В МИРЕ ХУДОЖНИКА ПО КОСТЮМАМ

Немалая часть успеха кинофильма зависит, в том числе, и от его визуальной части. Где за интерьеры, натурные съемки природы, бытовых деталей отвечает художник-постановщик. А как будут выглядеть герои киноповествования в руках художника по костюмам? Того, кто обычно не блистает на афишах, редко появляется на красных ковровых дорожках и чаще всего скромно стоит несколько в стороне на премьерах.

Заслуженный художник Азербайджана Мехрибан ЭФЕНДИ известна своими живописными работами, получившими мировое признание. Вместе с тем в ее творческой палитре также есть место и для кино, которому она предана не один десяток лет, а ее имя как художника связано почти с тридцатью кинолентами. Как художник по костюмам она знает, как на экране создать целый мир с помощью деталей. Обладательница награды «Лучший художник по костюмам» (2010) на фестивале «Международное кино и костюм Мулен» (Париж), премии «Лола» Международного македонского кинофестиваля в Скопье и Немецкой киноакадемии, она не устает отмечать, что костюмы - неотъемлемая часть кинематографического искусства. 

- Начинала я с анимации, пройдя обучение в школе «Союзмультфильма» в Москве. По возвращении работала над нашими анимационными фильмами. Да, в этой области есть место креативу, но при этом огромный набор рамок для меня как художника. Стали напрягать повторяющиеся рисунки одних и тех же характеров персонажей. Так что с анимацией любви не случилось. И когда, приняв предложение перейти работать в кино, я увидела, какие «просторы» и возможности оно дает, сразу почувствовала - мое! Даже если в твою задачу входит лишь один актер, то и в этом случае твоя фантазия ограничена только привязкой ко времени. В кино вообще больше свободы. Не без ограничений, конечно. Но здесь скорее рамки менеджмента по исполнению, дабы не задерживать непосредственно сам кинопроцесс.

- Что есть художник в кинематографе?

- Художник в кинематографе значительно отличается от своих коллег-живописцев. Потому что в этой сфере необходимо обладать знаниями и умениями, несколько далекими от чистого «общения с холстом». Например, строгие рамки организованности во взаимодействии с членами съемочной команды. Твоя креативность с опорой на менеджмент должна выдерживаться в поставленных задачах. Тут как раз можно проследить понимание значения «свободный художник», когда живописец предоставлен сам себе. В кинематографии присутствует формат зависимости друг от друга всех членов рабочей группы, где одними из самых тесно связанных выступают режиссер, оператор и художник. И хоть первый практически несет всю тяжесть ответственности, это не дает остальным права снять ее с себя.

Возвращаясь к художнику в кинематографе, не могу не отметить, что здесь многое завязано на психологии. К тому же надо быть дизайнером в самом широком смысле. Та же работа над костюмами завязана на сценарии, который надо не просто прочесть, а увидеть его нюансы до первой команды: «Мотор, начали!» Ко всему прочему это помощь в создании общей картины в кадре, где актерам должно быть комфортно работать. Костюм - это отражение характера персонажа, описанного в сценарии, и художник должен предчувствовать его «жизнь» в рамках той истории, которую потом увидит зритель.

- Фильмы подразумевают разные жанры: исторические, «бытовые», фантастические…

- Если это предложение о чисто историческом фильме, то художник идет по дороге воспроизведения эпохи, в которой происходит киноповествование. Случается, что в этом жанре художник получает возможность внести что-то из своего видения, начинаешь чувствовать, что «есть где развернуться». В «бытовых», как вы определили широкий пласт киножанров, понятно, что тоже есть привязка ко времени и месту, но и здесь есть возможность, придерживаясь тематики, что-то изобрести. Бывают моменты, когда кино любит реальность, которую иногда и требует. Например, в очень популярном фильме Son nəfəsədək, съемки которого проходили в Карабахе, были задействованы настоящие участники боевых событий, которые надевали свою военную форму, хранящуюся дома. То есть случается, когда в исторических лентах необходимо знать меру. А вот фильмы без привязки для художника - «песнь души творца». И они для меня самый любимый формат. Фантазия ограничена только размерами одежды и чертами характера персонажа, остальное происходит по воле творческой мысли художника. Раздолье же!.. Опять-таки вспомню «Абсурдистан», который завоевал более трех десятков международных наград, среди которых был приз «Мода в кино» как высокая оценка моей работы. 

- То есть костюмы для кинофильмов могут влиять на модную индустрию?

- Так это всегда и было. Многие мировые бренды не упускают из поля внимания работу художников по костюмам. В истории кинематографии есть немало свидетельств, когда одежда героев с экрана становится востребованной в реальной жизни, внося свою лепту в создание модных трендов, и выходит на подиумы, чтобы после стать «носибельной» людьми. Так что костюмы в кино дают прекрасную возможность художнику продемонстрировать себя и как модного дизайнера. У меня были случаи, когда после знакомства со сценарием я могла бы, не особо напрягаясь, создать неплохие костюмы согласно прописанным характерам героев. Правда, я всегда старалась внести свой индивидуальный взгляд, даже когда сюжет - фарс. Например, в фильме «Красный поезд» (Qırmızı Qatar), который снимался в Узбекистане, костюмы готовились домом моды SEZAM - на тот момент передовым там. За один месяц было пошито более двухсот костюмов, создававшихся из самых неожиданных фурнитур. Помню, какие восторги выражались по окончании этой масштабной работы с необычным подходом и невероятной фантазией. Мало кто знает, но с музыкантом Захрой Гулиевой мы в зоопарке собирали птичьи перья для одного из костюмов…

- Влияет ли сценарий на создание костюмов или декораций?

- Когда как, но если художникам предоставляется возможность сказать свое слово в фильме, то ею надо пользоваться от души. Помню реакцию членов творческой группы «Красного поезда», когда они увидели мои эскизы. Скепсис, что нарисованное так и останется на бумаге, не скрывался… И когда костюмы «ожили» как арт-проект, гордость и радость директора дома моды SEZAM Марьям Якубовны и ее коллектива были заслуженны.

- Кто главный в киносъемочной группе?

- Я твердо убеждена, что даже если простой рабочий в группе будет с удовольствием выполнять свои обязанности и помогать, тем самым обретая ценность для группы, он будет не менее главным. И это относится ко всем. Дело не в той позиции, которая определена в рабочей группе для того или иного ее члена. Группа - единый организм, помогающий режиссеру-постановщику. Да, он ведущий в этом процессе, но ответственность лежит на каждом из членов киногруппы. И делим мы удачи или провалы одинаково. Кинематографисты очень отличаются от других представителей творческих направлений. Мы все работаем на результат, несмотря на индивидуальность характеров. Нет различий между художником по костюмам и художником-постановщиком. Например, с Маисом Агабековым у нас был прекрасный тандем, и мы оба не скрывали удовольствия от совместного творчества. Для нас было естественным делиться и советоваться, дабы получить лучший результат. Из такого подхода рождаются полное доверие и рабочий комфорт.

- Так с чего начинается разговор режиссера-постановщика кинофильма и художника?

- С обязательного присутствия оператора-постановщика! Хотя случается, что в первую очередь выслушивают художника. Но именно оператор «стоит за картинкой и рулит» на площадке, руководит техническими службами. Особенно когда речь идет о том, как «правильно выставить свет». В любом случае последнее слово остается за режиссером, задача которого собрать такую группу, где каждый будет на своем месте.

- Случалось ли в процессе съемок понять, что созданный костюм «не играет»?

- Это же рабочий процесс. Все бывает. И не только с костюмами, но и с декорациями, когда на бумаге есть гармония, а под софитами что-то вносит дисбаланс. Приходится находить ту самую органику. Сложности при этом упираются только лишь в вопрос финансирования. Снять фильм - удовольствие не из дешевых. Но даже при достаточно прочной материальной базе нельзя забывать, что кино - процесс творческий, а значит, в нем должна быть эмоциональная составляющая, ориентированная на живых людей. Вы же не станете отрицать, что зритель чувствует, где работали для него, а где просто «съели бюджет»? Последнее катастрофично…

- Вы работаете в производстве и кинофильмов, и телефильмов. Отличаются ли подходы?

- Однозначно! Тем более у меня есть возможность для сравнения. Свою деятельность в кино я начинала, когда съемки велись профессиональной кинокамерой, которая диктовала свои условия. Тогда еще снимали на пленку, больше ориентированную на натуральность. Костюмерный цех при киностудии потому и отличался от других «собратьев» - костюмы шились под то, как они будут смотреться на пленке. В настоящее время, когда чаще всего звук пишется на площадке, костюмы должны быть максимально обесшумленными. В телевизионных проектах требования мало чем отличаются. Но для меня кино - искусство haute couture (эксклюзивное), телевидение же - prêt-à-porter (массовое). При этом я не умаляю последнее. Просто оно несколько демократичнее в подходах. Телевидение любит яркость. Это я вынесла из работы в рекламных проектах. Сколько же их было снято с Фуадом Алишевым! Кино и телевидение заточены под разные задачи. На телевидении поддерживается стиль производства программ, сериалов, чтобы удержать потенциального зрителя на конкретном канале. Не стану спорить, что в кинотеатре зритель может просто покинуть зал, но практика показывает, что это случается редко. Желание увидеть окончание превалирует. Я считаю, что хороший кинофильм сродни чем-то театру, подталкивая зрителя к размышлениям. Тогда как дистанционный пульт в руках дает более широкий выбор ярких картинок. Справедливости ради, думаю, надо отметить, что современные цифровые технологии, с одной стороны, облегчают съемочный процесс, а с другой... Сегодня изменить цветовую гамму можно в один клик. Порой не оправданный и нивелирующий многомесячные поиски органичного сочетания палитры. К счастью, ИИ хоть и привлекают для каких-то действий, но он не может полностью заменить творческую индивидуальность художника-постановщика или художника по костюмам. 

- Как рождаются скетчи для костюмов или декораций? И сколько их в среднем готовится?

- Из мозаики черт характеров героев и реперных (важных) точек для декораций. Надо просто тщательно ознакомиться и «прожить» у себя в голове весь сценарий будущего фильма. Кстати, торопливость здесь не приветствуется. Потому и работа над фильмом начинается задолго до съемок. В процессе обсуждения что-то может уточняться. Так, на бумаге может родиться 10-15 скетчей для каждого персонажа с учетом психологии, с добавлением личного ощущения художника возникает некая тональность в визуализации образов. Ведь, приступая к работе, художник чаще всего не знает, кто из актеров будет задействован в той или иной роли. Я помню, что бытовало не подкрепленное ничем мнение, что актеров для фильма «Чужое время» Гусейна Мехтиева подбирали под созданные мною эскизы. Отмечу, что таковое бывало не раз, когда скетчи «попадали» в приглашаемых на съемки актеров, которых я заранее не видела. Но это логично! Художник по костюмам должен видеть образы героев в реальных людях. И признаюсь, что для меня лучше не знать актерский состав… Придумывать и рисовать скетчи - увлекательный творческий процесс. Художники отличаются от обывателей тем, что способны перенести свое внутреннее видение на холст или бумагу - из сна в реальность.

- Создание фильма в какой-то степени - сбор пазлов, берущих начало из слов, фраз…

- Некая физическая тяжесть, я бы сказала, в кинематографе для художника присутствует. Но как же интересен путь от скетча до его экранного воплощения! Ведь собранный вместе труд каждого члена съемочной группы, выведенный в единую киноленту, есть живая картина! И удовольствие не меньше, чем когда я пишу свои живописные работы. Мне иногда задают вопрос, что мне дает кинематограф? И действительно, это всегда разные сценарии, а сами их авторы для меня весьма интересны своим видением и умением преподносить сюжетные повороты. Они в какой-то степени тоже режиссеры. И когда соприкасаешься с их энергетикой, словно путешествуешь по разным мирам, которые оживляются актерами перед кинокамерой. Невероятно захватывающее действо, оставляющее свет в твоей душе!..

- Так как вы смотрите готовую кинокартину?

- Исключительно как простой зритель со всем залом. И мне так нравится эта гармоничность. И никогда не возникала мысль: «А вот здесь надо было сделать иначе».  Все потому, что в кинематографии все рассчитывается заранее. Тот же «Абсурдистан» потребовал три года подготовки, а съемки заняли всего три месяца!

- Математика, однако!

- Я бы сказала, кусок жизни. Бюджет проекта «Красный поезд» составлял более одного миллиона долларов, сделав в 1993 году эту двухсерийную ленту одной из самых дорогих. Знаете, какая ответственность лежала? Любой фильм для меня начинается с момента, когда берется в работу сценарий - он уже живет в эскизах, пробах, помещенных в декорации актерах. И почти невозможно передать словами эмоции, когда перед тобой на экране все собрано в едином ансамбле.

- Не могу не отметить, что в некоторых фильмах вы объединяете в своем лице обе эти ипостаси - художника по костюмам и художника-декоратора.   

- Это дает определенные преимущества в работе, накладывает большие обязательства и придает творческим поискам широкие «полномочия». Порой сам сценарий подталкивает к тому, что ближе моему видению в предлагаемых условиях. Помню, как режиссер «Абсурдистана» Файт Хельмер предложил выбрать самой направление в работе над этим фильмом, познакомившись с моими живописными картинами в интернете. Он отметил, что, на его взгляд, у меня хорошо получится заняться декорациями. Но будучи уже знакомой со сценарием, я понимала, что эта область мне не импонирует в воплощении написанной истории. Тогда как в создании костюмов есть где развернуться. Иногда же бывает, когда моя душа художника требует воплощения в двух ипостасях в процессе кинопроизводства. И тогда случаются «творческое пиршество и свобода»…

- Только вот последнее слово всегда за режиссером.

- Бесспорно. И хотя все предваряет подготовительный период, в процессе которого происходит множество консультаций, только он один знает, каким будет фильм «по выходу». И он может внести коррективы, опираясь на свое видение. Оправданы они или нет, ответ дает только зритель.