панкова, случайно увидев советский одноименный фильм пятидесятилетней давности, он был сражен материалом и решил во что бы то ни стало ставить Чехова. Только теперь на сцене беспрерывно выступает музыкальная группа в матросской форме. Коллектив слаженный: балалайка, аккордеон, скрипка, ударные. На переднем плане девушка с разрезом до бедра играет на виолончели. Стравинский неожиданно переходит в песняровскую "Олесю", задушевную мелодию топит звуковая какофония, на сцене воцаряется страшный шум. Девушки в боевой раскраске и тоже с разрезами попеременно пытаются петь, танцевать и говорить по-французски. Дальше идет тягучий эпизод замедленной съемки. Потом все дерутся подушками и по сцене летит пух. Театральная условность достигает своего апогея, когда все застолье упорно наливает водку из пустых бутылок и осушает, звучно глотая из пустых стаканов, а свадебный генерал долго ест из пустой тарелки. Невеста в белой фате больше похожа на божий одуванчик, что удивительно гармонирует с отставным генералом. Уход этой парочки в финале - действительно находка. Иначе и не представить, как можно разрядить всю эту атмосферу, закрученную  Панковым.

Цирк под дождем 

Выступление канадского цирка "Элиаз" на сцене Русского драматического театра им. С.Вургуна стало заключительным аккордом Международного театрального фестиваля им. А.П.Чехова. Необычный и волшебный спектакль "Дождь" поставлен всемирно известным режиссером, драматургом, хореографом и клоуном Даниэле Финци Паска.

Отметим, что эта постановка принесла ее создателю множество престижных в театральном мире призов и наград. Швейцарец Даниэле Финци Паска в 1986 году создал "Театро Сунил", где поставил с десяток спектаклей, перемешивая цирковое и театральное искусство, танец и музыку, фокусы и клоунаду, снискав успех и международное признание. C начала 2000-го он уже один из самых востребованных режиссеров в цирковом и театральном мире, доказательством чему может служить приглашение режиссера в Cirque du Soleil для постановки очередного шоу солнечного цирка Corteo.

Все работы Паска отличаются неповторимым театральным стилем, который органически соединяет в себе цирковое и театральное искусство, танец и музыку. По словам режиссера, в традиционном цирке зрителям предлагают серию номеров и немного хореографии, связывающей эти номера. "Дождь" же построен по-другому. Цирковые артисты действуют как актеры театра. Они перевоплощаются и создают драматическое напряжение. Отметим, что показы "Дождя" ранее с большим успехом прошли в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Париже, Риме, Милане и других городах.

Акробатические номера - не самые сложные (не в этом цель), но в сопровождении с музыкой, голосом, вставленными в общую картину (что-то от театра), создают удивительные впечатления. Все работает исключительно на создание настроения, режиссер использует всевозможные способы, обрывистые фразы, реальную воду, дождь.

В представлении "Дождь" все нанизано на этот самый дождь, на его струи, как на нить детских и юношеских воспоминаний, курьезных происшествий, аллюзий и ассоциаций. В финале настоящий ливень обрушивается на актеров, и они счастливы как дети. Здесь вроде бы есть все приметы высококлассного цирка - и изощренные трюки, и клоунада. Но все пронизано юмором, детским хулиганством. То, что клоуны обычно делают на арене цирка, то есть нескладно повторяют профессиональный трюк, эти артисты проделывают сами над собой. Пытаться пересказывать сюжет "Дождя", построенный на детских воспоминаниях и ассоциациях, просто невозможно. Внятного сюжета "Дождь" попросту не имеет. Каждый из зрителей "вспоминает" собственную тему, свою собственную историю из жизни. Но, наверняка, в каждом из этих воспоминаний будет идти теплый летний дождь, смывающий все негативное и темное из нашей жизни…